淄博鱼盘纹样的创新设计

马云祥

摘要：以山东淄博为代表的淄博窑是磁州窑的重要窑之一。大量的民间陶瓷都是在这里烧制出来的，是中国北方地区很重要的一个民窑址，淄博窑出来的作品最大的特点就是粗大笨重。淳朴的劳动人民运用自己的智慧进行了创作，在保留实用功能的基础上进行绘画，产生了最著名的淄博大鱼盘。淄博大鱼盘的设计具有很突出的地域风格、具有独到的美。其绘画种类丰富，虽然粗矿，但具有中国传统书画的独到韵味，内容流露淳朴的人们出对圆满美好生活的追求，与其他地区的陶瓷形成鲜明的对比。淄博大鱼盘的绘画方式虽然粗俗，但却是淄博博山民间文化的象征，通过对淄博大鱼盘的纹样研究，不仅为更一步了解当时的人文发展提供了一些思路，而且对于当下的艺术研究，以及当代艺术的思考也有至关重要作用。

关键词：淄博 纹样 创新 民间陶瓷

一、简述淄博大鱼盘

山东淄博鱼盘是山东“鱼”文化的—种独有的表达方式，其中所描绘的纹样、寓意都有着地方所具有的独特人文特色，代表着山东淄博地区在陶瓷图形文化发展的特色。纹样是语言的另一种表达形式，是人类劳作生活中的经验总结，同一时期不同地区的纹样体现出完全不同的地域文化，也会有不同风格的民族特点。从仰韶半坡时期就已经出现就有鱼纹的出现。山东淄博地区的大鱼盘是淄博文化中一个非常有代表性的文化产品，从明代开始—直延续到当下，融合了人们的智慧。大鱼盘的纹样绘制线条表现的流畅朴实，流露出原始状态最淳朴的美，大鱼盘是具有艺术价值与使用价值的完美结合，是劳动人民对真实事物的一种主观提炼与抽象描绘，是反映当时审美理念的象征。

民俗的事物向来不被学术界所重视，但淄博大鱼盘具有很高艺术价值和深厚的文化内涵。在历史中很难寻觅鱼盘的发展史，并且民间历史记载中也很少介绍。随着当下民俗越来越被重视，传统文化逐渐被人们重视之后才引发了一些收藏大鱼盘的热潮。淄博大鱼盘在其绘画的表现上有自己独到的表现手法，种类也很丰富，内容多样。从这一点来看，也可以作为区别于其他绘画艺术的异同点。淄博大鱼盘在淄博文化中扮演着非常重要的角色，鲤鱼的形态被描绘得多姿多彩，还有灵动的金鱼与气势磅礴的鲤鱼跳龙门的形象等生动的艺术造型，在人们心中留下深刻的印象。

按照鱼在鱼盘中数量的划分，我们把一条鱼的称作为单鱼纹盘，两条鱼的称作为双鱼纹盘，三条鱼以及更多鱼的绘画我们称之为多鱼纹盘。按照大鱼盘盘沿纹样可以分为鱼莲盘，鱼草盘，渔网盘等。按照鱼盘用色可以分为单色青花鱼盘，红绿彩鱼盘，青花釉里红鱼盘，黑彩鱼盘等。对淄博大鱼盘进行全面的分类梳理是有必要的，因为它有利于我们对淄博大鱼盘进行更加深入的了解。鱼盘中针对于鱼的形态进行排列组合，可以按照绘画中鱼的数量進行辨别，像一条鱼的我们称之为单鱼，两条鱼的称作为双鱼，三条以及更多鱼的我们称之为多鱼。单鱼也就是一条鱼的绘制比较常见，因为绘画起来比较方便，便于构图与设计，在原始的绘画表现中也非常高频率被用到。在原始绘画中鱼的形态种类进行再次划分的话，我们一般把鱼的品种进行再次区分，分为鲤鱼，金鱼，鱼化龙盘等。

