基于我国原创动漫艺术人才培养的思考研究

张 妍

（大连科技学院，辽宁 大连 116052）

因为国家对动漫的一系列政策，相关从事动漫的机构应运而生，而动漫的数量也是节节攀升，它的数字已达到全世界首位。可是我们也应该客观地看待这件事，其中的很多作品质量之差无法言说，而且也没有受到大家的欢迎。因为那些作品无论从故事结构还是制作方法，都比不上国外的动漫产品。但是，此情况的发生绝非偶然，究其原因还是由于制作动漫的工作人员专业能力不够。无论哪个行业，源源不断的生产力都来自于人才。所以，想要切实解决这个问题，关键还是对动漫人才的培养。

一、动漫人才培养存在的问题

1.动漫人才需要的不确定。想要打造出具有中国特色的动漫，我们不仅需要会创作的人才，还需要可以将我们的动漫推出国门的人才。对待他们的共同要求是具有创新意识。而现在存在两种观点，有人觉得我们的动漫非常有新意，而且产品质量也好，数量也多，可以制作动漫的人才很多，我们缺的是能够将我国的动漫推出国门的动漫营销人才；也有人觉得我们的动漫只有数量没有质量缺乏创造力，需要对动漫人才进行创新能力的培养。

2.创新能力被束缚。对于人才的选择第一步就是从学生入手，如果学生没有对动漫的热情和基本的知识，无论再怎样教，学生也不会有太大的发展。但是在选择学生的方法上一直存在弊端，在历年的选拔过程中主要考察的是学生的基础知识，即平时上课时烂熟于心的知识点或平时锻炼的基本画工，浅显地认为画得好的学生就是人才。可是当我们回过头看看其他国家对于动漫人才的选拔方式，会发现其注重的是学生的创造能力。目前我们的美术考试形式还是比较单一，比较死板，只有一级一级通过所谓的考试才能到各大学选修动漫专业，这极大地阻碍了一些创造能力强而临摹能力一般的学生进行动漫专业学习的机会。

3.专业能力跟不上。学生在学校学不到有用的动漫技术，都是一些书本上的理论知识，没有操作性，不符合以后工作所要求的应该具备的能力。由于国家对于动漫行业的扶持，开设动漫专业的院校与日俱增，可是办学能力却令人担忧。学校虽多可是培养出的人才并不多。而且，很多学校办学的目的并不单纯，他们的根本目的是为了利益，认为现在时下动漫比较流行，而且想要学习动漫的学生也多，就大肆地参与招生，可是他们根本不具备开办动漫专业的能力。学校缺乏教授动漫专业的教师，对动漫专业的研究也很浅显，只是盲目地跟随主流，没有从自身的实际出发，这样就出现了动漫专业在全国基本相同的现状。也有学校不能跟随主流，缺乏创新能力，没有制定未来规划，导致学校的发展停滞不前。所以，国家已开始对各大院校开办动漫专业提出了新的要求，不符合要求的学校不得私自开办。

4.动漫能力继续培养机制缺失。相较于其他国家，我国学习动漫专业的学生在毕业后就没有了继续提升动漫能力的机会了，造成这个现象的原因是由于我国对于这种机制还没有比较完善的规划。而我国的动漫专业发展得也比较慢，主要还停留在利益方面，缺少长远的发展。学生能力达不到工作的需要，而在学校里学到的知识又太浅，学生选择了转行。

二、对动漫原创人才培养的建议

1.增强自己对美的理解。在我们生活的方方面面都存在着艺术，而我们要做的就是善于发现存在于生活里的美。我们的眼睛可以看到的任何事物，都与美有着千丝万缕的联系。对于动漫的创造我们也需要多用眼睛去看，一个动画可以有多种不同的表现形式。当今社会，互联网走进了千家万户，我们还可以通过这种方式将我们的创作带给大家。也就是说，我们需要更新自己对美的理解，不应该局限于普通的画画和艺术品，这样会限制我们对美的理解。所以，对于动漫人才来说，具有对美的理解的能力非常重要。

2.将自己的创作和新技术相结合，碰撞出不一样的火花。随着互联网的发展，我们应该具有新的思维方式，这样可以为动漫创作带来新的发展方向。而对于创作过程中出现的各种表现形式也可以有不同的呈现。我们经常说的动漫其本身就是现今科学技术创造出的产物，它还是通过科学技术进行传播的。所以，我们要将传统的美术形式和流行的科学技术进行完美的结合，创造出不一样的动漫作品，这样才可以在创新的道路上越走越远。

