以有限的物理空间创造无限的精神空间

严虹

东方艺术.大家：雕塑是以空间为基础的艺术，您如何理解空间这个概念？

傅中望：作为生活在城市中的每一个生命个体，大家只是工作方式和存在方式不一样。而城市提供的公共系统会对每一个个体产生不同的影响。例如，在过去没有高铁，地铁，没有长江隧道，过江就会很麻烦，而现在从长江隧道通过便可过江。今天城市化的进程和城市公共功能的提升，为每一位公民提供了便利，影响了人们的生活方式，给我们创造了一个更加便利和广泛的空间。

我始终保持一方面努力做自己的创作，另一方面为这个城市文化生态的发展做点事情。不管是之前十年作为美术馆馆长也好，还是现在参与策划的一些公共艺术活动等，都是希望有一个更好的生存环境：这个环境不仅是要有很好的城市功能性，也是要有文化功能性。

多年来，我在从事个人创作的同时一直在从事美术馆的工作。这个工作让我可以站在一个更加宏观的角度来观察和反思自己的创作。作为一位艺术家必然会受到方方面面的影响，从而形成新的思想和观念，但只有你的作品和这个时代同步才可能有一定的深度和高度。如果只是停留在对艺术的爱好上，那么他作品思想的深度可能就不够，时间久了反而会觉得创作是一件很累的事情。所以我希望我的作品在表达对生命的关注和反应的同时，可以成为社会的一个整体，与社会形成一个有机的结合。

东方艺术.大家：您理想中的雕塑除了三维，还有更多维度吗？

傅中望：有。就是刚才我谈到的作品在物理空间之外的意义。雕塑的三维空间主要是指雕塑的长、宽、高构成的物理空间，而它还应该有除物理空间之外的精神空间。一件作品的存在承载了艺术家的思想情感，以及艺术家对现实的感悟。但艺术家只是生产了一个艺术媒介，他会有个人的想法，但他并不是作品最权威的阐释者。因为不同文化程度、不同生活经历、不同年龄的人，看同样一件作品都会有自己的解释，这个空间就不再是三维的物理空间，而是无限的精神空间。

并不是傅中望误把榫卯结构方式认作雕塑的手段，而是他有意识地将榫卯方式变成创造空间形态的语言，古人制造工具的实际手段在他成了创造具有精神內涵的独特形态，激活它的同时，赋予了特殊的文化色彩与表述方式。榫卯的价值发生了偏转，突然由力学结构一跃为独立的艺术体，而它的内面铺排着一个深远悠长的文化背景。阴阳相生，也许这一古老的中国哲理会刺激得傅中望坐卧不宁，他会在榫卯结构中忙个畅畅快快，洞开一个只属于他的天地。

——罗世平美术理论家，中央美术学院教授