一分钟影像：遇见未来的方式

陈 瑞（Chen Rui） [荷兰]茱莉亚（Julia van Mourik）

展览现场The One Minutes

陈瑞：这次展览是一分钟基金会20周年的特展，但是最终我们没有把它做成一个完全去回顾历史的展览，而是以一个面向未来的态度去呈现这个展览，这也是我们讨论展览的过程中你一直坚持的。

茱莉亚：比起回顾过去，我们更愿意展望未来，“一分钟影像”这个持续的项目一直也是这么做的。特别是我们的观众中很多是青年人，青年人总是在面向未来的。

陈瑞：一分钟基金会为什么会选择影像这种方式作为载体？

茱莉亚：因为一分钟的时间很短，你不喜欢这个一分钟视频可以看下一个一分钟视频，10分钟之内可以看10个一分钟视频，所以一分钟是非常具有活力的。

陈瑞：这是一种特别快节奏的体验，不会给人一个很长的心理预期，这也是我对一分钟影像最初的印象。

茱莉亚：我觉得这是一个“中国的方式”。中国人做事就是很迅速，中国发展也很迅速。

陈瑞：看来你很了解“中国速度”，但是对于这次展览的布置和画册的印刷的时间，你总是很担心。

茱莉亚：哈哈，2年前我来中国的时候，展览前很多事情还没有准备好，我心里十分紧张，觉得展览开幕前是不可能完成的，但是这次来感觉轻松了很多。

陈瑞：这次在南艺美术馆的特展上，有一个影像专题的作品是由中国的策展人策划的，其中选择的作品，也有不少是中国艺术家创作的。

茱莉亚：是的，其中还有艺术家是在南京艺术学院有过学习经历的。我策划这个专题，是想看中国的年轻人怎么处理当代的问题？怎么面对变化的世界？我想通过一分钟影像这种方式探索他们内心的想法。

陈瑞：前年和今年在南艺的“一分钟”影像展，我们都做了一分钟影像工作坊，参与的同学们收获都很大。你和我说，让有兴趣的学生不止可以参加工作坊，还可以把他们的想法记录下来再发给你，这是个好主意。

茱莉亚：我认为一分钟影像就是一座构建中西文化交流的桥梁，我们希望可以让更多的中国的学生和观众参与进来。我们都来自不同的国家，有不同的文化背景，所以我们交流会有很多困难。但是通过展示一分钟影像，这种障碍变小了，交流也变得简单有趣起来。

陈瑞：现在一分钟影像基金会征集作品的日常具体工作流程是怎样的？

茱莉亚：我们会每个月邀请一位艺术家，然后把他的想法通过我们展现出来，并且要求这个艺术家自己做策展人，并负责一个开幕show。在这个show上，我们会邀请观众写下自己的想法，再把观众的想法反馈给艺术家，最终愿意参与拍摄的人也会把影片发给艺术家。

陈瑞：这种方式参与性很强，你们每月邀请的艺术家是当期唯一的专业人士吗？其余参与拍摄的人都是对“一分钟”影像感兴趣的非专业人士吗？

茱莉亚：不是唯一的，这个艺术家也会邀请其他的艺术家。更有意思的是，艺术家作为策展人会提出一个核心的元素，然后会让大家一起来参与。 “一分钟影像”是更整体和综合意义的，我们不刻意对影像创作者做专业和非专业的划分，我觉得这正是“一分钟影像”最有趣的地方。

陈瑞：当我去看这些影片的时候，我并不分辨得出谁是专业的、谁是非专业的。或者说，其实是否专业不那么重要。波伊斯说过，每一个人都是艺术家。这句话也可以引申为：在一分钟影像里，每个人都是导演。

茱莉亚：没错，这就是我们追求的东西，我们也想邀请所有人都成为艺术家。业余的参与者可能成为新鲜的艺术面孔，我们也都在寻找这些可能性。

展览现场The One Minutes

陈瑞：现在中国可能是一个全民影像的时代，很多人都在用“抖音”“快手”之类的短视频软件拍摄日常生活，类似于Snapchat，对此你了解吗？

茱莉亚：我知道“抖音”，但我没使用过。为什么这类软件在中国会很火？

展览现场The One Minutes

展览现场The One Minutes

陈瑞：中国目前处在一个移动互联网时代，而“抖音”这类视频软件做了新的延伸和拓展。因素有很多，几乎每个中国人都拥有一个智能手机，加上互联网技术和手机软件的发展，这让短视频的发展有一个很好的基础。“抖音”这类短视频软件和一分钟影像有相似性，时间都很短，但是两者生长的土壤和产生的目的不一样。“抖音”是建立在娱乐和社交基础上，这很大程度上释放了中国人潜在的需求和机会。在电视时代，偶像是少数的，只有明星才可能成为焦点，但现在中国是一个网红时代，每个人都可能成为一个网络明星，同时网络经济也是一个巨大推手。但我相信“抖友”们看完我们的展览再进行创作会有新的认识。现在，已经有不少艺术家通过这类的视频软件创作和传播作品，也有一些艺术家把网络上流行的视频当作创作的素材。问题是这些小视频太过娱乐化和消遣性，比如有10000个片子，可能有9990个是缺乏艺术水准的。但不可否认的是，这些小视频也在消解一些东西，促使这个时代去改变。就像20年前，一分钟影像也是对当时的影视工业以及它存在的体制的一种消解。

茱莉亚：20年前，我们当时只是坐在电视机前面看，但是现在我们能做到观众与艺术家互动，这是我们一个最大的改变。时间过了这么久，环境一直在变，我们也改变了很多。比如说现在做起项目，时间周期更短了，技术上更容易了一些，因为科技进步了，网络也进步了。现在很多的观众都能看到并参与到一分钟影像，我觉得很棒。

1. 《穿越地中海》截屏 崔斯坦·贝拉（Tristan Bera） 2017年The One Minutes2. 《事物的形状》截屏 本·里弗斯（Ben Rivers） 2017年The One Minutes3. 《加剧》截屏 彼得·凡·德·博斯（Pieter van den Bosch） 2016年The One Minutes4. 《合成自我》截屏 Goys & Birls 2017年The One Minutes

陈瑞：虽然这次展览的主题是面向未来，但是觉得很多历史的基因是不会变的，能不能介绍下这个项目开始的初衷？

茱莉亚：当在电视时代的时候，我们只有非常窄小的眼光看世界，我不知道中国的情况是怎么样的，但在我们周围，人们只生活在自己的小圈子里，不跟别人交流。这个时代有很多不确定因素和很多新的想法，我们希望人们可以时常或者定期地与别人互换自己的想法，而不是封闭在自己的小圈子里，这是我们做一分钟影像的初衷。

陈瑞：说起未来，我们想象的都是高科技、虚拟化、宇宙太空之类的，你衡量未来的标准是什么？

茱莉亚：所有的想象都是未来，希望有更多的观众在观看后能够想象未来，寻找未来。