历史上的正歌剧：威尔第的《埃尔纳尼》
2018-12-07文：欧南
文 ：欧 南
Ernani
is an operaticdrammalirico
in four acts by Giuseppe Verdi to an Italian libretto by Francesco Maria Piave, based on Victor Hugo’s playHernani
. After its premiere on 9 March 1844,Ernani
became one of Verdi’s most popular operas.
左页、上：2015年大都会制作的《埃尔纳尼》剧照
在威尔第的歌剧中，《埃尔纳尼》（Ernani
）并不那么出名，它常常被人忽视。或许是威尔第出色的歌剧实在是太多，使这部歌剧的地位显得不是那么重要，而威尔第的成名作《纳布科》（Nabucco
）又过于光芒四射，它几乎成了威尔第早期标志性的杰作，使得这部创作于《纳布科》两年后的歌剧成了一部过渡性的作品。从内容上看，《埃尔纳尼》充满了戏剧张力，但又不像《弄臣》《茶花女》那么简洁、抒情、优美动人——显然，对于大众来说，他们更喜欢感官的愉悦，不会像艺术家那样因追求戏剧性而放弃某些感官刺激。而威尔第之所以优于他的前辈罗西尼、多尼采蒂等人，正是因为他提升了歌剧的戏剧性，使歌剧内容变得更为紧凑，剧情更为合理，正如他之后创作的《麦克白》《唐卡洛斯》《命运之力》等，然而也是被行家所喜欢、却被普通听众所忽视的原因。萧伯纳曾经赞美这部《埃尔纳尼》：“男主角具有卓越的性格和英雄般的力量，女主角具有悲哀式的美丽，是最有紧张度的歌剧作品。”这正反映了行家对它的肯定。我们先来回顾一下威尔第早期的创作情况。威尔第虽然是个天才，但他并不像莫扎特、圣-桑，在童年时期便令人目瞪口呆；也不像贝利尼那样，33岁去世时已经名满天下。威尔第在30岁时，才初尝成功的喜悦。也就是说威尔第并不是一个早慧的作曲家，他是在经历了人生的种种不幸，如早年被米兰音乐学院拒绝、妻儿去世、濒临绝境后，才找到了自己的位置，从此开始“爆发”。一直到生命的终止，威尔第的歌剧基本都保持了高水准的艺术质量，这或许也是一个晚熟的天才在经历磨难后，才得到的老天的垂怜。
Oberto，Conte di San Bonifacio
），1839年首演成功后，威尔第得到了斯卡拉歌剧院的歌剧写作合同。正当威尔第试图大展宏图的时候，灾难降临到了他的头上，两个孩子相继夭折，随后妻子也撒手人寰，这一连串的打击几乎把威尔第压垮。在极度的伤心绝望下，他随后的几部喜歌剧都以失败告终。正当威尔第在米兰街头毫无目的地四处游荡时，仿佛是天启的神遇，他从经纪人梅列里手中得到了索莱拉的剧本《纳布科》。这段歌剧史上人人皆知的故事，看起来像个传奇，它似乎在向世人昭示——威尔第时代开始了。《纳布科》拯救了威尔第，也拯救了意大利歌剧。1842年3月9日，当《纳布科》在米兰斯卡拉歌剧院首演时，引起了巨大的轰动。歌剧中强烈的爱国倾向，激起了意大利观众觉醒的民族意识和民族复兴的热情。威尔第随后创作的《十字军中的伦巴第人》（I Lombardi alla prima crociata
），再一次激起了观众的爱国心，它引起了群众的示威并遭到当局的禁演。1844年，威尔第在威尼斯上演了皮亚韦根据雨果戏剧而撰写的歌剧《埃尔纳尼》，这是浪漫主义戏剧史上一部划时代的作品。雨果的原著，新浪漫派戏剧《欧那尼》（Hernani
）于1830年2月25日在法兰西喜剧院公演时，曾经受到保守派人士的强烈反对，以至于在剧场大打出手，而以青年诗人戈蒂耶（Théophile Gautier）为首的一群支持者身穿“红马夹”在剧院公开支持雨果，这便是著名的“红马夹事件”。
2015年大都会制作的《埃尔纳尼》剧照，弗朗西斯科·梅里饰演剧名主角 （左），
多明戈饰演国王唐卡洛（中），安吉拉·米德饰演埃尔薇拉（右）
浪漫主义运动作为一种思潮，发轫于启蒙主义，从19世纪开始席卷欧洲大陆，可以说是文艺复兴以后欧洲最大的文化艺术运动。浪漫主义在政治上反对专制，在艺术上反对古典主义。在法国，卢梭是浪漫主义的先驱，他的代表作便是书信体小说《新爱洛伊丝》，而雨果的戏剧《欧那尼》的演出，是一个标志性的事件，它宣告了浪漫主义开始取代古典主义，成为时代的主流。
