数字技术冲击下的摄影艺术新形式研究

张馨元

摘 要：在现代市场经济快速发展的背景下，广大人民的生活水平也得到了显著提高，从而为数字时代的到来创造了良好的条件。数码摄影是较为典型的代表，也是摄影艺术的一种新形式，为我们的日常生活增加了乐趣。通过比较数码摄影和传统摄影艺术，具体分析数字技术冲击下的摄影艺术新形式。

关键词：数字技术；攝影艺术；新形式

中图分类号：TB 文献标识码：A doi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2018.31.097

在历史长河中，摄影是人类传达历史知识、全面了解整个历史变迁的重要途径。摄影也是世界文化传播的重要手段，可以称之为是一门较为独立的学科种类，所涉及的理论知识面较广，涵盖的范围较大，从而呈现出多元化的发展趋势。摄影艺术不仅包括新闻媒体纪实摄影和图片编辑，而且还涉及到商业运作和平面设计等因素。因此，从这个角度能够清晰的看出摄影艺术具有较强的综合性和系统性，是非常高深的艺术手段。尤其是在二十一世纪的社会背景下，我国的科学技术快速发展，促使“数码”这个词语逐步融入到人们的实际生活中，从而给摄影艺术的发展提供了重要的动力。

1 数码摄影作品的优势特征

通过将数字技术和摄影艺术巧妙的融合在一起，有效提升了摄影作品的水平。传统意义上的摄影作品所采取的“从感光材料成像”的模式被数码摄影已打破，数码摄影产品均有储存信息量大、清晰度分辨率高、传播便捷的特点，所以在数字技术快速发展的背景下，摄影艺术作品具有独特的优势特点。

1.1 更具有创意性

在数字技术快速发展的背景下，摄影艺术不但能够满足创作者既充当摄影家，又扮演艺术家的愿望。通过应用数码技术进行图形保存和处理，在一定程度上改变了传统的摄影艺术形式。传统的摄影图形在处理的过程中非常耗费精力，失误率也比较高，且对拍摄的技术环境要求也非常高。然而，当前所采用的数码技术在进行数码图形二次创新和保存的过程中，能够较好的将应用工具都集中到计算机的软件中，以便能够更好的满足不同技术层次和特有风格的人的要求，让图像在经过设计和创造的过程中可达到商家所期望的效果。

1.2 存储更加方便

通常传统的摄影艺术作品在冲印出来之后将难以长久的保存，尤其是底片难以长久的保存，且复印加工的成本较大。然而，在数字技术冲击摄影艺术的背景下，摄影作品在保存上则不会有此顾忌，所以可非常长久的将自己的摄影作品保存下来，以便于人们共享美好的瞬间。同时，在数字技术冲击下的摄影艺术作品的储存量也大大得到了提高。

1.3 传播更加便捷

在摄影艺术创作过程中采用数字技术是一场新型的变革。通过从传统意义上分析摄影作品的传播，主要受到多重因素的影响，其不仅速度慢且非常不便，影响了摄影艺术的时效性和广泛性。在数字技术冲击背景下的摄影艺术形式具有良好的传播优势。这样受众只需要在短短的几秒钟便能够将自己创作好的摄影作品上传到网络上，这样在与众人分享数字摄影作品的时候能够增加自己的自豪感和满足感。同时，传播的瞬间具有爆炸性和蔓延性的特点。

1.4 发行成本更低

传统的摄影作品从制作到完成在一定程度上给消费者增加了压力，所以一旦大量进行发行，其不管是精神上还是物质上的成本消耗都比较大。然而，在数字技术快速发展的背景下，摄影艺术作品在发行的过程中具有“高速度、低成本”的优势条件，能够更好的凸显出数字技术背景下的摄影作品的优势。

2 数字技术冲击下的摄影艺术新形式

摄影技术在不断发展的过程中，大部分摄影人员都选择将银盐作为基础材料进行记录，这是整个摄影界广大专业人士都非常熟悉的技术种类。传统的胶片摄影方式主要是通过充分利用计算机进行深入观察，而在整个环节中一旦出现错误则可以及时进行解决。然而，银盐记录的影像点阵将呈现出不规则的形态，且具有一定的间隙，所以在整个过程中将掺和一定的杂质。因此，如果这时所扫描的照片篇幅较小，则会让问题充分凸显出来。这样在采用感光的材料进行扫描和冲洗之后，将会在一定程度上增加失真度，这样在经过影像复制之后，将难以完成零损失的目标。通过比较数码摄影和传统摄影二者之间的优势和缺陷，两者将会在较长的时间段中保持共同发展的趋势。但是，不管是专业的摄影工作者，还是业余爱好者，通过应用数码摄影都将给传统的摄影方式产生一定的冲击。

