让每个舞台角色立体丰满

屈苏红（西安秦腔剧院有限责任公司三意社分公司）

从艺至今，已经二十多个年头。作为一名逐渐步入中年、较为成熟的秦腔演员，自己也曾经演出了多出秦腔传统、移植改编、新创剧目。在《对花枪》《目莲救母》《赵五娘吃糠》《庚娘杀仇》《司马迁》等数十部剧目中担任了主要角色，随着年龄增长和艺术能力的不断提升，愈加感到演戏这件事的不易，愈加觉得传统戏曲艺术博大精深。

对自己而言，在秦腔界崭露头角的剧目算是一出由京剧移植而来的折子戏《对花枪》。这一剧目京剧名家、豫剧名家、评剧名家都曾有所演绎，但主人公姜桂芝区别于老旦行当一般的人物性格。讲述姜桂芝见罗艺忘了前情，气愤已极，披甲上马，定要在瓦岗寨众将面前和罗艺比武对花枪。罗艺无奈只好应战，结果被姜桂芝打下马来，罗艺羞愧万分，乃认妻谢罪。姜桂芝在众人劝解之下与罗艺重归旧好，一对老夫妻又得团圆。这出戏最初排练是2000年，由恩师何尚达老师执导。这出戏首先的挑战来自于穿着靴子演出一系列技巧，旦角演员从练功伊始靴子是基本不会涉及到的，即使是老旦行当的一些角色，穿云子鞋，也不会有过多的身段、步法展示。这出戏则不同，姜桂芝扎靠旗，着戎装，使一根银枪，与罗艺对打，英姿飒爽，通过台上的演绎要展现巾帼不让须眉的英雄气概。于是，从决定排演这出戏开始，自己在排练场的每时每刻都是穿着靴子度过的，从一开始穿上靴子的跌跌撞撞，到后期的灵便自如，这一切都源自排练场的苦练以及恩师何尚达老师的悉心指导。

同时，这出戏是一出唱念做打结合的吃功夫戏，在音乐方面，由原三意社著名秦腔板胡演奏家陈百甫老师作曲，“空盼望，气难忍，我好心伤。跨战马，提银枪，足穿战靴换戎装。今日里我上战场，来寻忘恩负义郎。结发之人他不认，不认儿孙丧天良。叫尔等你与我高声嚷，单叫罗艺快下山来对花枪。”在京剧行当，这是一段脍炙人口的经典唱段。通过陈老师的移植，用秦腔唱来也是悲愤激越中带有苍凉，极具感染力。在教唱、演唱中，自己也是尽量用自己的声音条件展现秦腔的韵律，通过细腻准确的行腔，将唱词的内容、主人公的感情宣泄而出。 排戏时，何老师对把子的打斗程式动作进一步凝练，使得每一环节的把子是环环相扣的，并且前后呼应。也正是通过这部戏，自己在2001年就获得了陕西省武戏大赛二等奖，也为我日后的戏曲基本功打下了坚实的基础。

秦腔《赵五娘吃糠》是自己由武戏向文戏过度的一出戏，也是自己参加首届陕西省文华奖电视大赛的半决赛剧目。秀才蔡伯喈上京应试，谁知家乡偏遇灾荒，五娘吃糠敬养公婆。剧中，赵五娘这一角色既充满悲剧色彩，又富有崇高感。演出中，自己竭力做到唱腔和扮相似幽怨隐忍的孤霞，但风韵依然，举手投足都是对唱词如泣如诉的阐述。

“赵五娘端糠碗珠泪滚滚，挣扎扎将谷糠和泪强吞，弱怯怯不待吃饥饿难忍，一口口呕得我断肠痛心……”这是赵五娘的核心唱段，这段唱词，把抒情、叙事论理结合起来，演唱中，自己跳开了空泛的抒情，又规避了抽象的论理，而是情中见事，事中寓情，情理相互生发，显得贴切自如，有理有据，波涌起伏，动人心弦。演唱时，举目四顾，心绪茫然，用音乐、唱腔变化展示赵五娘内心的变化，任哪一个观众，看到此处能不落泪。而公婆的不理解，又使剧情进一步深化。

2017年，单位新创作剧目秦腔历史剧《司马迁》成功上演，自己在剧中扮演司马迁夫人柳倩娘。与先前的一些角色有所区别，柳倩娘这一角色没有舞台先例可以遵循，算是自己在秦腔舞台上通过导演、主创人员的启发创造出的一个新的舞台角色。排练伊始，剧组一行人员就曾赴陕西韩城司马迁祠采风，通过实地采风和先期导演的讲解，我逐渐开始对这一剧目、这一角色产生了特殊的情感。一方面，敬畏司马迁“不虚美、不隐恶”的治史追求以及在人生窘境中的奋笔疾书，另一方面，剧目本身的剧本构架、音乐设计让自己对这一剧目充满了向往与期待。

柳倩娘出现场次分别为第三场《家难》、第四场《归乡》、第六场《应诏》，出场伊始倩娘与女儿青儿满怀期待，等司马迁下朝归来。不想等来凶信，母女虑万分；一年后，司马迁归去老家，倩娘与女儿以一碗热面深情相迎；司马迁史书写，加封中书令，司马迁再次抉择，痛别妻女慨然归朝。在每一个场景，倩娘大多行为都是被动行为，主动行为只有司马迁归来妻女生火擀面，这也是全剧最为感人的一个场景，每每到此，演员、观众是一次深层次的情感交流。这一角色的塑造，对于演唱也是一次极大的提高，《应诏》一场，倩娘唱段“鱼不同种不同群，鸟不同声难同林。宫中非是栖身处，田园伴咱迟暮人。”其中“难同林”的拖腔是极富特色的敏腔韵律，通过作曲郭全民老师的不断教唱也让自己在整体的演唱上有所进步。

作为一名秦腔演员，自己在秦腔的艺术海洋里虽然已经耕耘了二十余年，但一直都还是一名小学生，还需要练好内功。在以后的艺术历程中，还需要不断向前辈艺术家求教，提升自己的业务水准，加强舞台实践，不断历练，加强个人文化素养的学习，让自己所塑造的每一个角色有内涵、有深度，被观众接受、喜欢。