诗人戈蒂耶当时还是一个文艺青年，作为雨果的拥趸，在演出现场，他身着红马夹，坚决与保守势力对峙。在他的著作《雨果和他的浪漫派》一文中，他详细地记载了《欧那尼》首场演出的情景：“1830年2月25日！在我们的记忆深处，这个日子是用火红的字写下了的：《欧那尼》首场演出！这个夜晚决定了我们的人生道路！我们就是在那天晚上受到鼓励的。多年以后，这股动力依然在促使我们前进，它会使我们走到人生历程的终点。”
《欧那尼》确立了浪漫主义的方向，所以在历史上，它的首演是个划时代的事件，正如1913年上演的舞剧《春之祭》，标志着现代主义取代浪漫主义一样。但雨果并不喜欢音乐，他甚至拒绝作曲家为他任何的一行诗谱写音乐。而有意思的是，雨果可能做梦也不会想到，随着历史的进程，他的很多戏剧早已被遗忘，如果不是威尔第，现在恐怕没有几个人会知道他的《欧那尼》和《弄臣》。
自《纳布科》大获成功后，威尔第的合约如雪片般飘来。腰板开始硬起来的威尔第，已经不满足于仅在斯卡拉歌剧院固定上演他的歌剧了，他希望有更广阔的舞台来上演他的新歌剧。为此他接受了莫切尼哥伯爵的建议，到意大利北部城市威尼斯的威尼斯大剧院去制作他的新歌剧。威尔第一开始想写莎士比亚的《李尔王》或者拜伦的诗剧，正在他犹豫不决的时候，最后接受了剧作家皮亚韦的建议，决定采用雨果的《欧那尼》。如此这般，最终促使了歌剧《埃尔纳尼》的诞生。
威尔第的一生和许多剧作家合作过，但最重要的有三个，即索莱拉、皮亚韦和博伊托。这三位剧作家贯穿了威尔第早中后期的歌剧创作，可以说是他一生中最重要的合作者，他大多数著名的歌剧都和这三位剧作家有关。索莱拉是威尔第早期最关键的人物，《纳布科》《十字军中的伦巴第人》《圣女贞德》《阿蒂拉》等歌剧都是出自索莱拉之手。而威尔第和皮亚韦的合作，可以说是威尔第开始从一个单纯的爱国主义者进入到戏剧家层面的标志。皮亚韦是威尔第创作中期最主要的合作者之一，这一时期二人的名字常常并列出现，共同完成了歌剧《埃尔纳尼》《福斯卡里父子》《麦克白》《弄臣》《茶花女》《西蒙·波卡涅拉》《命运之力》等歌剧，而这些剧本几乎全部来自文学著作。从某些方面来说，一开始的威尔第只是一个乡村青年，文化修养并不高，是皮亚韦的文学修养提升了威尔第歌剧的层次。
左页：2012年大都会制作的《埃尔纳尼》剧照,德米特里· 赫瓦罗斯托夫斯饰演饰演国王唐卡洛
有很多评论者都认为威尔第是个保守的作曲家，并没受到当时艺术潮流的影响。或许单从作曲上来说，威尔第不像瓦格纳那样具有独创性，他的音乐语汇基本根植于传统；但在思想上，威尔第并非不关心当时的艺术潮流，在时代的潮流上，他和那些激进的浪漫主义者一样，为新的时代摇旗呐喊。雨果的戏剧《欧那尼》在当时是向保守的古典主义戏剧宣战的一部作品，而威尔第听从皮亚韦的劝告，选择这部颇有争议的剧本，足以显示他对当代戏剧的关注。
《埃尔纳尼》是威尔第第一部充满戏剧性的歌剧，而正是从这部歌剧开始，威尔第找到了自己擅长的风格——恢宏的场面和人类细腻丰富的情感相结合，正是威尔第歌剧不同于传统歌剧的地方。这既是雨果的功劳，也是皮亚韦的。他们为威尔第打开了一扇窗户，使得威尔第登上了意大利歌剧的巅峰。
《埃尔纳尼》这部歌剧所含有的强烈的戏剧张力和连贯性是以往的意大利歌剧所没有的。罗西尼的欢快、轻盈；多尼采蒂的跳跃、华丽；贝利尼的庄重、优美都是表现在演唱方面；而在戏剧方面，它们大多都只是一种类型化、模式化的作品，很少从整体的戏剧性去考虑一部歌剧的结构，这正是威尔第高出他前辈的地方。这部歌剧还有一个重要的地方，是威尔第开始尝试了一些新的手法，即根据人的嗓音来确定角色的类型，简单来说，就是什么角色适合用哪种音区、音色来表现其身份、性格、性别。如他将男高音定型为受爱情打击的英雄人物，女高音则是为爱情所折磨的女主人公，男中音则充当反面角色，男低音代表长者或者贪官污吏。这种分类虽然有可能限制了某些发挥，但威尔第并非是个死板的人，他会按照特定情况特定处理。比如《奥赛罗》中的奥赛罗是个悲剧人物，威尔第会选择戏剧男高音来表达人物；《弄臣》中的公爵是个花花公子，那么用抒情男高音是再合适不过了。
上：2012年大都会制作的《埃尔纳尼》剧照,安吉拉·米德与罗伯托·比亚西奥分饰男女主人公
《埃尔纳尼》是威尔第开始定型初期的戏剧性歌剧，它的演出虽然获得了成功，但有意思的是，雨果一直反对这部歌剧在法国公演，即使演出的话，也不能完全按照原剧本进行表演。所以在巴黎，《埃尔纳尼》就变成了意大利剧院中的“一个被流放的人”。由于缺乏资料，不知雨果究竟出于何种动机，如果单纯说他讨厌音乐，似乎说不过去，因为他已经答应威尔第使用他的剧——那么唯一有可能的是雨果怕威尔第的歌剧抢了他戏剧原作的风头，这种猜测或许不无道理吧！
