浅谈将台词意识融入表演教学的方法

刘昊宸

摘 要：语言是人类生活中十分重要的交流工具，它能很好地促进人与人之间的沟通交流，也能够准确的表达人们的内心世界。在表演中，语言更是表演的重要灵魂与支柱，演艺工作者在舞台上需要通过述说相应的人物台词去更好的刻画人物的形象，同时起着推动剧情发展的作用，故而台词便在表演教学中占据十分重要的地位。学生应该通过相应的台词学习，去升华人物语言的魅力，并且需要具有赋予人物语言生命力的能力，这样才能更好的在其表演中塑造一个有血有肉、生动鲜活的人物形象〔1〕。本文将探讨表演教学中的台词教学方法，从让学生明确台词的形式、特征以及重要性的基础上，结合当前的台词教学现状，去研究更为合理的台词教学方式。

关键词：台词意识；表演；教学；方法

中图分类号：J812-4；G642.4 文献标识码：A 文章编号：1009 — 2234（2018）07 — 0131 — 03

改革开放以来，我国社会主义建设不断完善，在此过程中，国家不仅要重视人民的生活物质需求，还应该重视提升我国人民群眾的精神文化素养。表演这一种文化演绎形式的出现便能很好的起着精神文化熏陶的作用，而演艺事业工作者的存在，在丰富着我国人民业余生活的同时，也能够在一定程度上提高人民群众的艺术审美意识。由于表演是一种具有综合性的艺术形式，这就要求我们的演艺工作者需要一定的自我职业素养，深入到教学中来，我们就需要完善当前的表演教学方式，以便培养更加合格优秀的演艺工作者。台词在表演中是十分重要且无可替代的，其作为表演的灵魂以及支柱，应该在表演教学中占据很大的地位，而如何将台词意识融入到表演教学中则需要我们更加深入的探讨。

一、表演中台词的形式和特征

台词即是戏剧表演中人物所说的话，主要分为三种形式：独白、对白和旁白。独白是直接通过人物口中所说出的话，直接向观众倾诉自己的内心思想感情，通常会在人物内心活动激烈复杂的时候使用〔2〕。对白则是表演中最为常用的形式，是通过人物与人物之间的对话而成，不仅能够推动剧情的发展，也能充分利用语言的特点更好的去刻画人物的形象。旁白则起着一个交代故事背景的作用，更好的促进观众对于表演中心思想的理解。而还有一种台词形式则是潜台词，意思是人物并没有直接表达出来，但在其表述的语言中包含着更加深层次的意思，这种方式能够较为精准的传达人物说话的真实目的以及一些深处的心理动机〔3〕，造成具有爆发性的戏剧效果。例如我国的电视剧《甄嬛传》，在这一类宫廷戏剧中，潜台词最能体现人物的生存环境，其潜在目的和内心世界。

在表演中，其最为关键主要的便是台词，它不仅能够有效的表现出人物的性格特征，刻画出鲜活的人物形象以及推动剧情发展，还能够通过语言特点去传达出一定的艺术风格，例如在我国古装剧中，就可采用符合其历史背景的语言形式，突出当时的时代风格。故而在表演教学中应该对台词的特征做好相应的了解。可知台词的基本特征主要分为三种：即口语化特征、性格化特征、诗性化特征。其中口语化特征在表演中使用最为广泛，通过通俗易懂的语言融入生活中，能让观众更好的明白其所表达之意，更能让观众与之产生共鸣。例如书面化语言“父亲”，在表演中就可改为口语化的“爸爸”“爹”等。性格化特征即要让人物所说的话符合其人物的性格特征，例如山中未曾读过书的强盗便不好用“之乎者也”。台词的诗性化特征则需要更高的文学素养去创造，其要求台词富有节奏和韵律感，并且要以诗性的台词去渲染一种氛围，从而让表演达到一种特殊的艺术造诣。只有充分利用这些特征，才能让表演更加丰满具有观赏性。

