丝绸元素在空间软装饰课程中的创新应用

李建亮　王建芳

摘要：文章以丝绸为切入点，结合当前空间软装饰课程的现状，从教学理念、教学内容、教学实践等方面，探究丝绸元素在空间软装饰设计中的应用思路和创新表现途径。引导学生如何应用创新设计思维“以点带面”地将丝绸元素运用到现代空间文化塑造中，体现丝绸在中国空间装饰文化中的应用价值，也是为我国丝绸产业的传承与发展寻求新思路、新方向。

关键词：丝绸 空间软装饰 创新 应用

中图分类号：G423 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）07-0114-03

引言

随着在人们对生活环境舒适性、艺术性和个性化要求的不断提高，软装设计已经逐步成为当前我国装饰领域的热门行业，市场人才需求量大。空间软装饰设计作为一门艺术设计课程，也越来越受到各个高校的重视，其重要的价值和意义不言而喻。本次课程选择了从丝绸文化角度进行空间软装饰课程的改革实践，其目的在于运用融合创新的设计理念，将传统丝绸文化资源运用到现代空间文化营造中，探寻现代空间装饰设计中丝绸艺术的再生方式，探究空间装饰设计中丝绸材质的再生价值，并以丝绸的文化价值来体现空间装饰设计的审美价值。

一、课程改革的背景与教学理念

随着人们对空间软装饰需求的不断增强，国内软装设计已成为当前独具魅力的时兴行业。但中国软装饰行业起步较晚，不同城市间发展也极不平横，多数风格设计以借鉴、模仿居多，大多都缺少主体精神内涵和空间审美底蕴。现有的空间软装饰课程旨在使学生初步认识软装饰在空间设计中的重要作用，使学生掌握一定的空间装饰手法，并通过一定的实践训练，初步了解空间软装饰的艺术规律和特性，同时提高学生自身的实践能力和专业审美。这种教学形式局限于风格、手法等传授，难以激发学生的主动性和创造力，导致最后设计的作品缺乏设计内涵，流于形式的模拟，模仿痕迹严重，原创性设计及文化底蕴不足。

软装饰设计作为一种社会审美文化的折射，在提倡文化自信、文化繁荣的今天，其应该体现具有中国东方特色的室内装饰文化和空间审美文化，从而引导人们有一种更高的精神追求。在现代设计越来越细分化的今天，设计类院校如何突破大而全的传统模式，树立自己的人才培养特色，不同院校应根据自己的办学特色和不同地域文化特色，发挥学校的学科优势，加强学科间的交叉合作，拓宽专业口径，增强专业的适应性。

在国家“一带一路”宏观战略以及浙江省丝绸产业振兴发展的时代背景下，丝绸创新人才的培养日益受到重视。丝绸作为中国审美文化的特质之一，凝结了中国人的精神情怀，在当代空间软装设计中，不仅可以作为家具覆饰品、书画艺术品、床上用品等来装饰空间，其材料形态、装饰元素、审美范式等，还可以作为文化基因植入，以体现新时代人文精神的追求。因此，在空间装饰课程中引入丝绸文化元素，以传承丝绸文化和培养丝绸创新设计人才为指导思想，把培养学生的设计创能力和实践动手能力作为主线贯穿于教学全过程，打破专业界限，加大跨学科综合研究，拓展丝绸产业发展新路径，构建基础型、设计型、创新型空间软装饰设计教学课程体系。把丝绸文化基因更好地融入到现代空间装饰设计当中，是本次教学改革的重点和理念所在是为了以丝绸的文化价值来体现空间装饰设计的审美价值，使室内装饰文化更具中国美学特色。

二、课程改革的内容和教学实践

丝绸文化对我国的室内装饰有着巨大的影响作用，涉及到室内装饰的各个方面。本课程的主要内容是引导学生从丝绸在空间装饰中涉及到的工艺品、纺织品、装饰材料等多方面进行思考，并结合当下人们对空间装饰的需要，通过系列化的设计实践，使丝绸在现代空间装饰中焕发新生命、展现新价值。教学主要从以下四个阶段开展：

（一）第一阶段：通过课堂教授，加强学生对空间装饰手法、风格以及丝绸文化的认识，并开展相关调研和分析工作。

首先，从理论角度对空间软装饰设计的概念、内容、特点、风格分类、设计手法进行讲授，让学生对空间软装饰有宏观上的认识。并结合各种空间装饰的具体案例，分析不同设计风格下的空间装饰特征与审美趋向，使学生掌握当代空间软装饰设计的流行趋势与发展现状、了解其优势与不足，从而对中国传统空间装饰文化进行思考，导出本次课程的重点。要求学生注重立足于地域文化背景、社会审美倾向等，践行具有人文情怀的空间软装饰设计，并注重具有中国东方特色的室内文化营造。

