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淄博鱼盘纹样的创新设计

2018-11-20马云祥

设计 2018年1期
关键词:淄博纹样创新

马云祥

摘要:以山东淄博为代表的淄博窑是磁州窑的重要窑之一。大量的民间陶瓷都是在这里烧制出来的,是中国北方地区很重要的一个民窑址,淄博窑出来的作品最大的特点就是粗大笨重。淳朴的劳动人民运用自己的智慧进行了创作,在保留实用功能的基础上进行绘画,产生了最著名的淄博大鱼盘。淄博大鱼盘的设计具有很突出的地域风格、具有独到的美。其绘画种类丰富,虽然粗矿,但具有中国传统书画的独到韵味,内容流露淳朴的人们出对圆满美好生活的追求,与其他地区的陶瓷形成鲜明的对比。淄博大鱼盘的绘画方式虽然粗俗,但却是淄博博山民间文化的象征,通过对淄博大鱼盘的纹样研究,不仅为更一步了解当时的人文发展提供了一些思路,而且对于当下的艺术研究,以及当代艺术的思考也有至关重要作用。

关键词:淄博 纹样 创新 民间陶瓷

一、简述淄博大鱼盘

山东淄博鱼盘是山东“鱼”文化的—种独有的表达方式,其中所描绘的纹样、寓意都有着地方所具有的独特人文特色,代表着山东淄博地区在陶瓷图形文化发展的特色。纹样是语言的另一种表达形式,是人类劳作生活中的经验总结,同一时期不同地区的纹样体现出完全不同的地域文化,也会有不同风格的民族特点。从仰韶半坡时期就已经出现就有鱼纹的出现。山东淄博地区的大鱼盘是淄博文化中一个非常有代表性的文化产品,从明代开始—直延续到当下,融合了人们的智慧。大鱼盘的纹样绘制线条表现的流畅朴实,流露出原始状态最淳朴的美,大鱼盘是具有艺术价值与使用价值的完美结合,是劳动人民对真实事物的一种主观提炼与抽象描绘,是反映当时审美理念的象征。

民俗的事物向来不被学术界所重视,但淄博大鱼盘具有很高艺术价值和深厚的文化内涵。在历史中很难寻觅鱼盘的发展史,并且民间历史记载中也很少介绍。随着当下民俗越来越被重视,传统文化逐渐被人们重视之后才引发了一些收藏大鱼盘的热潮。淄博大鱼盘在其绘画的表现上有自己独到的表现手法,种类也很丰富,内容多样。从这一点来看,也可以作为区别于其他绘画艺术的异同点。淄博大鱼盘在淄博文化中扮演着非常重要的角色,鲤鱼的形态被描绘得多姿多彩,还有灵动的金鱼与气势磅礴的鲤鱼跳龙门的形象等生动的艺术造型,在人们心中留下深刻的印象。

按照鱼在鱼盘中数量的划分,我们把一条鱼的称作为单鱼纹盘,两条鱼的称作为双鱼纹盘,三条鱼以及更多鱼的绘画我们称之为多鱼纹盘。按照大鱼盘盘沿纹样可以分为鱼莲盘,鱼草盘,渔网盘等。按照鱼盘用色可以分为单色青花鱼盘,红绿彩鱼盘,青花釉里红鱼盘,黑彩鱼盘等。对淄博大鱼盘进行全面的分类梳理是有必要的,因为它有利于我们对淄博大鱼盘进行更加深入的了解。鱼盘中针对于鱼的形态进行排列组合,可以按照绘画中鱼的数量進行辨别,像一条鱼的我们称之为单鱼,两条鱼的称作为双鱼,三条以及更多鱼的我们称之为多鱼。单鱼也就是一条鱼的绘制比较常见,因为绘画起来比较方便,便于构图与设计,在原始的绘画表现中也非常高频率被用到。在原始绘画中鱼的形态种类进行再次划分的话,我们一般把鱼的品种进行再次区分,分为鲤鱼,金鱼,鱼化龙盘等。