二、融入台词意识在表演教学中的重要性

台词在表演中是无可替代的，想要让表演获得更好的评价，就必须在台词上下一番功夫。而就现在的表演来说，台词主要有四个方面的作用。一：台词能够很好的制造表演氛围，将人引入到所处的环境中去，以便促使剧情顺利发展。例如在莎士比亚经典戏剧《罗密欧与朱丽叶》中，其台词既有诗意化的处理也有口语化的对白，尤其在罗密欧窗下告白的场景中，更是渲染了一个极度浪漫的气氛，也顺利的将观众引入到罗密欧与朱丽叶的世界中去。〔4〕二：台词是刻画人物性格特征的重要手段。每个人说出的话语都包含着一个人的内涵素养性格特点以及一些人生经历，在表演中同样也是如此。例如说话总是拐弯抹角，富有“潜台词”的人，他可能就不是那么耿直率真，说话能很有文采，恰到好处的看清事情的本质的人，必是受过文化的熏陶，有一定的智慧。而我国有很多表演形式，是靠台词为生的，例如小品、相声甚至戏曲。就我国戏曲来说，演员们需要在脸上画上十分浓厚且具有代表性的妆容，虽然每一个妆容都有每个妆容所代表的人物性格特征，例如红脸代表忠勇，黑脸代表正直，白脸代表奸诈等等，但由于其表情的表演难度十分大，就需要台词给予助攻，更好的去刻画一个人物形象。三：台词有利于在表演中表演各种面部神态以及各种动作的演绎。面部神态和动作行为也是表演中重要的一部分，但单单靠着面部神态和动作演绎不能够很好的让观众理解，这时就十分需要台词的帮助。例如一个人很愤怒，单单做出愤怒的表情是不够的，需要加入一定的动作戏和愤怒的台词，以凸显人物的情绪。四：对于一些特殊的表演形式来说，台词即是主要的表演内容。例如相声，相声是通过相声演员在舞台上“说笑逗唱”而产生的一种表演形式，其台词的内容贯穿全场，若是台词设计不恰当，便不能达到很好的表演效果。

可见台词在表演中十分重要，故而在表演教学中引入台词意识也是十分关键的。我们一般将人脑对于客观物质世界的反映，和人的感觉思维等心理变化联系在一起的综合称之为意识。而台词意识即是指相关的专业人员在进行表演中，在对其所饰演的角色台词有深层次的认知基础上，理解并体会台词在表演创作中的重要作用〔5〕。但如何更好的将表演与台词意识相结合起来，便需要教师合理科学的教导，而完善台词的教学方式也是刻不容缓的。

三、当前我国表演专业台词教学的现状

要改善表演教学中台词教学的教学方式，就需要结合当前国内各大高校表演专业的学生台词学习的现状。可知之前在北京曾召开过“全国话剧台词艺术与台词教学工作会议”，其中，各大院校的教授、学者等专业人士对与“台词艺术与台词教学”做出了可观详细，且具有针对性和实际操作性的探讨〔6〕。如今已经全面进入了“90后”、“00后”的时代，这一批学生由于社会生活环境的安定和家庭条件较为优越的原因，相比较之前的学生来说，更缺乏吃苦耐劳的精神，普遍来说学习能力没有前些年的学生强。且由于现在社会生活节奏较快，人们功利性较强，沉下心来学习的人更为少见，急功近利的心让多数表演的学生并没有学习到真正的专业知识，就去顶着好看的皮囊演着无内涵的戏，成为表演中的“花瓶”。正因为这些原因，我们原本的“夏练三伏，冬练三九”的学习标准也不适用在他们身上。

可知目前各大本科院校表演专业的学生的台词课设置，多开设为两年，且每周仅有四个课时，只有少部分专业会开设每周六节课时。还有部分高校由于办学条件等原因，也会不断压缩台词课的课时。现如今的生源质量也不断降低，台词课的师资力量较为缺乏也是当前台词教学不足的重要方面。而很多表演专业过于注重表演的教学，忽视对台词教学的重视也使得台词教学面临窘境。

四、在表演教学中引入合理的台词意识教学方法

（一）培养学生正確对待台词学习的意识

台词作为铺助学生在表演中树立人物形象的重要手段，学生应该对台词学习充分的重视以及学习。为了不断的提升学生刻画人物形象的能力，我们在进行表演教学时，应该培养学生正确对待台词的意识。首先在教学上，教师应该对台词教学充分重视，以身作则，从自己刻画人物形象的过程中强调台词的重要性，并且做好教育引导工作，发挥学生为主体教师为主导的作用，不断的促使学生进行积极自主的台词学习，让学生在表演中能自觉树立起台词意识。

（二）让学生对台词学习有充分认识

可知，在表演舞台上，演员在心理和生理上所必要具备的基本状态就是松弛。一般而言，表演的第一课便是要教导学生如何在镜头前放松自我，教师可以结合一些台词教学里的“气、声、字”的训练方式〔7〕，让学生通过台词的练习，学会初步运用调节、控制气息以及如何发出声音之间的关系，让自己的气息够稳，以此来达到身体的松弛状态。发声的动力和基础便是气息，其也是展示人类内心世界与情感的重要方式。让学生们掌握气息的运用，对于他们控制演绎人物状态有着重要作用。在表演艺术中，气息不仅担任了台词基底的角色，也是其关键环节，这就要求教师们在教学时，应该严格要求学生对于气息的学习，因材施教，让教学更具有针对性和实效性。从基础出发，学生对台词学习有着充分的认识，才能促使学生在今后的表演中更好的运用其台词能力。

