浅谈屈原《九歌》的艺术审美价值

周雅昀

《九歌》堪称我国古代祠神歌舞的一绝，以奇异的想象、真挚的情感、精美的语言、流畅的节奏和优美的舞蹈而流芳百世。其审美价值也随之体现得淋漓尽致，从而得到了进一步的审美延续。通过探索春秋战国时期南方楚国最具代表性的祠神歌舞——屈原的《九歌》，本文分别从审美价值的可识别性特征，其审美价值在《九歌》中通过人物的形象、情感的表达和丰富的想象三方面的表现，以及其审美价值与其他价值的相关联系切入，对其艺术审美价值进行分析和思考。

一、《九歌》审美价值的可识别性

（一）不可动摇的艺术地位

作为一个完整的生命体，任何艺术作品都有其一般性和特殊性。《九歌》，作为中国古代祠神歌舞的代表，是获得了时代和历史的认可的。一般来说，即使是同一时期的、同一主题或题材的作品，也是无法撼动其独有魅力所占据的历史地位的。当时，《九歌》起到了加强宗教崇拜、增强凝聚力、统服人心的作用，它兼备了娱乐和祭祀功能——也是古代乐舞的主要功能之一。而这种上古祭歌的教化作用，是其他艺术作品所不能替代的。就其内容来说，屈原将这种宗教性和民族性结合在一起，既富含浓厚的宗教神话色彩，又有着强烈的地方民族特色。与此同时，娱神、娱人的作用也被有机地结合在一起，可谓人神合一。其中又有独特的语言情感、音乐舞蹈和故事情节，这是楚国乃至中国古代祭乐所不能取代的。随着历史的进步和朝代的演变，作为著名的先秦民间巫舞、周代的傩祭，自古至今，无论是其形式还是表演内容都发生了巨大的变化，其祭祀性也渐渐被娱乐性所替代，时至今日，更是以一种表演娱乐性的形式存在。《九歌》，无论是作为文学作品、舞蹈作品抑或是作为戏剧作品，它都是独树一帜的。屈原对其进行加工和改造时，在兼具祭祀性和娱乐性的同时，还凝聚了楚地巫文化的风俗习惯。由楚至今，屈原的《九歌》历尽时代的变迁、人类审美的不断进步和发展，仍被视为佳作，无论是文学工作者还是文艺工作者，甚至是历史文化工作者，都给予了它高度的肯定和尊崇。如今，虽然《九歌》其原貌只能通过文字描述去想象起舞蹈视觉画面，但是它在中国古代舞蹈史中的地位是无法撼动、无可替代的。因而，屈原的《九歌》有着不能动摇的艺术地位。

（二）独创性特征

任何艺术作品都承载着艺术家个人对当时社会生活的感受和理解，以及个人的期冀。不同的艺术家在相同的社会背景下受到的影响有所不同，因而他们创作出来的艺术作品，其内容、形式、体裁和风格等也会有所不同，这就体现了艺术作品的独创性。虽然《离骚》与《九歌》都出自屈原之笔，但两者截然不同：无论是从体裁还是内容上，抑或是体验和愿望中，都体现了屈原创作心境的不同，也体现了艺术作品的独创性。《九歌》初创于远古时代，源远流长，既糅合了屈原的艺术再创造，又是一种文化的传承、一种文化的创新发展。其中有着独特的文化底蕴和审美体验，蕴含着屈原对作品的不同理解和个人审美。无论是将其艺术化还是文学化，屈原都为其作烙上了独特的印记。《九歌》中所谓的加工和提高，就是对其本身的升华，这也成就了屈原《九歌》所具有的独特性。即便是现代人复排《九歌》，也是加以现代视角、审美的再现。由此可见，屈原的《九歌》是有其独创性的。

二、《九歌》审美价值的具体表现

（一）形象的选择

《九歌》共十一篇，除却第一篇和最后一篇分别为“迎神曲”和“送神曲”，以及为阵亡将士祭歌的第十篇《国殇》外，其余每一篇都祭祀了一位神灵。在这十一篇形象的选择中，有神，也有人、鬼，这些形象都贴近时代背景和人们的理想所求，生动又清晰可见。就大司命和少司命的形象来说，他们都与当时楚国的巫文化背景息息相关，作为人们心灵的寄托，更加贴近生活。在屈原的《九歌》中，大司命作为掌管人类命运之神，人们很容易便会联想到“冥王”。但在《九歌》中，其形象并非凝聚着恐怖色彩，而是在女巫的扮演下，温婉了许多，让人们更容易接受，这便是对其原有形象的美化。第九篇《山鬼》中，作者勾勒山中女鬼形象时，没有将其刻画为形象狰狞、凶神恶煞的“披发迅走食人”，而是将其刻画为“腰束女罗，一双眼睛，流转含情，嫣然浅笑，齿白唇红，活泼可爱”的山神，这便看起来更像是美丽的人间女子，并非人们脑海中所呈现出的粗犷恐怖的山鬼形象。无论是对神还是人鬼形象的选择，屈原都以贴近现实的生活为准，生动地塑造出一个个“人化神灵”，唤起了人们内心对美好生活的向往和对理想信念的执着追求。

