之江文化在演艺中的展现和意义

管尔东 杭州师范大学文化产业研究中心副主任

所谓“一方水土养一方人”，地方文化离不开自然风物的滋养。作为杭州的母亲河，钱塘江千百年来奔流不止，孕育了深厚的人文底蕴，也为各种文艺创作、文化产业的发展提供了优越的条件。与此同时，由于表演的直观性、娱乐性，钱塘江文化又借助演艺产业得到很好的推广、传播。

近年来，随着文化品牌的凸显，以钱塘江为主题、素材的演艺作品数量较多，其中不乏荣获奖项、较具影响的佳作。总结这些作品既有的创作经验，进一步挖掘钱塘江所蕴含的文化资源，对于打造文艺精品、繁荣地域文化、推动浙江文化大省建设均有显著的意义。

与钱塘江相关演艺作品的创作现状

钱塘江作用于演艺的历史悠久，当地很多传统的表演形式就缘于江上特殊的环境和业态。如海塘号子、春江渔歌、河上板凳龙、梅城戏俗、于村的渔船盛会、翻九楼等都是当地传统的演艺活动，具有较高的观赏性和艺术性。

在以钱塘江为主题的演艺创作中，音乐作品的数量较多，仅歌曲就有百余首，像《春江雨》《钱塘江春行》《家住钱塘江边》等。在器乐方面，《钱塘江畔》《山•海•经》《潮头颂》《水之韵》等作品也各具特色。大型民族管弦乐《钱塘江》、大型交响音画《钱塘江》则更是集大成之作。另外，以肢体动作来演绎江水韵律、诗画意境的舞蹈也颇见创意。例如群舞《丰收歌曲》、《春江滴翠》、女子独舞《忆钱塘江》、大型古典舞蹈《西湖韵•钱塘潮》、群舞《潮头盼》等。此外，钱塘江文化还给许多演艺作品提供了故事素材和特定情境。较为典型的有：话剧《激辩38天》《富春山居图传奇》《随黄公望游富春山》；戏曲《绣花女传奇》《鸳鸯曲》《桐花泪》《山水黄公望》《严子陵》《吴越王》《秋生》等。至于借用三江两岸的风光作为外景的作品则更是数量众多。

当前存在的问题

发展不平衡。音乐作品数量较多、成果显著，舞蹈、戏曲、话剧等演艺形式相对滞后。除少数知名的历史人物和事件外，诸多钱塘江畔的故事、传说并没有得到重视。对地方文化、乡风民俗的展现也不如景观资源，存在进一步挖掘的空间。就创作主体来看，演艺佳作多数由专业文艺院团倾力打造，是政府倡导、激励的结果。民间自发的创作有限，民营文艺团体、演艺公司的积极性和参与度有待提高。另外在地区之间，创作主体的实力、水准也存在较大的距离。与省级专业院团相比，市县的演艺创作团队数量有限，高水平人才较少。

市场占有率、经济效益不高。演艺兼具艺术和商业双重属性，优秀的演艺作品理应是观赏性、娱乐性、艺术性、思想性的统一，能够实现社会效益与经济效益双赢。当前以钱塘江为主题的演艺精品，所倚仗的主要是政府财政的资助，遵循大制作的生产模式。由于对观众喜好、市场需求的考量不充分，经济投入远大于实际收入，它们不具备市场化运作和经营的可能，娱乐的功能过多地受制于宣教的目的。

要加大艺术创新的步伐。演艺作品的经济效益既取决于创作的机制和取向，也与艺术的质量、水准相关。随着社会的快速发展，无论时代主题、人们的思想观念和审美取向，还是艺术表现的方式、手段都会有明显的变化。因此，演艺只有与时俱进、不断创新，才能符合观众的需求，保持较强的生命力。当前，在诸多演艺样式中，钱塘江文化得到了一定的利用，但作品的主题、创作手法、表现形式则相对滞后。题材、内容过多局限于地方名人和历史故事，立足当下、表现现代生活的作品相对稀缺。艺术表现手法和舞台面貌也有待更新，演艺创作、演出、营销的机制也需多元化。

推动之江文化演艺创新的相关对策

文化主管部门要充分发挥指导和管理艺术生产的作用。通过调研、论证等途径，充分了解本地的演艺创作力量、相关从业者的生存状况、演出市场的地域差异和民众的欣赏需求。在此基础上，因地制宜制定文艺政策，从而为演艺产业提供良好的资源和条件，引导艺术界开展挖掘之江文化、艺术生产创新和开拓市场等工作。

培养艺术人才是改善演艺创作现状直接、有效的途径。演艺从业者的成长倚仗各种因素的合力，仅凭院校教育难以实现。尤其戏剧、曲艺等综合艺术的创作者，需具备文学、音韵、表演等多方面的知识和技能，其培养的周期长、难度大、成功率低。对于这些人才的教育和引进，理应给予长期、多方面的扶持。

积极推进相关演艺创作的改革、创新。近年来，随着科技的发展，演艺形式的表现手段日新月异，景观资源与艺术相结合的角度和手段也更为多元。张艺谋“印象系列”、《宋城千古情》等成功范例充分证明，艺术的界线不难突破，创新能大幅提升演艺的观感。通过对城市内涵、自然山水、民间传说、歌舞戏剧的巧妙融合，景色和表演可以呈现别样的风貌。在创造巨大经济效益的同时，它们也提升了城市的知名度。可见，当前演艺产业发展必须紧跟时代步伐，更新观念、积极创新。只有以全新的视角和手段，在资源开发、主题内容、表现方式、运作机制、传播途径、营销策略等各个方面进行尝试和变革，才能创作出更多优秀的演艺作品，使钱塘江文化得到进一步的弘扬和利用。