（三）加强对学生掌握角色台词方法的培养

对于角色台词的教导，教师应该采取片段式教学。众所周知，每一个表演都离不开剧本，故而剧本便是教学的基础科目，台词便是剧本的核心内容〔8〕。教师在教学时，可以从剧本出发，将其中台词进行提炼并展开分段教学。首先，教师可以和学生共同进行案头工作，引导学生对于剧本的理解，教导学生如何正确处理台词的方法；其次，教师应该让学生自行阅读熟悉剧本，对学生进行针对性教育，提高学生对剧本的自我理解与分析能力；最后，引导学生在其充分理解的基础上对其所饰演人物进行合理的构想，从而将其台词吃透，以提高学生刻画人物形象的能力。

（四）对台词相应教学课程进行改革完善

要想演员能够更好的通过台词而展示人物形象，其日常对台词的训练是至关重要的，由上文可知，当前的部分高校对台词教学尤为忽视，要想将台词意识更好的融入到表演教学中去，便需要对台词相应的教学课程进行合理的改革完善。第一：我们需要增加设置台词技能的专项训练课程，让学生打好台词的基础，才能更好的熟悉运用台词。第二：在进行台词教学时，教师可以先进行一定的合理的热身锻炼，例如在清晨背绕口令。这样的热身锻炼让学生在开嗓的同时，也能锻炼自我的气息与舌头的灵活度，能够唤醒学生的的身体肌肉，调动学生自身的兴奋感，这样才能更好的促使学生在教学中更快的进入学习状态。第三：教师应该教导学生对于气息的合理运用以及其变化的各种技巧。由上文可知气息对于台词来说是十分重要的，练习好气息才能使得学生更好的表达台词。例如在表演中有气喘，声颤等的气息，都需要学生对其进行专项性练习。第四：要结合理论与实践相结合的教学原则，对台词实际训练和实际操作课程进行增设。台词训练不仅需要学生在课堂上练习，还应该对其进行实际操作训练。可以采用合适的剧本让学生进行表演，教师在其实际表演后给出相应的教导。为了更好的让学生掌握各种情景的台词技巧，教师可以分成三种阶段对其进行教学。第一阶段即为语言生动表达阶段。让学生能够根据其兴趣找到符合自己风格的文学作品，再结合其学习的表演元素，更能让学生将自我的内心情感融入到表演中，促使语言的生动表达。第二阶段即为各种类型戏剧的独白阶段〔9〕。可知独白是台词的一种重要形式，而戏剧通常对台词有着较高要求，选取各种戏剧中的场景独白进行表演，让学生充分运用自己所学习的语言表达技巧，更好的去刻画人物内心情感。第三阶段，即可以开始进行各种表演的对白阶段。可以让学生选择人物形象较为突出且剧情比较有爆发点的剧本进行组合表演，让学生通过情景演练，将知识与表演融会贯通。

（五）锻炼学生用语言能力去塑造人物形象的能力

台词在表演中是创造完整人物形象不可缺失的一个条件，在将台词意识融入到台词教学中，势必要对台词进行一定的学习。教师在进行教学时要让充分锻炼学生的语言能力，致使学生能够用语言去塑造人物形象。例如刻薄之人的语言不会温温和和，宽和之人的语言不会语中夹刀，而如何让学生用自己的话去表达“他人之声”，教师便应该在其教学上下一番功夫。

结语

总之，台词是表演的重要支柱，要想演艺工作者能够在表演中重视台词的作用，从教学上就应该要重视台词的作用。而如何才能将台词意识融入到表演教学中去，首先我们便应该对台词进行一定的了解和认识，在结合当前的现状对其教学设计进行改革。我们需要充分重视台词教学，只有加强台词教学，培养学生的台词意识，才能让学生在表演中能够真正熟练地运用台词，更好的塑造人物形象。

〔参 考 文 献〕

〔1〕马宁.表演专业台词教学的拓展与深入〔J〕.中国校外教育，2014，（01）：71.

〔2〕蔡筱牧.台词在戏剧表演中的重要作用〔J〕.戏剧研讨，2014，（08）：45-47.

〔3〕蔡筱牧.台词在戏剧表演中的重要作用〔J〕.戏剧研讨，2014，（08）：45-47.

〔4〕李宏丽.试论台词在话剧表演中的重要作用〔J〕.课程教育研究，2016，（12）：298.

〔5〕马宁.表演专业台词教学的拓展与深入〔J〕.中国校外教育，2014，（01）：71.

〔6〕刘宏伟.将台词意识融入表演教学〔J〕.技术·艺术，2015，（01）：152-154.

〔7〕刘宏伟.将台词意识融入表演教学〔J〕.技术·艺术，2015，（01）：152-154.

〔8〕马宁.表演专业台词教学的拓展与深入〔J〕.中国校外教育，2014，（01）：71.

〔9〕马宁.表演专业台词教学的拓展与深入〔J〕.中国校外教育，2014，（01）：71.

〔责任编辑：侯庆海〕