其次，带领学生调研软装市场及相关展会，并作全面深入的分析、研究。本着就近的原则，本次调研的主要范围包括杭州的各个大型家居市场、装饰面料市场以及杭州的民宿产业博览会、上海的国际家具展等。这个教学环节十分必要，一方面，让学生了解当前软装饰市场的发展现状，并完成资料的搜集和整理工作，为下阶段的设计做好准备；另外一方面，引导学生发现丝绸在当前空间装饰中已应用或可应用的领域和范例，并以此找到自己课程设计的明确方向。

通过市场调研发现，在新中式软装风格的影响下，丝绸文化元素在现代软装饰中的应用十分普遍。其主要应用的范围有纺织品（如窗帘、桌布、桌旗、靠垫等）、织绣工艺品、装饰画、屏风等，每种产品都细致典雅，为空间装饰增色不少。通过以上的理论学习和实践调研，学生全面认识到丝绸作为纺织品及装饰艺术品在空间装饰中的重要价值，也深刻认识到这次课程设计的最终目标。要使丝绸在现代空间软装饰设计中焕发新的生命力，必须要拓展其设计应用的领域，突破固有的设计思路，要在中国空间审美文化的基础上通过创新思维对传统丝绸文化资源进行有效利用。

（二）第二阶段：课程作业的方案设计及相关课堂讨论。

通过第一阶段的学习和资料整理，本课程根据纺织品艺术设计的专业特色，选择以丝绸纺织品、屏风、丝绸墙布三方面为设计方向，让学生从每个小点辐射到整个空间装饰，并整理出丝绸作为主要元素在此次設计中的应用思路。

1.以点带面的系列化设计

在现代室内空间装饰设计中，系列化设计显得尤其重要，它包括通过纹样、色彩、造型等元素的系列化延伸，而使空间在视觉感官上形成统一性，并对空间装饰主题起到了烘托作用。丝绸作为纺织品已经不再是一种单纯的装饰材料，它可以应用到空间装饰的各个领域，如各种丝绸家用纺织品、丝绸屏风、丝绸墙布、丝绸艺术品等。所以，课程要求同学以纹样或色彩为出发点，由点带面进行空间装饰中丝绸元素的系列化设计，并充分考虑不同设计载体上设计的要求，提升学生的整体设计观念。

2.纹样设计中精神内涵的传递

审美氛围的营造是现代空间装饰追求的重点，这不仅体现在空间整体结构布局及家具产品的造型上，还通过空间中的陈设品、纹样元素等细微点影射出来。我国丝绸艺术有着几千年的历史，有着丰富的纹样种类和题材故事，这些都是我国传统文化观念、审美追求在丝绸上的物化再现，而且还具有某种约定俗成的吉祥寓意。在系列化设计过程中，不仅仅重视技法和形式的创新，还要重视中国纹样艺术的精神内涵和价值追求的传递，继承和吸收传统纹样的吉祥文化内涵，使之融入到现代空间装饰设计中。

3.非物质文化遗产资源的引入与创新

我国丝绸艺术有着丰富的非物质文化遗产资源，像四大名绣、四大名锦、缂丝等，都是我国传统丝绸艺术的精华。传统非物质文化遗产的传承与保护，不能只是技术的保留与延续，更应该扩张其在现代社会环境中的活化应用。本课程也有意引入传统丝绸非物质文化遗产，以启发学生利用丝绸非物质文化遗产与空间软装饰设计结合的可能性与创新性，可以凸显更多、更丰富的丝绸文化内涵，探索丝绸非遗的现代化生存方式，也是促进传统丝绸产业转型发展的一种途径。

在这三个设计思路的引导下，学生的创造热情与设计潜能得到很大激发。在方案设计过程中，教师与学生进行了多次的草图表达、方案陈述，设计点评等，同学之间也展开讨论，互相借鉴启发，并最终对设计做了进一步完善，确定了最终方案。

（三）第三阶段：作品制作实践过程。

制作实践过程是作品由设计方案转化为现实产品的重要阶段。在这一阶段中，设计样图与最终产品实物之间会存在较多的问题和困难，这需要教师的协助和指点，通过不断完善设计方案和实践制作工艺，使设计成果顺利呈现。在制作实践中，同学们从当代人的审美需求出发，结合先进的工艺技术，积极探索丝绸应用的全新形态，创造丰富的设计形式，取得了较好的突破。主要从以下两方面体现：

1.依据时代审美需求，在纹样、色彩、造型上的探索创新。

从丝绸作为装饰纺织品的角度来看，丝绸的纹样、色彩都对空间装饰起着重要的影响作用，因此，对纹样、色彩的创新应用也是当代设计师的义务和责任。在教师的指导下，学生通过头脑风暴，运用打散、重合、交叠、移接等现代构成手法将传统纹样再设计重新变化出全新的纹样效果，并将流行色彩融合进去，使新纹样更具有强烈的视觉形式感和现代感，以符合现代人的审美需求。