2.1 摄影创作理念现代化

传统的摄影技术是一种非常重要的艺术表现形式，所以在创作的过程中应在保证创作对象的客观真实性的同时需合理的融入创作者的个人思想和情感。数字摄影创作并不仅仅依赖于摄影器材，其所传达的思想早已突破了摄影器材。尤其是在数字技术冲击摄影艺术之后，摄影的创作理念不断更新，从而逐步凝练成现代摄影创作的特点。首先，现代摄影应充分尊重摄影者的内心感受，充分重视内心情景的再造过程。同时，不管是在摄影构图、摄影行为，还是摄影内容方面，都应该尽量追求真实的视觉效果，充分突出艺术思想的开放性和自由行；其次，广大摄影者应该在摄影创作的过程中充分重视个人形象的塑造，并将出位的视觉效果作为现代摄影创作的目标；最后，摄影艺术需融入现代创作思想，尽量采用多种艺术构图形式和多样化的艺术造型手段，从而有效拓展数字技术下的摄影艺术发展空间。

数字技术冲击下的摄影艺术新形式，其创作理念的现代化不仅应凸显在现代摄影创作的特点上，而且还具体表现在对摄影创作元素的推动上。由于多种媒介的渗透，难以用摄影来表现虚拟事物，所以在现代艺术表现领域中通过夸张和延伸摄影沟通，能够更好的将摄影者的艺术想象与空间思维进行整合。同时，摄影语言形态在一定程度上改变了以往的摄影语言体系，而多种摄影语言则可以采用数字技术的后期制作来进行表现与传达。这样在利用解构、黏贴、复制、解体、旋转和特效软件编辑功能时，能够有效增强摄影的语言能力，构建系统的摄影语言系统，从而让摄影艺术在受到数字技术冲击的情况下更好的发展。

2.2 摄影创作实践大众化

数字技术对摄影艺术的影响非常巨大，摄影创作已近逐步由专业创作的时代向非专业化的时代过渡，摄影器材、摄影行为和后期编辑已经全面实现大众化。首先，采用数字摄影技术进行快速定位曝光控制，灵活利用拍摄技术和拍摄经验进行亮度平衡、颜色搭配、明暗对比控制。同时，在后期还可以根据个人的喜好进行图片编辑调试，以此达到最佳的效果。数字技术冲击下的摄影艺术还省去了图片冲洗和打印的环节，图片存储较为方便、快捷。其次，摄影爱好者还可以充分利用各类数字摄影器材，如数码相机、拍照手机、数码摄像头等，按照自己的喜好轻松的完成摄影行为。同时，利用网络技术将摄影作品同步上传，这样能够为大众创造全新的发展平台，随传随拍已经成为了一种流行的摄影行为，并逐步扩大到了社会的各个层面。

2.3 重构摄影艺术的语境

在数字技术尚未出现之前，则需要摄影创作者利用自己掌握的拍摄技术创设属于自己的艺术语境。然而，在这个过程中则需要摄影创作者具有较强的表现力、暗房加工和技术手段。但是，在数字技术冲击下的摄影艺术，摄影创作者能够在语境创设情境和纯艺术的构成中，以前期拍摄为基础，以后期制作为提升，重新建立摄影艺术语境，从而更好的突出摄影作品的艺术价值和思想内涵。例如，2008年王达军拍摄的九寨美正是因为摄影器材的进步和更新，重构摄影艺术的语境，赋予了九寨深刻的内涵。

数字技术的快速发展让丰富的摄影艺术语言形式得到了空前的增長，其不管是混合蒙太奇、时空错位，还是空间置换、虚构写实等艺术创想均能够在数字技术的支撑下得以实现。数字技术冲击下的摄影图像变化多种多样，在一定程度上让传统摄影艺术的语境结构被瓦解，从而重新建构了摄影艺术的语境，创造出独具特色的摄影风格。例如，在《构筑的解构》摄影作品联展中，其摄影师通过利用主观审视的拍摄态度，对美国西雅图的音乐体验馆建筑进行全景拍摄。在整个画面中，摄影师通过充分利用数字技术刻意进行删减，并用自我的直观感受来代替原建筑的外观视觉，这样全新的视觉体验更好的表达了拍摄者的内心情感，让整个建筑物凸显出惯常思维的美。同时，透过一幅幅完美的摄影作品，能够更加深入挖掘摄影师的潜能，深入寻求客观世界与摄影创作者内心主观意识的融合途径，从而用自己独特的观感解构美国西雅图的音乐体验馆建筑的摄影艺术语境，真正实现心灵与自然的和谐与共通。例如，赵耀伍所拍摄的《经典潘松》则是充分利用摄影新技术进行摄影艺术语境重构，让松潘的风情更好的呈现在人们的视野中。

3 结束语

总之，通过全面分析数字技术冲击下的摄影艺术形式，传统的胶片摄影方式逐步被数码摄影所代替，所以数字技术给摄影艺术带来了较大的冲击。然而，传统胶片摄影方式和数码摄影二者各有各的优势，且能够在较长的时间段内共存。因此，需要正确认识摄影艺术在数字化时代发展中的趋势，以便促进摄影艺术更好的发展。

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