达米恩·查泽雷他也是个梦想家

凭借《爆裂鼓手》和《爱乐之城》两度从颁奖季载誉而归，新锐导演达米恩·查泽雷已经被不少喜爱他的影迷冠上了“天才”的美名。他今年带来颁奖季的新片《登月第一人》，一改之前最擅长的音乐题材。只是这次出人意料的探索，归根结底还是向着他一直以来为之痴迷的梦想一词。

从爱乐之城到浩瀚宇宙

达米恩·查泽雷，史上最年轻的奥斯卡最佳导演，在不久前举行的第22届好莱坞电影奖颁奖典礼上，从好搭档瑞恩·高斯林手中接过了最佳导演奖的奖杯，昭示他带着新片《登月第一人》在这个颁奖季的征途上又迈进了一步。迎着众多看好与质疑，这部在他目前为止的导演生涯中风险最大的作品，或将为他打开导演生涯的新篇章。

在今年这部新片之前，达米恩·查泽雷一共只执导过三部电影，无论是他的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》、成名作《爆裂鼓手》，还是那部斩获6项奥斯卡大奖的《爱乐之城》都紧密围绕着相似的主题，音乐、梦想与人。谁也不会质疑这位导演的音乐梦，毕竟他电影的主角们对音乐的执著是那样的真实动人。但这一回不同往年，《登月第一人》竟与音乐全然无关，转而讲述宇航员尼尔·阿姆斯特朗的登月历史。不仅如此，这部电影的制作成本高达7000万美元，无论从哪个角度来看，都是他作为导演的一次大胆探索。

达米恩·查泽雷拍摄《登月第一人》的动机令人好奇，他自己在各种媒体采访中将之归结于“我对尼尔·阿姆斯特朗这个人产生了巨大的兴趣”，准确而言，是对“实现了人类登月这样了不起的梦想的人”产生了巨大的兴趣。尽管电影改编自真实历史，他也并不认为自己拍的是一部严格意义上的传记片：“我不想拍他的一生，我只想聚焦他走向登月的那几年，从他1962年加入NASA到1969年从月球返航，我想拍摄的是在登月壮举的背后，他与身边的人都经历了什么。”

他认为《登月第一人》主题的本质与自己之前执导的三部音乐片相似，讲述的仍然是“疯狂的梦想家”，是他最喜欢的题材。不过，达米恩·查泽雷之前的电影都有他自身经历的影子，严格到苛刻的魔鬼教练，心无旁骛地练习架子鼓的少年，在好莱坞怀揣梦想屡败屡战的年轻人。尼尔·阿姆斯特朗的故事则来自真实的历史记录，了解了尼尔·阿姆斯特朗内敛安静的性格，达米恩·查泽雷在演员方面选择了他认为气质与之相符的瑞恩·高斯林—虽说在为商讨这部电影见面之后，他们神奇地偏离了主旨，先去合作了一部《爱乐之城》，不过最终《登月第一人》的拍摄还是按计划进入了正轨。

他们在拍摄中创造了一个短语来概括这部电影的两个重心，“月球与厨房水槽”。惊险壮丽的登月任务，平凡琐碎的家庭生活，二者都是尼尔·阿姆斯特朗在登月背后经历的故事。达米恩·查泽雷认为，电影成功的关键就是找到二者之间的平衡。

注入真实的浪漫

对于达米恩·查泽雷来说，《登月第一人》的拍摄是前所未有的大场面。当年他拍《爆裂鼓手》时为了能找到投资，尽可能写出了拍摄起来比较省事的剧本，场景多是低成本室内戏，登场人物也极少。这次拍《登月第一人》情况就完全不同了，剧组重建了那个时代航天机构的内景，人来人往的地面控制中心，等比例的太空船模型，需要演员穿上全套宇航服坐进去的模拟太空船内舱，舱外的LED大屏幕播放着从宇宙中俯瞰的地球弧面的影像。当然，还有尼尔·阿姆斯特朗家的房子，根据阿姆斯特朗家人提供的设计图原样建造，男女主演和饰演阿姆斯特朗孩子的小演员们一起住在里面，彼此磨合到正式开拍时，他们已经像真正的一家人一样了。

“我们都认为这部影片应该少用后期电脑特效，所以只要有可能，我们都采用实拍。”达米恩·查泽雷介绍说《登月第一人》采用了“全方位沉浸式”拍摄方法，而这对全剧组都是极大的挑战。无论摄影机转到哪里，演员走进哪一个房间，所有灯光和布景的状况都必须在线。

他希望拍摄时片中的场景能尽可能让演员感觉不到剧本的存在，一切都在自然地进行，所有人似乎只是在那里生活和工作而已。饰演尼尔孩子的小演员和宠物会在家中跑进跑出，背景中的群演始终在互相说话，摄影机可能从任何一个房间开始拍摄，结束于任何角色之间的任何一场对话，而演员们也必须将自己的真实情感投入到正在经历那一切的角色身上。

达米恩·查泽雷以片中的某一场戏举例，同场有几十个飞行控制中心的工作人员，沉浸式的拍摄方法要求他们每个人都有自己的剧本，现场不会有无内容的交谈和随意的走动。“这样我们才能从任何想要的地方开始拍摄，我们可以随时把摄影机镜头转向背景中正在说话的角色，至于他们当时正在说什么，我们并没有计划过。”《登月第一人》的群演中还加入了许多真正的航天事业工作者，摄影机尽情记录下了专业或非专业的演员之间的互动。达米恩·查泽雷形容这种不同寻常的拍摄方式比起拍电影，更像是在拍纪录片，为了让整部电影真实可信，他给予了演员尽可能真实的环境。

有观众赞叹片中那些严肃而细腻的航天镜头，火箭升空带来的紧张震动，还有宇宙中那令人慑服的寂静。而饰演宇航员的演员其实也确实是呼吸着宇航服里的氧气，听着耳机里传来的指令，在模拟的船舱内感受震动和摇晃，感受那种如罐头肉一般缩在狭窄舱内的幽闭感，感受玻璃窗外无垠太空的浩瀚，以及人类探索宇宙的惊险与伟大。

那同样是梦想的旋律，寻梦者同样一路留下勇敢的、徘徊的、痛苦的、执著的脚印。双线并行且互相产生影响的“月球与厨房水槽”，让观众在观看这段早就知道结果的登月历史时有了代入感，而在尊重历史的基础上对一部分细节的设计与想象，则是达米恩·查泽雷的电影中独特的浪漫。

达米恩·查泽雷，无数人正对这位年轻的导演寄予厚望。他本人也在最近的BBC采访中表示，自己在拍出《爱乐之城》之后，感觉就像当年的阿姆斯特朗一样面对着巨大压力。因而许多影迷都形容这部《登月第一人》是他像阿姆斯特朗一样，向着初次尝试的领域踏出的重要一步。

去往领奖台的路当然没有去月球那么危险，不过所有勇敢的梦想家都曾披荆斩棘。