在新中式空间装饰美学的引导下，传统的家具已经在设计上产生了质的飞跃，简洁而富有韵味的形式成为当前人们的审美追求。在本次制作实践中，也强调造型的简洁化设计，突出设计主题，并在制作中利用新工艺、新技术进行延伸开发，在产品形式和材料上进行创新，展现现代空间软装饰设计的流行风尚。

2.结合当前生活方式，拓展丝绸应用创新的范围。

在互联网技术及人工智能的影响下，人们的生活方式已发生了巨大变化。丝绸如何融入到现代人的生活当中，一方面除了已有优秀技艺的创新发展外，另一方面，还要积极拓展丝绸在其他领域的应用范围。本课程围绕空间软装饰的特点，引导学生从人们的生活方式出发，探索丝绸在空间装饰中的更大应用范围。

（四）第四阶段：通过作品展示，总结课程学习心得及课程改革经验。

课程作业是对学生学习成效的最直观展现。本次课程的最终作业以教学成果汇报展的形式呈现，学生完成的作品形式丰富、产品完整度高，从中也可以看出，学生综合运用了各种创新手法，进行了多种尝试，打破了固有思维模式，作品特色鲜明，充分展现了丝绸在空间装饰应用中的广泛性和多样性。

课程作业一《连年有鱼》的设计作品主要包括桌旗、杯垫、靠垫等小型家纺产品，此类产品在当前纺织品销售的热点，造型简洁温馨，对空间装饰有着很好的点缀装饰作用。本作品图案以鱼为主要设计元素，因“鱼”与“余”谐音，所以取传统吉祥纹样中“连年有余”的美好寓意，在鱼的造型设计上大胆夸张，打破了传统鲤鱼的造型，使图案更加生动而不失设计感。色彩浓艳，对比度较强，深蓝色与丝绸的光泽融合一起，在空间装饰中显得沉稳典雅。作品将传统吉祥文化与丝绸结合在一起，形式上又不拘泥于传统样式，既体现了东方特色又契合了中国人的吉祥文化观念。

课程作业二《民国风》本组设计以屏风为主题，搭配相关衍生品设计，塑造了偏女性主题的空间氛围。作品的突出亮点是采用丝绸手绘的方式绘制屏风图案，使屏风更具有观赏性和艺术性，并将屏风上的人物元素重新拿来解构重组，设计衍生出靠垫、装饰画、灯罩等产品，整组设计作品的系列感很明显，能更好地营造出空间的整体性与统一性。

课程作业三《四君子》以丝竹为主要元素，意在营造富有禅意的中式空间屏。整组作品也是以屏风为主题，运用手绘的形式，在丝绸上将传统文化中隐语四君子的“梅、兰、竹、菊”四种元素与太湖石搭配在一起，体现了中国文化中“天人合一”的精神追求，在空间搭配上有采用了竹制家具，配以传统的“茶道”和“香道”，给人以无限联想空间。屏风的造型是本组作品独具匠心之处，其斜角造型取意于江南建筑的造型，结构形式简单，既有江南婉约含蓄的意境，又符合了现代人的空间审美需要。

除上述作品外，同学还从其他多个方面演绎了在丝绸在空间装饰中的具体应用，以“百子图”为灵感源设计的丝绸家纺产品；为茶室设计的茶具包装及丝绸装饰坐垫等。都体现了传统文化与现代人生活起居的紧密结合。在本阶段的教学中，教师从最后设计作品的展示效果出发，引导学生梳理总结整个设计和制作过程中的得与失，以及在空间展示中还存在的问题。使学生认识到，如何通过思维创新冲破传统图案程式化的局限；如何结合现代的设计方法与新材料、新工艺进行传统艺术的再设计；如何在设计实践中找到自己设计的语言和创新方向。进而通过丝绸艺术在空间装饰中合理创新与尝试，传递现代人对空间审美的祈愿，让空间软装饰作为承载传统文化的一个重要平台。

总结

现代装饰艺术的最高目的是要创造意境美。在文化自信与文化复兴的时代背景下，空间软装饰的发展也要体现中国空间文化的审美意境，这不仅仅是理论层面的教学要求，更应该在教学理念和教学方法上有所革新，探索培养具有中国传统审美文化积淀的软装设计人才，这也是弘扬民族文化的时代需求。通过这次的教学改革实践，使学生突破了空间装饰中的惯性思维，认识到文化塑造和创新思维的重要新，也对丝绸文化有了全新的再认识，丝绸不只是单纯的纤维材质，它已经成了中国传统文化的凝结符号。在空间装饰中将丝绸引入，不仅赋予了空间装饰设计更强大的生命力与民族文化基因，更使现代的空间装饰设计在传统美学的浸润下，能与现代中国人的审美心灵息息相通。同时，通过教学途径来引导学生以积极的态度和创新的设计方法参与传统丝绸文化的振兴与发展，使傳统丝绸渐渐融入当代人的生活，也是推进我国丝绸产业与文化融合发展的创新之路。