淄博大鱼盘的绘画方法是在陶瓷盘最原始的状态,陶胎上蘸取钻料进行绘画,然后再涂上透明釉放到窑里进行烧制,一般烧出来的颜色就是蓝色的。虽然单色描绘,加上以单一鱼为主题,却不显得单调乏味,鱼的形态变化多端,是此类鱼盘的特有之处其中的魅力所在。在表现鱼鳞的绘制手法上,有的根据渔网的形态,做成菱形的网格状,有的则用画小圆点的方式来代表鱼鳞,还有的则是运用画两条或数条平行线来代表鱼鳞。最为精彩是运用盘体本身开片所形成的的纹理呈现鱼鳞的绘制,极其巧妙。

二、淄博大鱼盘纹样设计

金鱼小盘,一般绘画以金鱼为主的金鱼小盘,在绘画时运用蓝色和红色进行描绘,盘子的边缘会有一圈非常精致的螺旋状的边缘,金鱼因为在读音上与“金玉”谐音,所以又能表达一种金玉满堂、富贵吉祥的寓意,非常美好,这样就导致在民间非常受欢迎。红配蓝是中国民间彩绘中比较常见的一种搭配,不仅鲜艳而且抢眼,智慧的劳动人民巧妙地运用色彩,将鱼盘中的蓝色变f导沉静而典雅,使原本浮躁的颜色变得沉稳很多,一般小的金鱼盘中运用到纯青色与青花红彩的风格比较多。

鱼化龙盘,属于单只鱼的绘画,描绘在淄博大鱼盘中,这种题材相对来说比较特别,有一种神秘色彩,据说鲤鱼跳过龙门就可以变为龙,在民间一直以这种形象来预示着升官以及高中,在绘画表现上也会比一般的单鱼要精致很多,寓意摆脱贫困。双鱼盘则是按照两条鱼不同的、排列组合一般又可以分为四种,有逐戏式、阴阳式,分体式和骄游式。其中逐戏式双鱼纹盘,是描绘的两条鱼一前一后向着一个方向追逐,表现出愉悦的动感。

淄博的双鱼纹盘比较善于注意构图布局,把两条鱼放置于鱼盘的边缘,以盘沿为鱼背,自然地把两条鱼与整个鱼盘融为一个整体。逐戏双鱼纹盘在唐代和宋代就已经出现过,多用在各种不同的器皿,种双鱼追逐的画面,寓意着多子多福。从最原始的仰韶时期开始,陶器的发展中,这种双鱼纹纹样没有发生明显的变化,有一定的章程可言,但是这种固定的纹样表现却不厌其烦地被重复使用,可以看出这种形象背后的文化思想已经被人们所接受,并目认可度极高。追逐两条鱼组合成的首尾相连,互相追逐的画面与中国八卦中的阴阳图有很相似,在颜色上也会运用蓝色和红色作为主题色,寓意上与八卦太极寓意相同,有时以不同种类的两条鱼相反方向抱合,围成圆环,里面的空白部位用笔寥寥数笔加以水草浪花作为点缀。像类似于太极阴阳图案的双鱼纹盘,也分为分体式双鱼纹盘,将两条成半圆形的鱼背向相交叉,两条鱼相交于盘中心位置,被盘底的圆形所隔断,只画出鱼的上半身和尾部,这种独特的形态能够引发人们的思考与联想。在历史中鱼纹绘制上也有同样的表现形式,其中“三鱼共首”就是一个非常有象征性的鱼纹装饰。三鱼共首的图案源自于汉代画像砖,三条鱼相互叠加以鱼头为中心,三条鱼尾形成一个夹角伸向外面,表达出—种深远的意味。老子在《道德经》中说到“一生二,二生三,三生万物”。三条鱼首意味着生生不息的景象,有种生殖崇拜的吉祥涵义。这种非完整鱼纹的表现方式,非常具有艺术表现性,尤其是这种两鱼背面相对,给人-种无限思考的感觉,像似两条又非两条,趣味性非常高。如果这时候俯瞰大鱼盘,你会发现此时的盘边和盘底形成两个圆圈,两条相交的鱼分布在两圆未相交的部分,鱼头和鱼的尾部相互缠绕,很难辨别出是两条鱼还是多条鱼。

