乌托邦之花：日本四大艺术祭的复兴

2018-11-22文｜圆活

至爱 2018年11期

文｜圆活

01濑户内海国际艺术节

日本乡村的死与生

随着城市化进程的发展，日本乡村那些至今保留着传统农耕生产方式的地方已经不再受欢迎。它无法再吸引蠢蠢欲动的年轻人，于是乡村逐渐变得人口稀少，老龄化现象严重。看着乡村中落寞的爷爷奶奶们，策展人北川富朗有了一个心愿：“让村落中的爷爷奶奶们都能有开心的回忆，即使只是一瞬也好。”基于此，他策划了第一届大地艺术祭，参展艺术家必须帮助当地居民展现当地生活，聘用当地工匠，结合丰富自然资源，展现当地传统产业，比如温泉、梯田景观、大米、烧陶文化等，以艺术振兴乡村，通过艺术策展的方式让当地再一次活化。没想到这个展览却创下了51万人的来访记录，带来约50亿日元的经济效益。随后，日本四大艺术祭应运而生，它们是濑户内海国际艺术节（直岛）、越后妻有大地艺术祭、北阿尔卑斯山国际艺术祭、奥能登国际艺术节。

最让人感动的，也许不是这背后的经济效应，而是在展览过程中，很多爷爷奶奶开始重新打扮、做饭，再一次找回了生命的活力。艺术祭的成功绝不是偶然，而是一种集体意识的胜利。世界之所以需要乌托邦，是因为我们已背离生命的起点太远—远到忘了麦田里麦浪的声音，海洋里海浪的声音，森林中树叶掉落的声音。远到忘记了曾经的学校，离开了曾经的家庭。这一路走来，路漫漫兮可曾回望？乡村是我们的过去，而都市是我们的现在，乡村人需要焕发生机，而都市人更需要得到疗愈，因为一个忘记了过去的人不会快乐，他没有根。

住在改建过的学校里好似回到从前，欣赏放在稻田中的艺术品更欣赏自然本身，甚至只是泡泡温泉、吃吃饭，就有足够的抚慰作用。抖落尘埃，回归生命的本质，在这趟旅程中，观者似乎第一次触碰到了艺术的本质。艺术，从不离于生活。

濑户内海：海洋之歌

濑户内海被日本列岛的本岛、四国、九州三大陆地板块所包围，东西长约450公里、南北长15—55公里，是日本最大的内海。内海海面静如湖水，大小岛屿星点散布，白沙青松遍布海滩。其中最有名的是直岛、丰岛、宇野岛、女木岛、男木岛、小豆岛。

1989年安藤忠雄监修了以蒙古包为灵感的“直岛国际露营场”。1994年9月的一场名为“OutofBonds”的展览中，草间弥生的“南瓜”成为当时的展出作品之一。1995年，安藤忠雄设计了椭圆形概念的BenesseHouseOval，是包含6间海景房的酒店新馆。2004年，安藤忠雄设计的“地中美术馆”在岛南部落成。正如其名，这个美术馆全部建在地下，从外部俯瞰，美术馆只是在地表开了几个方形或三角形的口。透过它的下沉式天台，濑户内海景色一览无余。

出行方式：上海和香港有直飞高松的航班。高松机场大巴需40分钟行程到达JR高松站，JR高松站距离高松港徒步不到5分钟的距离，乘船便可直达各岛。

收费方式：在高松港的艺术节信息中心可以买到艺术鉴赏护照，类似通票，5000日元。参观作品时出示，然后在作品相应的编号处盖章即可（个别展馆如地中美术馆等仍需收取1000日元费用）。

网址：http://setouchi-artfest.jp/en/

越后妻有：大地的诗

多数人描述越后地区都会用上川端康成《雪国》中的那句“穿过县界长长的隧道，便是雪国”。越后妻有就坐落在越后地区最南端，是新潟县包括十日町和津南町在内的一片760平方公里的乡村区域，这在日本已经是非常偏远的地区了。“妻有”在日语中为“远方尽头”之意，也清楚地描绘了这个深山雪乡的偏僻。

大地艺术祭希望以人类被自然包围这样的概念为核心，将宽广的山林当成艺术祭的开放场域，让参加者在场域内巡礼时，重新思考人与自然之间的关系。与直岛一样，大地艺术祭也邀请到了一些知名艺术家。俄罗斯概念派艺术家IlyaandEmiliaKabakov夫妇为第一届艺术节创作了一组名为“梯田”的作品，一直保留至今。草间弥生也在那里创作了室外雕塑“鲜花盛开的妻有”。

出行方式：从东京或新潟出发，约110分钟。乘坐上越新干线由东京站至越后汤泽站，换乘，从越后汤泽站至十日町站。

游玩方式：乘坐官方艺术巴士，每条巴士路线会花半天时间游览某个区域，集中参观该区域内的艺术作品，与另外半天的行程也很容易衔接。今年的艺术巴士路线共有6条，涵盖川西（1号）、十日町北（2号）、津南·上乡（3号）、松之山（4号）、松代（5号）、秋山乡·中里（6号）这几个区域，单条路线3000日元/人。

住宿：自驾建议有机会体验一下艺术作品中的住宿，比如“光之屋”“脱皮之家”“梦之屋”等。

网址：http://www.echigo-tsumari.jp/