淄博大鱼盘的绘画方法是在陶瓷盘最原始的状态，陶胎上蘸取钻料进行绘画，然后再涂上透明釉放到窑里进行烧制，一般烧出来的颜色就是蓝色的。虽然单色描绘，加上以单一鱼为主题，却不显得单调乏味，鱼的形态变化多端，是此类鱼盘的特有之处其中的魅力所在。在表现鱼鳞的绘制手法上，有的根据渔网的形态，做成菱形的网格状，有的则用画小圆点的方式来代表鱼鳞，还有的则是运用画两条或数条平行线来代表鱼鳞。最为精彩是运用盘体本身开片所形成的的纹理呈现鱼鳞的绘制，极其巧妙。

二、淄博大鱼盘纹样设计

金鱼小盘，一般绘画以金鱼为主的金鱼小盘，在绘画时运用蓝色和红色进行描绘，盘子的边缘会有一圈非常精致的螺旋状的边缘，金鱼因为在读音上与“金玉”谐音，所以又能表达一种金玉满堂、富贵吉祥的寓意，非常美好，这样就导致在民间非常受欢迎。红配蓝是中国民间彩绘中比较常见的一种搭配，不仅鲜艳而且抢眼，智慧的劳动人民巧妙地运用色彩，将鱼盘中的蓝色变f导沉静而典雅，使原本浮躁的颜色变得沉稳很多，一般小的金鱼盘中运用到纯青色与青花红彩的风格比较多。

鱼化龙盘，属于单只鱼的绘画，描绘在淄博大鱼盘中，这种题材相对来说比较特别，有一种神秘色彩，据说鲤鱼跳过龙门就可以变为龙，在民间一直以这种形象来预示着升官以及高中，在绘画表现上也会比一般的单鱼要精致很多，寓意摆脱贫困。双鱼盘则是按照两条鱼不同的、排列组合一般又可以分为四种，有逐戏式、阴阳式，分体式和骄游式。其中逐戏式双鱼纹盘，是描绘的两条鱼一前一后向着一个方向追逐，表现出愉悦的动感。

淄博的双鱼纹盘比较善于注意构图布局，把两条鱼放置于鱼盘的边缘，以盘沿为鱼背，自然地把两条鱼与整个鱼盘融为一个整体。逐戏双鱼纹盘在唐代和宋代就已经出现过，多用在各种不同的器皿，种双鱼追逐的画面，寓意着多子多福。从最原始的仰韶时期开始，陶器的发展中，这种双鱼纹纹样没有发生明显的变化，有一定的章程可言，但是这种固定的纹样表现却不厌其烦地被重复使用，可以看出这种形象背后的文化思想已经被人们所接受，并目认可度极高。追逐两条鱼组合成的首尾相连，互相追逐的画面与中国八卦中的阴阳图有很相似，在颜色上也会运用蓝色和红色作为主题色，寓意上与八卦太极寓意相同，有时以不同种类的两条鱼相反方向抱合，围成圆环，里面的空白部位用笔寥寥数笔加以水草浪花作为点缀。像类似于太极阴阳图案的双鱼纹盘，也分为分体式双鱼纹盘，将两条成半圆形的鱼背向相交叉，两条鱼相交于盘中心位置，被盘底的圆形所隔断，只画出鱼的上半身和尾部，这种独特的形态能够引发人们的思考与联想。在历史中鱼纹绘制上也有同样的表现形式，其中“三鱼共首”就是一个非常有象征性的鱼纹装饰。三鱼共首的图案源自于汉代画像砖，三条鱼相互叠加以鱼头为中心，三条鱼尾形成一个夹角伸向外面，表达出—种深远的意味。老子在《道德经》中说到“一生二，二生三，三生万物”。三条鱼首意味着生生不息的景象，有种生殖崇拜的吉祥涵义。这种非完整鱼纹的表现方式，非常具有艺术表现性，尤其是这种两鱼背面相对，给人-种无限思考的感觉，像似两条又非两条，趣味性非常高。如果这时候俯瞰大鱼盘，你会发现此时的盘边和盘底形成两个圆圈，两条相交的鱼分布在两圆未相交的部分，鱼头和鱼的尾部相互缠绕，很难辨别出是两条鱼还是多条鱼。