多鱼纹盘是由两条以上的鱼作为鱼盘的主体进行绘制,其中大多以金鱼为主。淄博大鱼盘中最动人的地方就是其中不同鱼的形态变化,鱼的形象自古是一种神圣的图腾,它来自于仰韶文化,从此与人类结下了不解之缘。并不断地在不同方面像雕塑、印刷、绘画等领域,运用不同材质进行刻画。观察中国鱼文化的发展,丰富多彩。既有形象生动的写实画面,也有浪漫的写意绘画,更有非常神秘变幻莫测的形态等。鱼与大自然,鱼与人们的思想以及生活方式中有着种种联系,成为中国文化的一个经典代表。淄博民间的大鱼盘是专门以鱼纹为代表的变形对象,在悠久的历史发展过程中其中的绘画表现具有着丰富的特点,就像之前所说的既有单鱼的绘制,也有双鱼,多鱼的绘制,以及鱼化龙等,装饰表现有鱼莲,鱼草,以及鱼网等一些细节绘制,在颜色上又有青花,青花红绿彩,黑褐彩等用法,表现出丰富多彩的状态。在地域方面,不同地区绘制的鱼盘还具有地域性的特点,共同形成了大鱼盘的完整特点,展现在人们的生活中。

在民间,大鱼盘的绘制与民间的其他艺术形式是类似的,都是一种源于生活的创造,在平凡中显示出独特的韵味。淄博大鱼盘再制造上兼具实用性也不失意艺术『生,实现了完美结合,表现了劳动人民人们最淳朴的一面,通过长期的辛勤劳作与用心感受造就了这种质朴,饱满的特有风格,从绘图到绘图刻画,从上釉到烧制,各种方法包含其中,追求意境抽象的美学特点,愉悦的色调,使人们从大鱼盘中体会到无尽的艺术气息,流露出对美好生活的追求。

三、淄博鱼盘的魅力

大鱼盘中最让人心动的地方要属这盘中的鱼,不论是跃于盘中的鲤鱼还是灵动自在的金鱼,以及气势磅礴的鱼化龙,它们都布满整个盘中,活灵活现,寓意丰富。点缀的鱼草纹样,既不失圆满,又表达了艺术美。这种圆满与美好都是人们对生活的美好祝愿与希冀。

淄博大鱼盘中最具艺术特色的当属鱼与莲的组合,在整个鱼盘中,鱼的造型虽然寥寥数笔,却表达出韵味与意境,再加上周边点缀的鱼草与波浪,以及鱼网的表现,使整个鱼盘中的图案饱满丰富。不单单是线条的运用、点与线的巧妙组合,更好地表达出一条灵动的鱼的形态。淄博鱼盘中的色彩表现也别具特色,鱼眼的颜色用深蓝色进行绘制,看起来非常有神,整个鱼身的外轮廓用色相对较重,使鱼的整个外形表现得清晰明了。鱼的身体与尾部用色比较浅,使得整体颜色变化丰富,时轻时重,非常具有韵味,独具水墨渲染的效果。大鱼盘中的白色运用给人-种明朗的感觉,丰富的色阶变化就像一幅水墨画。整个画面构图合理,疏密有序,给人一种和谐愉悦的心情。

除了具有中国传统国画韵律之外,由于大鱼盘的大批量生产需要,作为鱼盘这种高频的生活用品,只有进行高效的制作才能满足大众的需求。由于陶坯的吸水特性,要求画工在绘画时候对作画要求较高,尤其在速度方面。每个画工在画一张作品时大概只需要7-8笔即可完成一条鱼的绘制。导致绘制过程中要求线条的高度概括,讲究似与不似之间,不拘泥于形,注重意的表達。民窑中的画师们往往一画就是十几年,甚至画同一种鱼纹坚持不停,从而越画越熟练,越画越放松。淄博鱼盘这种绘制手法虽然与传统写意画类似,但是由于材料的不同、载体的不同,形成了鱼盘自己独到的风格特点。

