玩具的幻想与艺术：跨越童年的童趣

竹几

《樂高蝙蝠侠大电影》海报

2018年纽约漫展刚落幕，它仿佛一场逃离世俗的奇妙盛宴。无论大人还是小孩，只要存有一丝幻想主义，都以各自的独特方式聚集于此。除了各种漫改真人影视作品、游戏作品的现场重磅发布，哈迷的聚众狂欢（《魔法石》登录美洲20周年），以及极度惹眼的cosplay外，与动漫作品联动的几大玩具厂商的加入，也是亮点之一。

例如MEZCOTOYZ，展出了ONE：12 Collection的漫威系列，其出色的动作设计和表情等细节的塑造，让人感叹小型人物雕塑技艺已精进如此;Sideshow主要承包星球大战、漫威、DC、终结者、指环王等衍生品，新出的惩罚者和毒液玩具，也为接下来的一波真人电影造势;XM Studios展出的蝙蝠侠与他的反派对手们一同组成的雕塑，突破了次元壁，从二维变成了立体，让粉丝们的幻想变得更加具体和触手可及。

这些玩具厂商听起来格外陌生，与我们印象中的“玩具”概念似乎有所不同。它们保留了动画的形象，但却从屏幕之后穿越到现实生活中，变成可以用来把玩和近距离观赏的存在。

玩具的进化与市场潮流

潮流玩具，或者称之为艺术玩具（Art Toy & Designer Toy），是由专业的设计师、艺术家设计制作的“工艺品”。它们基本不进行批量生产，由于数量的限制也相应抬高了其价值。

这类玩具并非面向儿童的产品，一般都具有一定的文化内涵或背景故事，艺术收藏价值甚至大过玩乐性质。玩具厂商与设计界的跨界创作，让玩具实现了迈向成人消费世界的华丽转身，也为充满童趣妙思的设计师们找到了一个全新的艺术平台，以挥霍想象。

网络上普遍流行的说法是，艺术玩具是20世纪末由香港设计师Michael Lau开创的艺术风格。他在举办个展的时候，将自己画作中的人物形象制作成了6英寸的搪胶玩具，引起了巨大反响。同年，不少香港艺术家、漫画家纷纷尝试，包括Eric So发布了以李小龙为原型的24个时装版小型活动人偶。搪胶人偶潮流汹涌而至。

由此延伸出了欧美系设计师玩具。欧美漫画有其独特的世界观，粉丝群体也足够强大。有这样良好的基础，玩具市场的开拓势在必行。有时候，厂商甚至会基于故事原型加上创意概念，打造出具有自己世界观的新东西。比如，偏冷门的Mezco Toyz THE ONE：12 COLLECTIVE的漫威系列中，就利用DC蝙蝠侠穿越日本战国那部影片的梗，新设了“五浪人”的角色玩具，其艺术性更是提升了一个等级。

在专业的潮流玩具APP上，每天都有潮玩达人各种搜寻心头好。数据显示，目前全球潮流玩具市场规模已经超过了1000亿美元。像来自日本的奈良美智，因为其标志性的作品—生气娃娃脸，被许多人熟知。早在2007年，奈良美智根据自己早期的一幅插画，推出了限量300个的玩具公仔，每个售价1000美元。

厉害的是，就在半年之后，这款名为“失眠娃娃”（Sleepless night sleeping）的小人偶，就在巴黎苏富比拍卖会上以近2万美元的价格成交，后市价还在上涨。玩具市场的消费上限，已经超越了普通人的想象。

玩具打造自有IP

说到玩具，不得不提乐高。乐高热到什么程度呢？已经像迪士尼一样，在全球建起了8座乐高乐园（中国暂无）。乐高总部的所在地—丹麦日德兰半岛小镇比隆（Billund）的主题公园，早于1968年就对外开放，占地14万平方米，每年都有上千万游客前来。

在个人乐趣层面，乐高的可玩性就在于，能够打造出自己的玩具王国。会让乐高迷甘愿花下大把钞票的，除了内容丰富的巨大盒组外，独特、灵活的可拼接造型乐高人偶，杀伤力也超强。乐高早已成为一种标志，甚至一种风格，反过来去影响了动漫、游戏。DC出的超级英雄系列“乐高大电影”就是例子。

美国加州乐高乐园

Sonny Angel

已经成为IP的乐高，也因为其可塑性，不断与其他IP联名推出角色盒组。比如，2017年乐高的IDEAS系列（剧集、电影、游戏授权）之一和美国Cartoon Network合作的《Adventure Time》。

商业自带魔力的驱动性，就如同市场博弈中所说的“看不见的手”。某个不经意的想法问世，随之消费者被点燃，接着就以燎原之势形成潮流和专门领域，看似偶然，却有着背后的深层动机。

