心灵之迹— 吴猛书法臆说

2018-11-30

书画世界 2018年10期

清华大学博士后

吴猛学书，有才华，有想法，有潜质，也有功夫。他可以在传统与现代的坐标上，找到自己笔墨语言的定位，尽管还显得有些稚拙，但毕竟年轻。尤其值得一提的是，在我的书法学生当中，他是唯一既写新诗又写书法的人，且新诗与书法并美，未起古今之冲突，反而相得益彰。这显示了他的聪明才智。

1.吴猛王维诗一首38cm×38cm2017

2.吴猛韩愈诗一首138cm×34cm2018

回望中国书法三千年，书家群星璀璨，作品蔚为大观。那些令千秋万代仰视的经典，昭示着中国书法昔日的辉煌，也成为当代书法人取法的必由之路。但仅仅止于此犬马之劳？一味模古，书法的当代性意义又在哪里？

当代性是历史长河中的过程显影，当你无视时，这就意味着另一种迷失，我们会不约而同地失去作为当代人的合法性。现代与后现代的勇士们处于某种焦虑中。对传统依附性极强的书法，真的要卸掉经典书法的包袱积极拥抱现代？那书法的基因是不是会发生变化？书法还存在吗？

鉴于此，便有一些人对古人亦步亦趋，但往往徒具形似，除了眼花缭乱的技法，心意与情感变得极其单薄。书与人被生硬的技法隔开了，找不到心意的沉入而更多是矫情与刻意。更有一些人想抛却经典范式，欲从形式构成等颇具现代意味的西方观念撕开一条口子，把书法糅进去，名曰笔墨当随时代。

我将以上现象称为书法的当代性焦虑。

吴猛似乎没有陷入这种焦虑之中。他一边升华着现代语言的张力，以精警平实之隽语，向新诗致敬；一边优游于传统笔墨之间，俯仰流连，慷慨而歌，在古典情境中尽显才华。我曾主张并尝试以现代诗进行书写，因为那些毫无“违和感”的现代语句很轻易就释放了那种与我们渐行渐远的古典式庄严，变得更加平实，与我们的语境贴合得更近，显出我们书写的真诚与自在。

近观吴猛所书，笔墨从容无碍，无鼓努为力的炫耀，亦无与时风亦步亦趋的流俗。我推测，他在写自己。“写字”，就是“写自”。这比什么都重要。听从自己内心的声音，而不是迎合观众的胃口。不管碑的朴拙还是帖的精致，都可以从中找到一堆美丽的形容词并附着其上，但实际上基本无意义。如果能做到以心驭书，那就是了不起的高手了。舍此，致力于描头画脚，百种点缀，唯一的结局就是堕入魔道，距真正的好书法越来越远。

可以试着以传统笔墨写新诗。文辞的浅白，句式的参差，修辞的自由，这些构成了王羲之所梦想不到的别样语境，必然会对书写的心情、动作产生影响，形成的笔墨效果则可能在不经意间就呈现出有别于古典美的另一种生趣。

如果心是诚的，情是真的，书法技法差点何妨？好的书法来不得一丁点儿矫情。它应该就是心灵之迹，不是装出来的，做出来的，而是自然流淌出来的，是有温度的一种笔墨显现。

如上拉杂数语，不知所云。愿与吴猛共勉！