舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈演员 是舞蹈表演的重要组成部分，在舞蹈表演过程中，舞蹈演员所发挥的作用十分重要，舞蹈演员专业素质水平与情绪表达、舞蹈表演的风格等存在紧密的联系[1]。舞蹈表演的主体是舞蹈演员，他们通过自己的肢体和面部表情，将舞蹈作品中所蕴含的思想情感和深刻内涵充分展示出来。舞蹈表演既是一门艺术，也是一门技术，为此，如何有效地塑造形象是舞蹈演员需要具备的基本功。舞蹈演员对舞蹈表演产生巨大的影响作用，人们必须充分认识到舞蹈演员是舞蹈表演中的重要组成部分，只有充分发挥舞蹈演员的主体能动性才能使得舞蹈作品更加具有生命力，更好的吸引广大观众，在观众内心产生情感共鸣[2]。

1　在舞蹈表演中舞蹈演员需具备的素质

1.1　身体素质

舞蹈演员在进行舞蹈表演过程中主要是借助于自我面部表情、情绪突显以及肢体动作等将舞蹈作品中所表达出来的主题和故事情节传递给观众[3]。因此舞蹈演员要熟练掌握各种肢体动作的表达方式。这就要求舞蹈演员身体柔软，通过长时间的刻苦训练来达到上述目的。此外，有些舞蹈作品需要舞蹈演员表现出坚强刚硬的一面，这就要求舞蹈演员肢体还要保持一定的力量和柔韧度，不能过于柔软。

1.2　文化修养

在舞蹈表演过程中，需要舞蹈演员对舞蹈作品进行充分的理解和认识，从而保证塑造出更加丰满的艺术形象。这就要求舞蹈演员具有深厚的文化修养和专业理论知识。舞蹈演员除了日常练功还要加强自身文化建设，不断提升自身文化专业素养。具备较高文化修养的舞蹈演员，在接到一个舞蹈作品后，首先会对舞蹈作品的历史背景、故事情节进行反复琢磨和研究，在反复排练过程中发现问题，及时采取针对性措施将其解决，从而更好保证内容和故事人物更加具体化，形象化。当舞蹈演员接到某个舞蹈角色后，做好了充足的功课，才能将舞蹈作品中的故事人物更加丰满的展示出来，才能更好地彰显舞蹈的表现力。与此同时，舞蹈演员在具备良好的文化修养和底蕴时，可以根据自身状况并通过理论联合实际对自我的舞蹈表演提出科学、有效的建议，并在日常排练当中不断调整和完善自身的角色，从而使得舞蹈表演更具张力及感染力。

1.3　其他艺术修养

舞蹈表演是一种综合性艺术形式，这种艺术形式涉及到很多门类艺术，如包括美术、文学以及音乐等。基于此，舞蹈表演的特殊性对舞蹈演员提出了较高的要求，舞蹈演员必须掌握其他门类的艺术形式和基本常识，具备其他艺术门类的良好文化修养。在日常学习和练习过程中，舞蹈演员需要与时俱进，不断地充实和完善自己，不断地丰富自我各方面的理论知识，努力地提高自身实践技能水平，在实践训练强化过程中尽可能提高自身艺术修养，只有这样，才能有效增强和提高舞蹈表演的艺术张力及感染力，为观众塑造更多优秀的舞蹈表演形象作品。随着时代的发展和变迁，舞蹈表演的艺术形式也随之不断发生改变，作为舞蹈表演的主体，舞蹈演员需要不断丰富自我生活经历、阅历，深入生活，感受和体验世间百态，关注时代生活的变迁，进而不同调整自身心态，提升自我适应能力。舞蹈题材的取材十分广泛，且涉及的领域涵括生活的方方面面，加之舞蹈表演的人物形象塑造是丰富多样的，为此舞蹈演员只有通过不断增加自身的生活阅历，才能能够进一步体会人生百态，在表演过程中，能够在较短时间内快速进入角色。

2　舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造途径

2.1　体验生活，准确表达人物情感

艺术来源于生活，舞蹈演员在舞蹈表演中所塑造的艺术形象均是从具体可感的生活中抽离而来。舞蹈表演如果想要引起社会大众共鸣，就需要舞蹈演员在日常生活中进行细致的观察和体验。要结合自己实际的生活体验，对舞蹈人物和舞蹈形象进行充分推敲，在进行相关形象表演过程中切实演绎，使观众和舞者能够共同产生情感共鸣。在具体的舞蹈表演过程中，舞者接触到一个角色后，需要对这个角色的历史背景、时代背景、情感要求进行科学合理的分析，通过翻阅历史资料，了解当时的时代背景，舞者自身充分融入到当时的时代进行表演，这样塑造出来的形象才更加丰富饱满，才能更好的将舞蹈作品中所表达出来的思想情感展示给观众，在观众内心产生情感共鸣。

2.2　准确把握角色特征

作为一名优秀的舞蹈演员，在接到一个舞蹈角色后，要对这个角色进行深入分析，如深入了解和把握角色的个性特点以及角色特征等，将影响人物性格、舞蹈表演以及形象塑造等不同的因素进行充分的考虑，而后准确把握情感表达，从而确保舞蹈角色表达更加形象化和立体化，更加真实可感。此外，舞蹈演员在日常要不断提升自身艺术修养，这样在进行舞蹈表演过程中，才能更好地对角色进行理解和塑造。

2.3　树立团队意识

舞蹈表演不是一个人能够单独完成的，而是一项多人参与、团队合作的表演艺术活动，这就要求舞蹈演员需要具备良好的团队合作精神和齐心协助意识，从而使每一个人均能够在舞蹈表演过程中各司其职充分发挥自身角色的职能，将整个舞蹈作品完整地呈现给观众。同时在舞蹈表演当中，往往会出现群舞现象，若需保证该类舞蹈形式能够统一和谐，则需于表演前对舞蹈编排进行科学、合理的规划，确保每一个舞者统一、和谐、全面地参与进来，保证每一个舞者均能够有效地融入到舞蹈团队中，这样才能更好的将舞蹈作品呈现出来。此外，还应该加强团队之间的良好沟通、交流，在生活日常中各成员需相互学习，从而不断增进团队成员之间的情感交流，拉近彼此之间的亲密感和默契度，以利于从整体上全面提升舞蹈演员的综合素质水平。