多鱼纹盘是由两条以上的鱼作为鱼盘的主体进行绘制，其中大多以金鱼为主。淄博大鱼盘中最动人的地方就是其中不同鱼的形态变化，鱼的形象自古是一种神圣的图腾，它来自于仰韶文化，从此与人类结下了不解之缘。并不断地在不同方面像雕塑、印刷、绘画等领域，运用不同材质进行刻画。观察中国鱼文化的发展，丰富多彩。既有形象生动的写实画面，也有浪漫的写意绘画，更有非常神秘变幻莫测的形态等。鱼与大自然，鱼与人们的思想以及生活方式中有着种种联系，成为中国文化的一个经典代表。淄博民间的大鱼盘是专门以鱼纹为代表的变形对象，在悠久的历史发展过程中其中的绘画表现具有着丰富的特点，就像之前所说的既有单鱼的绘制，也有双鱼，多鱼的绘制，以及鱼化龙等，装饰表现有鱼莲，鱼草，以及鱼网等一些细节绘制，在颜色上又有青花，青花红绿彩，黑褐彩等用法，表现出丰富多彩的状态。在地域方面，不同地区绘制的鱼盘还具有地域性的特点，共同形成了大鱼盘的完整特点，展现在人们的生活中。

在民间，大鱼盘的绘制与民间的其他艺术形式是类似的，都是一种源于生活的创造，在平凡中显示出独特的韵味。淄博大鱼盘再制造上兼具实用性也不失意艺术『生，实现了完美结合，表现了劳动人民人们最淳朴的一面，通过长期的辛勤劳作与用心感受造就了这种质朴，饱满的特有风格，从绘图到绘图刻画，从上釉到烧制，各种方法包含其中，追求意境抽象的美学特点，愉悦的色调，使人们从大鱼盘中体会到无尽的艺术气息，流露出对美好生活的追求。

三、淄博鱼盘的魅力

大鱼盘中最让人心动的地方要属这盘中的鱼，不论是跃于盘中的鲤鱼还是灵动自在的金鱼，以及气势磅礴的鱼化龙，它们都布满整个盘中，活灵活现，寓意丰富。点缀的鱼草纹样，既不失圆满，又表达了艺术美。这种圆满与美好都是人们对生活的美好祝愿与希冀。

淄博大鱼盘中最具艺术特色的当属鱼与莲的组合，在整个鱼盘中，鱼的造型虽然寥寥数笔，却表达出韵味与意境，再加上周边点缀的鱼草与波浪，以及鱼网的表现，使整个鱼盘中的图案饱满丰富。不单单是线条的运用、点与线的巧妙组合，更好地表达出一条灵动的鱼的形态。淄博鱼盘中的色彩表现也别具特色，鱼眼的颜色用深蓝色进行绘制，看起来非常有神，整个鱼身的外轮廓用色相对较重，使鱼的整个外形表现得清晰明了。鱼的身体与尾部用色比较浅，使得整体颜色变化丰富，时轻时重，非常具有韵味，独具水墨渲染的效果。大鱼盘中的白色运用给人-种明朗的感觉，丰富的色阶变化就像一幅水墨画。整个画面构图合理，疏密有序，给人一种和谐愉悦的心情。

除了具有中国传统国画韵律之外，由于大鱼盘的大批量生产需要，作为鱼盘这种高频的生活用品，只有进行高效的制作才能满足大众的需求。由于陶坯的吸水特性，要求画工在绘画时候对作画要求较高，尤其在速度方面。每个画工在画一张作品时大概只需要7-8笔即可完成一条鱼的绘制。导致绘制过程中要求线条的高度概括，讲究似与不似之间，不拘泥于形，注重意的表達。民窑中的画师们往往一画就是十几年，甚至画同一种鱼纹坚持不停，从而越画越熟练，越画越放松。淄博鱼盘这种绘制手法虽然与传统写意画类似，但是由于材料的不同、载体的不同，形成了鱼盘自己独到的风格特点。