或许是受抽奖思维的启发，一些潮流玩具品牌推出了盲盒产品，也因此取得了巨大成功。所谓盲盒，就是外包装和价格一模一样，但长相各不相同的产品随机给予抽奖者。抽盲盒的乐趣就在于，整个系列的产品都极其可爱，你却不知道自己能够拥有哪些。

赌上一点运气的游戏，谁不喜欢呢？对于有收集癖的人来说，抽盲盒更是刺激消费心理的绝佳形式。

关于盲盒，相信无论是否接触玩具的人，都对Sonny Angel并不陌生。总部位于日本东京的玩具公司Dreams成立于1996年，于2005年推出了第一款Sonny Angel产品。其大获成功后的十多年时间里，同类型的玩具开始涌现。一度火爆的Sonny Angel，可谓21世纪初期最为成功的潮流玩具代表品牌之一。它为盲盒模式的运营提供了很好的先例，也因而使自己发展成为玩具界的知名IP。

目前，Sonny Angel已经推出了许多系列，每个系列都包含8～12个娃娃，含括不同主题，诸如动物、水果、蔬菜等，还有节假日的限量主题特款。

另一个知名盲盒系列，就是源自北美的Funko Pop。它在短短数年就迅速发展成美国本土收藏玩偶市场的明星品牌，也获得了包括漫威、迪士尼、皮克斯、NBA等各种领域超过150个世界知名公司的授权，加起来的授权形象可能超过5000个。本身有着特定形象的人物，通过Funko的方头“变种”，连邪恶角色也变成迷人反派。

除此之外，還有元老代表Bearbrick和近年来尤其火的Fluffy House、Pucky等，都吸引着一大批可能并非玩具研究者的粉丝追随，盲盒已经顺利实现出圈。

公仔在某种程度上，也如同球鞋那样，成了一种潮流单品并形成了自己的亚文化圈层，甚至已经突破亚文化的边界。随着网络条件的越发便利，营销模式也变得更加多样。新老设计师们利用各个社交平台开设公共账号上传作品，小众的东西逐渐在大众的视野里散播开来。

如今玩具所引发的效应，也反过来影响到其他相关的潮流产业，甚至走入正统艺术殿堂。例如，近年异军突起的大神级潮玩KAWS，其身影可以在玩具之外的其他领域看到。在艺术品市场，KAWS的价格已经高达几万美元，其中Wonderful World单品售价更高达40万美元。你很难说出口，“它仅仅是个玩具”。

为什么会吸引“大小孩”？

百度百科上有个笑话：英国官员被发现贪污，但他的钱不是花在大件商品或奢侈品上，而是用来购买艺术玩具，他的家中堆满了公仔。

谁都会有一点收藏癖。当我们对世界一无所知时，任何有趣的小玩意儿都可能激发心中最原始的欣喜与快乐。不同形状的橡皮也好，各式花样的中性笔芯也好，对于孩子来说都可能是未成形的“玩具”，是生活的点缀和不一样的色彩。

2018年5月8日，英国伦敦，乐高乐园展出的哈里王子和梅根王妃婚礼场景的乐高模型，由8名模型制造者花费592小时建成

从80后开始，动漫、游戏伴随人们童年的比重越来越大。虽然可能90后、00后们追求的具体内容不一样，但绝不做无趣的人、绝不放弃自己喜欢之事物的宣言却不谋而合，而且逐渐引导着潮流的方向。

在消费升级的大背景下，玩具市场的年龄限制也逐渐被打开缺口。正是基于玩具设计师们扎实的艺术功底，尤其是绘画和雕塑的出色能力，他们的设计灵感往往带来的都是惊喜。从流行文化中提取元素再创作的艺术语言，是很容易被年轻人理解和接受的方式。

2018年清明节假日，我跑去逛了上海玩具展，那是传说中亚洲最具影响力的潮流玩具盛会之一，占地面积比北京展大了一倍。这次历时3天的玩具展上，有来自全球的200多个顶尖设计师和玩具品牌到场，带来了各种别具匠心的作品，甚至还有一些品牌推出“上海限量版”吸引大小收藏家们。明明是第一天就去，没想到还是有很多特款摆出了“sold out”，连样品都没有。忍不住惊叹买家们的手速。

庞大展厅的上百个展位前，很少见到小孩的身影;一大早排队进入场馆的，大多数是兴奋的年轻人。其中一个日本玩具展台的老板，还参与了现场作画竞拍的环节。笔者眼见一男一女两位中年一路叫价，他们的眼神里绝不是什么商业欺骗，而是真正的热爱以及玩友之间的乐趣与惺惺相惜。

其实在我看来，现在对玩具收藏的爱好，和当年集邮的流行，从本质上可以说是异曲同工。喜欢玩具的，不过是一群保留了童心又对艺术小有向往的人。而收藏带来的乐趣也很像游戏，你永远不知道出走的旅行青蛙会给你寄回什么伴手礼，你也永远猜不到艺术家头脑里的下一个创意是什么。