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特别策划

2018-12-04

艺术启蒙 2018年11期

花样翻新的“运动”

时间回溯到第二次工业革命在英国爆发之时，大机器日夜运转，大大提高了生产效率，降低了产品售价。产品不美观，却非常廉价，很快填满了人们的生活。慢慢地，人们反而觉得不如往日活得“精致”了。这时候，一个叫威廉·莫里斯的英国诗人想要改变这种现状，他发动了一场“工艺美术运动”，这一运动随之推动了“包豪斯运动”的兴起。这两场运动的领军人物、指导思想和影响均有不同，我们可以通过一个小小的墙纸设计来管中窥豹。

工艺美术运动vs包豪斯运动

强调手作，喜爱自然、东方元素，反对粗制滥造的机械化生产。

威廉·莫里斯设计墙纸时，试图用诗意的表达来体现对美丽大自然的热爱。

注重符合物理规律的美学（理性美），例如探讨布的张力、钢的弯曲。不反对工业生产。

包豪斯风格的墙纸倾向用抽象理性的线条来表现生命力，它们或是相互穿插，或是扭动，充满了节奏感。

总在“跑”的学院

1919年，一个叫格罗皮乌斯的艺术家被委任为包豪斯学院的校长。他坚信，只有好的手工艺者才能成为好的艺术家，所以他希望来这里学习的学生能够设计出实用的、有价值的东西。

在包豪斯学院14年的生命里，曾先后有3位校长任职：格罗皮乌斯、梅耶、密斯，也曾搬到过3个地方：魏玛、德绍、柏林，真可谓是一个总在“跑”的学院，怪不得连“包豪斯”这3个字都透露出不断求变的气息。

学院成立后没过几年，就参加了德国莱比锡展览会。在展览会上，学院展出的设计作品不仅吸引了很多顾客前来围观，设计者们还收到50多家厂商的设计订单，以至全体师生忙了5个月也没能全部完工！

◎ 位于魏玛的包豪斯学院

◎ 位于德绍的包豪斯学院

◎ 位于柏林的包豪斯学院

◎ 搞怪的老师和学生们

◎ 学习纺织的女学生

◎ 为参加展览会设计的海报

你好，可爱的老师！

包豪斯学院之所以能在展览会上“引爆”全场，与它“高配”的教学设计和教师资源密不可分。学院开学后，来自各个地方的学生首先会参加为期6个月的基础课程训练，学习绘画或者学做一些小装置，然后才能进入3年的正式学习阶段，由两位有着不同专长的老师带领他们做自己想设计的东西。这两位老师可能一个是怪里怪气、充满想象力的画家或者雕塑家，另一个则可能是特别有主意、动手能力很强的手工艺大师。

◆ 爱吃大蒜的古怪老师 ◆

约翰内斯·伊滕，建立了现代的色彩设计理论，毕生思考更科学的色彩表达方式。

◎ 约翰内斯·伊滕和他的色彩模型

◆ 神秘莫测的理论型老师 ◆

瓦西里·康定斯基，学识广博，喜欢采用科学、理性化的教学模式，可是有时学生听课听得蒙头转向。

◎ 瓦西里·康定斯基和他的几何抽象画

◆ 萌萌的“青骑士社”老师 ◆

保罗·克利，和康定斯基一样属于“青骑士社”成员，认为艺术是为了创造不可见的东西。

◎ 保罗·克利和他的《猫和鸟》

◆ 谁也听不懂他的课的老师 ◆

特奥·范·杜斯堡，欧洲著名前卫艺术家，讲课内容堪称“天书”。看看他画的牛吧！其形状和色块是通过一步步抽象得到的。

◎ 特奥·范·杜斯堡和他的《奶牛》

包豪斯到底是什么？

在包豪斯学院存在的短短14年间，从这里毕业的学生不过1000人，加上前后十几位教师，可能还比不上一所小学的规模，按理说在艺术领域产生不了多大的影响。然而正因为这个学院的存在，包豪斯思潮至今还与我们生活的方方面面相关。包豪斯学院建立的目标是改变学生观察世界的方法，让他们把艺术与日常生活结合起来，提升实际操作能力。因此学院开设了印刷、玻璃绘画工艺、金属工艺、家具细木工艺、织造工艺、摄影、壁画、舞台、书籍装订、陶艺、建筑、策展等13个工作坊，当初看起来很“另类”的教育模式，现在成了全世界现代艺术和设计教学的模板。

◎ 全体师生参与设计的集会厅与食堂内景

◎ “包豪斯丛书”书影

◎ 位于柏林的包豪斯设计档案馆

而事实也的确如此，“包豪斯第一人”格罗皮乌斯亲自主导了包豪斯德绍校舍的设计和规划工作。在建设阶段，全体师生都参与了校舍的设计工作，比如集会厅、食堂室内装饰、金属管家具。包豪斯的教授还邀约诸多艺术家撰写了一套规模宏大的设计理论丛书“包豪斯丛书”。包豪斯学院本身就是一个国际化的多元行业人才聚集地，在这里，人们时刻都能碰撞出理性和美感交织的火花。

关于包豪斯，如果你还是觉得有些遥远，那就去一趟离你家最近的“宜家家居”吧！你会在商场里看到“布鲁尔”“斯塔姆”“罗厄”等品牌系列，这些似曾相识的名字最终都能连接上某位包豪斯学院的大师。

接受每个时代的思想，并以此为“新新人类”探索新的建筑、新的设计、新的生活方式，也许这就是包豪斯精神。