单从鱼盘的绘制方法来看,传统写意画是在静止的宣纸上用毛笔进行绘制,但是大鱼盘上的绘画是在转盘上转动着进行,而且陶坯吸水}生很大,这就要求随着轮子转动的节奏进行跳跃式绘画,时缓时急,变幻莫测,如果换成是在静止的平面上是很难表达出这种大鱼盘的韵味。在审美上来讲,这两者又有着不一样的地方,传统写意画是由闲人墨客进行绘制,他们满腹经纶,注重自身修养,言行举止都很是讲究,在对艺术的审美上有着自己独到的见解,出自他们之手的画作必当高远清雅。而大鱼盘的绘画者是一群农民,他们只求温饱,对生活没有过多的奢求,只望有圆满的家庭,表达出最淳朴,最真挚的情感,体现了劳动人民对生活的热爱。

四、淄博鱼盘纹样的创新与设计

大鱼盘之所以能在悠久的历史上独树一帜,流传至今,是因为这里面蕴含着人们生活中的情感,别具—格的艺术表现形态,以及深远的中国文化做支撑。鱼文化在中国—直是—种深入人心的文化内涵,渗透到生活中的方方面面,—直被人们所喜爱,并用来表达各种美好的寓意以及期望,具有着深厚的文化的积淀,是中国人们聪明智慧的象征。近百年来,大鱼盘都是以—种吉祥美好的寓意出现在各种器皿上,作为一种美好祝福的载体,寄托人们对美好生活的向往与祝福。

通过对淄博鱼盘的研究,让我们感受到了淳朴的劳动人民对美好生活的向往,以及对鱼文化的敬重与喜爱。劳动人民在不断的学习过程中,也在不断地尝试进行创作。不管是在材质上进行创作还是在表面肌理上做文章,还是对鱼纹图案进行变化,都是结合当时的审美观念和生活方式进行表现与表达,演绎了淄博鱼盘的艺术,让淄博鱼盘在历史的长河中生生不息。给中国灿烂的鱼文化留下浓墨重彩的一笔。

结合淄博大鱼盘的历史与文化,结合淄博大鱼盘的纹样中进行大胆的设计与创作。因为博山的陶泥相对颗粒较大,特点是凹凸不平,从这点出发尝试进行不同的尝试。在肌理的运用上,传统大鱼盘的绘制过于平面,于是我在原有绘制的基础上,通过堆叠等方法进行制作,形成凹凸起伏的感觉,使鱼的形态更加逼真生动。博山传统的颜料是从矿物质中提取的,所以我运用这种矿物质颜料进行绘画,在窑中进行高温烧制,通过再涂抹的过程中,颜料运用的深浅厚薄不统一,再加上受热程度不同,烧制出来的效果就会丰富多彩。在烧制过程中有的会被烧焦变形,造成强烈的视觉差异,有种不一样的美。

淄博大鱼盘中对鱼形态的描绘非常精彩,同—种鱼不同的表现形式就有上百种之多,所以我通过进一步设计,重新打破组合进行在创作,把鱼头鱼鳞鱼尾以及水草等进行新的排列组合,结合八卦中的链条方位进行连接、排列,由一条鱼变为多条不同的鱼重复排列,从而增强视觉上的震撼力。在颜色上提取淄博大鱼盘中固有的颜色进行再次填色,突破传统鱼盘中颜色的运用,以点线为,主增加面的运用,大胆尝试大面积涂抹上色,在保留原本色调的基础上,形成—种新的色块,给^-种不一样的色彩盛宴。通过以上几种方法的运用尝试,把握其中的变化与统一,产生丰富的效果,并结合当下的生活方式与文化,创作设计当下的大鱼盘。通过不断的创作与创新,表达淄博大鱼盘里面所蕴含的文化内涵的同时,更好地结合当代人们的生活方式,更好地将大鱼盘传承下去。

结语

淄博大鱼盘作为—种民窑,不仅具有实用功能且含有艺术价值,是中国淳朴劳动人民的智慧结晶,是对中国鱼文化的—种独有艺术表现方式,由于大鱼盘以中国鱼文化作为支撑,并且是—种深入人心的文化内涵,近百年来一直寄托着人们对美好生活的向往与祝福,所以应该把这种大鱼盘文化继续延续下去,进行再设计,运用堆叠,涂色等手法进行结合产生新的效果,打破传统单一盘子作为载体,不断创新实现与当代生活相结合。只有不断创新才能适应时代,只有适应时代才能更好地发展。

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