单从鱼盘的绘制方法来看，传统写意画是在静止的宣纸上用毛笔进行绘制，但是大鱼盘上的绘画是在转盘上转动着进行，而且陶坯吸水}生很大，这就要求随着轮子转动的节奏进行跳跃式绘画，时缓时急，变幻莫测，如果换成是在静止的平面上是很难表达出这种大鱼盘的韵味。在审美上来讲，这两者又有着不一样的地方，传统写意画是由闲人墨客进行绘制，他们满腹经纶，注重自身修养，言行举止都很是讲究，在对艺术的审美上有着自己独到的见解，出自他们之手的画作必当高远清雅。而大鱼盘的绘画者是一群农民，他们只求温饱，对生活没有过多的奢求，只望有圆满的家庭，表达出最淳朴，最真挚的情感，体现了劳动人民对生活的热爱。

四、淄博鱼盘纹样的创新与设计

大鱼盘之所以能在悠久的历史上独树一帜，流传至今，是因为这里面蕴含着人们生活中的情感，别具—格的艺术表现形态，以及深远的中国文化做支撑。鱼文化在中国—直是—种深入人心的文化内涵，渗透到生活中的方方面面，—直被人们所喜爱，并用来表达各种美好的寓意以及期望，具有着深厚的文化的积淀，是中国人们聪明智慧的象征。近百年来，大鱼盘都是以—种吉祥美好的寓意出现在各种器皿上，作为一种美好祝福的载体，寄托人们对美好生活的向往与祝福。

通过对淄博鱼盘的研究，让我们感受到了淳朴的劳动人民对美好生活的向往，以及对鱼文化的敬重与喜爱。劳动人民在不断的学习过程中，也在不断地尝试进行创作。不管是在材质上进行创作还是在表面肌理上做文章，还是对鱼纹图案进行变化，都是结合当时的审美观念和生活方式进行表现与表达，演绎了淄博鱼盘的艺术，让淄博鱼盘在历史的长河中生生不息。给中国灿烂的鱼文化留下浓墨重彩的一笔。

结合淄博大鱼盘的历史与文化，结合淄博大鱼盘的纹样中进行大胆的设计与创作。因为博山的陶泥相对颗粒较大，特点是凹凸不平，从这点出发尝试进行不同的尝试。在肌理的运用上，传统大鱼盘的绘制过于平面，于是我在原有绘制的基础上，通过堆叠等方法进行制作，形成凹凸起伏的感觉，使鱼的形态更加逼真生动。博山传统的颜料是从矿物质中提取的，所以我运用这种矿物质颜料进行绘画，在窑中进行高温烧制，通过再涂抹的过程中，颜料运用的深浅厚薄不统一，再加上受热程度不同，烧制出来的效果就会丰富多彩。在烧制过程中有的会被烧焦变形，造成强烈的视觉差异，有种不一样的美。

淄博大鱼盘中对鱼形态的描绘非常精彩，同—种鱼不同的表现形式就有上百种之多，所以我通过进一步设计，重新打破组合进行在创作，把鱼头鱼鳞鱼尾以及水草等进行新的排列组合，结合八卦中的链条方位进行连接、排列，由一条鱼变为多条不同的鱼重复排列，从而增强视觉上的震撼力。在颜色上提取淄博大鱼盘中固有的颜色进行再次填色，突破传统鱼盘中颜色的运用，以点线为，主增加面的运用，大胆尝试大面积涂抹上色，在保留原本色调的基础上，形成—种新的色块，给^-种不一样的色彩盛宴。通过以上几种方法的运用尝试，把握其中的变化与统一，产生丰富的效果，并结合当下的生活方式与文化，创作设计当下的大鱼盘。通过不断的创作与创新，表达淄博大鱼盘里面所蕴含的文化内涵的同时，更好地结合当代人们的生活方式，更好地将大鱼盘传承下去。

结语

淄博大鱼盘作为—种民窑，不仅具有实用功能且含有艺术价值，是中国淳朴劳动人民的智慧结晶，是对中国鱼文化的—种独有艺术表现方式，由于大鱼盘以中国鱼文化作为支撑，并且是—种深入人心的文化内涵，近百年来一直寄托着人们对美好生活的向往与祝福，所以应该把这种大鱼盘文化继续延续下去，进行再设计，运用堆叠，涂色等手法进行结合产生新的效果，打破传统单一盘子作为载体，不断创新实现与当代生活相结合。只有不断创新才能适应时代，只有适应时代才能更好地发展。