朴园随笔

在很多人眼里，画画是一种高雅、浪漫的行当。然而，不论甘苦，不论喜忧，都要有一颗平常之心，方距目标近矣。

有位作曲家说：“中国的艺术更加精神化。”中国画便是其中之一。中国画之神韵、意境、气息、境界，即成为中国画的美学立场。而神韵、意境、气息,又是和画者的心性、人格、情感、修养息息相关的。作画之过程，超然物外，及至笔精墨妙，富根骨而有容的精神境界。所以，这个过程便是画者一次次灵魂与自然的碰撞，一次次心性的顿悟与洗礼。

黄宾虹先生曾说：“夫理法入于笔墨，气韵出于精神。”大山大水之浩然之气，立于胸怀而落于笔端。这种洗礼，自是商品画等难以体会的。心之使然，一气而成，条理脉络自在其精，心之所往自在其神。很多时候，我会忽觉得所神往的精神世界近在咫尺，又忽觉得它遥至天境。远离喧世，寄情云山，捻茶听雨，路石为伴，没有生活琐碎的杂念，甚至没有友人的袭扰，拥有一个独处的世界，一个真纯的世界。于是，这些东西在我的生命中涌动，伴随着我的生活和思绪。《庄子》云：“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者。”作画更可以显我之心性，通往心境之路似乎渐渐清晰，虽荆棘满布、跌宕曲折，却一直向上攀岩。

《清湘老人笔意》归洪璋

解读古人、解读自然，是一个极其艰苦的历程。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“天”“道”“自然”，都是指宇宙存在的绝对性与永恒性。在传统文化理念中，“自然”是神圣的。庄子认为，自然和人是浑一的，他主张人的清心寂神、离形去智、顺应自然。作画亦是如此。当你静气平心，从弯路上回归此途时，就会发现自身的空泛与匮乏。于是，这种艰苦变作了快乐和执着。伏案作画之时，一切对自然、对古人、对今人的感受让我变得兴奋：随着笔墨的运转，心中似有一泉清流涓涓而出，自然、无声、真纯、娴静，是一种透彻心境的享受。

艺术创作的过程不仅使作者精神愉悦，更可给作者带来更多的感受和启迪，这便是心灵与自然碰撞、理性与感性碰撞的结果。在创作中感受、顿悟，又在顿悟中体会、抒情，心性愈发空灵，志趣愈发恬淡。有画友曾言：“观古人山水，尽美尽致，而立于山中之时却又难觅其踪影。”我认为，所谓“大象无形”是也，无形非无形状，有形非有其形。山水是画者心中之山水，非眼下之山水，鱼草非眼下之鱼草，乃画者心中之鱼草也，是画者创造的一个自我的艺术世界。在这个世界里，他们在物与我、自然与心灵、真实与虚幻之间找到了合理的平衡点，意即对《石涛画语录》中“障不在目，而画可从心”“山川与予神遇而迹化也”的诠释。