（二）情感的表达

在屈原的《九歌》中，每一篇都通过不同的形象表达了丰富的内容和真挚的情感。无论从浪漫主义还是从悲剧主义来看，作者都能将人们带入《九歌》的所言、所语、所唱、所舞和所感之中，带入每篇所展现的情节之中，而这些真挚的情感又来源于生活、贴近人心。《九歌》虽为祭歌，屈原却在此基础上对其进行加工、升华，进行情感的宣泄以及情绪的抒发，令其显得熠熠生辉。屈原笔下的《云中君》《湘君》《湘夫人》《河伯》《山鬼》等篇中，苦涩又悲情的情调贯穿于全诗始终，所描写的也都是神灵之间凄凉、哀婉和无果的爱恋。欢乐与悲伤之情、故事情节的高潮与低谷的瞬间转换，清晰且真实地反映了人世间爱情的悲欢离合和跌荡起伏。这种对于真情实感的描写、情节的发展以及体验，令观赏者感同身受。这十一篇中，虽然有着共同的情感方向，但每一篇又有着不同的情感基调。例如，第九篇《山鬼》是山中女鬼的祭歌。该诗叙述的是一位多情的山中女鬼，与其心上人在山中幽会的情境。作者通过描写她等待心上人而不得的情绪变化，绘制了一幅瑰丽而又离奇的鬼神图。该诗将山中女鬼起伏不定的情感变化、千回百转的内心世界刻画得真实动人。屈原正是将这份真挚注入其中，才让《九歌》永葆人世间最原始的情感。

（三）丰富的想象力

在对《九歌》进行加工和升华的同时，屈原用其丰富的想象力将原作锦上添花，使其散发出独特的魅力。屈原的《九歌》，往往被认为是充斥着浪漫主义色彩的。对于屈原来说，那种似幻似真、是人是神的祭祀理念，也给他的思想带来了潜移默化的影响。他的《九歌》中，每一篇祭歌都充斥着那种既神圣又世俗、既浪漫又悲壮、既热烈又凄惨的氛围。在《云中君》中，屈原以瑰丽神幻之笔，描绘出云神降临时的情境：“蹇将 兮寿宫，与日月兮齐光。龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降， 远举兮云中。”云神将在寿宫逗留安乐宴享，与日月一同散发光芒。他所乘驾的龙车之上插五方之帝的旌旗，在人间遨游观览四方。辉煌的云神已经降临，突然间像旋风一样升向云中。屈原在描写这个情境时，将其想象力进行充分的发挥：将云神出场描绘得如诗如画，将观者带入了神幻之境。屈原充分发挥其想象，将东君出场描写得神幻而美好。在《九歌》中，屈原将其丰富奇幻的想象力融入对神和人、鬼的刻画之中，将人们带入到他所营造的意境之中，从而令《九歌》更加奇幻与美妙。

三、屈原《九歌》审美价值的延续

作为审美价值中的一部分，审美回味是对艺术作品的一种回溯性心理活动，从而令观者产生一种“余音缭梁，三日不绝”的感受。而《九歌》既是优秀的文学作品，又是优美的舞蹈作品，其审美回味要更加深远，可谓是传世佳作。古代，“巫”与“舞”往往被视为同一个字，而乐舞作为最古老的娱神方式之一，无论是中原还是楚地都以此作为娱神的方式。屈原巧妙地将此利用，让《九歌》作为祭歌散发出独特的魅力，这是中国古代祠神歌舞之一絕。对屈原《九歌》进行深刻的审美反思，可以将人的精神活动带入一个较高的精神需要层次，使其获得新的审美创造需要。《九歌》无论是作为文学作品还是乐舞作品，都对文艺工作者提供了有力的历史参照。对于屈原《九歌》艺术审美价值的探讨将是永无止境的，今天的文艺工作者在回溯，明天的文艺工作者也将一并回溯今天和昨天的回溯。这种艺术审美价值，是对《九歌》最高的评价、赞许与认可。它以奇异的想象、真挚的情感、精美的语言、流畅的节奏以及优美的舞蹈，堪称我国古代祠神歌舞的一绝而流芳百世。历经时代的变迁，《九歌》仍给学者留下了反复挖掘的宝贵财富。

（宁夏大学音乐学院舞蹈系）