3.跟随主流审美，创造出属于自己的风格。对于动漫的创作最重要的就是创新。而对于美术层面的创新就需要学生有自己的风格，变成自己与别人不一样的地方。所以，在选拔学生的时候，我们应该对那些有创新能力的学生有些优待。而在日后的教学过程中，要着重培养他们的的创新能力，使他们的风格有自己的特色，具有与别人不一样的思维方式。在对学生进行教学时，我们可以采用一对一教学，这样教师可以充分了解学生的想法，进而对其进行正确的引导，找出每个人不一样的一面。教师要做到因材施教，努力培养出一批具有自己独特创作风格的人才，对于动漫的创作有自己独到的见解，这种机制值得我国高校进行普及。而对那些特殊人才，学校要建立特殊人才培养平台。对于特殊人才，不仅在选拔上要有所倾斜，而且还应该鼓励他们继续深造。比如，导师推荐免除考试直接进入研究生学习行列，或者本硕连读等方式，这样在最大程度上保证人才的创新能力得到培养，使其可以很快地进行创作。在学校期间，教师应该鼓励学生进行创作，将自己的想法表现出来，培养创作的习惯，不要等到毕业才来后悔没有自己的作品，这样可以激发学生的学习主动性。但是，教师也要督促学生全面发展，要将理论和实践结合起来。

4.鼓励学生全面发展。我们国家现行提倡的是素质教育，根本要求就是学生要全面发展，即在学习专业理论知识的同时也要注重对科学文化知识的掌握。而教师要做的就是帮助学生找到各个学科相通的地方，以此来帮助学生更好地学习。因为，现在一直存在着这样一个现象，艺术生的文化知识普遍不好，而专业知识顶呱呱。首先从入学考试的分数线上就有所倾斜，在教学过程中对科学文化知识的重视程度也不够，久而久之文化知识掌握得越来越差，学生的基本学习能力不仅得不到提高，对动漫创作方面也有影响。也就是说，教师对于学生的动漫创作能力的培养也会停滞不前。虽然，在没进入大学前学生接受的知识培养体系就存在问题，但这绝对不能成为学生科学文化知识能力弱的借口。总的来说，想要有创作动漫的源源不竭的动力，没有过硬的科学文化知识是不行的。针对这一现象，必须提出行之有效的措施，将这种现象杜绝，我们需要从各个环节下手从根本上解决这个问题，如果学生的科学文化知识上不去，动漫创作就是空谈。教师还要做的是让学生通过不同的学科思维来进行动漫创作，这样也许会有不同的思考角度，创作出不同的作品。我们可以从国内外有成就的艺术家身上看到这一规律，他们的渊博知识可以为他们的创作提供源源不断的素材，从他们身上我们可以学到很多。这就要求教师教导学生有更好的学习思维，善于跨学科思考，将一切知识用于动漫创作。在学校的课程里要对动漫专业以外的学科有一个深入的理解，可以为动漫创作提供不竭的动力。现在的创作越来越表现出打通学科，打通一切知识进行创作的魅力，使得文化知识在创作中的作用越来越重要。

5.营造舒适健康的动漫学习氛围和社会环境。这条建议也是通过接触一个有着多年幼儿教育经验的外国专家后总结出来的，在与他的交谈中，他有条不紊地介绍了他们国家对于初等教育中美术的教育，让笔者对动漫教育有了新的认识。他们国家的动漫的发展超出我国的重要原因是人才的创新能力，而这种创新能力是从孩提时期就开始培养了，这已经成为他们对于孩子的教育中一个重要的内容。每一次的选拔考试根本没有题目，只需学生展现他的创造能力就够了，根本目的是为了培养学生的创造能力。而学生们通过在美术课上的学习是为了开发想象力，提高自己的创造能力，而教师对他们的要求也是运用想象力将作业完成。笔者还看到他带来的学生们的作业，虽然是相同的题目可是答案却是多种多样，想象力令人叹为观止。人类都要左右脑，而对于右脑主导的是想象力，它的开发对于学生的创造能力有很大的影响，尤其是在初等教育中有着不可替代的作用。可是回过头来看我国的教育，虽然我们也知道教育要从娃娃抓起，但我们只是为了孩子可以拥有更多的技能，而没有培养他们的能力，所以好多孩子从小就报了很多兴趣班。他们得到了各种各样的等级证书，但是很多家长却从来不问孩子是否喜欢，只是盲目地跟风，将自己的意愿强加给孩子。我们的教育制度是在高中时期进行文理分科，随之而来的就是各种各样的考试，天天与试卷为伍，没有一点独立思考的时间，使得孩子的创造力想象力遭到了遏制。长此以往，学生就沦为学习的机器。根据国外学校的教育例子，可以促使我们对于我国的教育进行深入的思考和探究。

三、结语

想要在动漫行业占有一席之地，重要的是对人才的培养，而人才培养中最重要的是创造力的培养，我们对于孩子的创造力应该从小抓起。根据行业的严峻性，对于人才的培养有了更深层次的要求。培养学生的创造能力是一个长期而艰巨的任务，我们一定要坚持走下去，不能半途而废。而站在教师的角度，应该找到合适的教育学生的方法，从根本上提高学生的创造能力、创新能力。