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花语花博

该展依据静物绘画的脉络，以花为主轴进行当代、传统与观众的对话，将花卉结构的根、茎、枝、叶，衍生成视觉艺术里的点、线、面以及空间：从拆解图像最基本且细小的组织成分，表示画面节奏感的“点”；影响视觉观看引导距离，呈现动态与速度感的“线”；制造构图位置、错觉和对比差异性，凸显量感或扩张感的“面”；作为物体与物体之间彼此相连、重迭以及截断，营造比例结构的“空间”，组合成四个进入视觉图像的形式研究系统。共展出39位来自中国以及日本的艺术家，并分为“花语创艺”“花语诠艺”“花语衍艺”“花语设艺”“花语女艺”与“花语自然”六个主题单元。

艺术家此在

本次展览莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人，邀请了30多位艺术家，共分17个房间展出。策展人与艺术家一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制，探讨原创本身如何通过复制而得以长存。从一开始，“艺术家此在”便是在颠覆并重新定义人们对“复制”的看法。该展与艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）于2010年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的个展“The Artist is Present”同名，就连海报也借用了同款。肯定复制的价值、肯定复制的创造力，或许才是激发更多可能性的重要途径。“艺术家此在”于当下的意义，不仅只是一场时尚与艺术联手的跨界展览，它同时挑战了时尚艺术领域的既定规则和创作边界。

仪礼·兆与易

该展由塔雷克·阿布埃尔菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策划，呈现10位来自亚洲大陆不同国家和地区的艺术家，包括[新加坡]何子彦（Ho Tzu Nyen）、胡晓媛、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor，印度裔）、[泰]阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）等。展览通过在一个空间中创造一种集体对话，将不同的思辨与方法论交汇一处，令知觉的刻板模式出现转变，并诱发直觉感知，从而触及我们与自然的关联，并唤起鬼、灵、梦、幻与心理灵性的动能。

艺术史：40×40——从40位艺术家看改革开放40年的中国当代艺术

在改革开放40周年之际，该展凭借对40位艺术家和他们的作品的研究和呈现，来勾画从1978年到2018年这40年的艺术史——从1978年到今天，我们所说的艺术究竟是什么意思？什么才是我们应该更加关心的艺术问题？什么样的标准才能够让人们对这个历史时期的艺术以及所赖以产生的社会变迁有一个符合文明意义的理解？展览呈现了罗中立、尚扬、陈丹青、夏小万、傅中望、谷文达、黄永砯、张培力、朱新建、刘小东等自改革开放以来中国当代艺术发展历程中的重要艺术家及作品。

弗朗西斯·埃利斯：消耗

该展由长谷川祐子（Yuko Hasegawa）策划，呈现比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）在中国的首次大型个展。作为当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一，弗朗西斯·埃利斯以其敏锐的、充满诗意与想象的感知力，针对人类学与地缘政治的主题进行发问，并围绕日常生活进行着近距离观察和实践。本次展览共计展出弗朗西斯·埃利斯近1300件作品，包括使用影像、油画、素描、手稿和装置等，其中部分作品更是从未向公众展示。