从涂鸦到美术馆：街头艺术还是公众艺术

Jareen Imam

涂鸦从某座废弃建筑开始，蔓延到另一座，再到另一座，直到原本空白的墙壁变成一组壁画。最后添上作者的标签，作品就算完成了。

但这临时的画布最后还是会被刷干净，重新变成一面普通的白墙，然后整个的创作过程重新开始。这就是街头艺术的本质：自发、公开、短暂。

彼得·法拉利喜欢的正是涂鸦这种转瞬即逝的本质，从1 5岁起，他就开始用彩色喷雾在车库上喷绘。

“那时候心里想的主要是‘去你爸的，去你妈的，老子就要在墙上乱画。那时候还没有考虑过艺术的层面。”说到自己年轻时的叛逆时，法拉利这么说。

34岁的他不愿意称自己为涂鸦艺术家或是街头艺术家。这位曾经的蒙台梭利学校老师的壁画作品如今在亚特兰大的墙壁上随处可见，也有不少公司和个人委托他作画。他认为自己更多地是一位公众艺术家。不过因为他用喷雾作画，所以人们还是称其为街头艺术家。不過，这两者到底有什么区别呢？

在公共空间，街头艺术和公众艺术经常是分不清的。

有时候，曾经被视为涂鸦的作品会变成价格高昂的艺术品。凤凰城艺术博物馆馆长萨拉·科克伦指出班克西就是一个例子。

“班克西是来自街头的，但现在他已经有了自己的美术展和拍卖会。”科克伦说。

街头艺术被认为有一种桀骜难驯、不服管制的本质，被视为违法行为，而公众艺术却是受城市或建筑的拥有人之托进行创作，被认为可以丰富文化，也是社会可接受的。

艺术家利用公共空间来展现某个主题或引起公众对某个问题的关注。玛丽莲·斯科尼克看到西雅图市中心的蓝色树木时被深深迷住了。

她看到的就是“蓝树”，澳大利亚艺术家康斯坦丁·迪莫普洛斯的公众艺术作品的一部分。迪莫普洛斯用一种天然的水性颜料涂满树干。根据他在自己的网站上所言，这一作品的目的是引起公众对全球森林滥砍滥伐问题的关注。

和迪莫普洛斯一样，法拉利将公共空间视为画布，也是想让自己的作品有更多的受众，从这一点来说，街头艺术和公众艺术的界线就更加模糊了。

法拉利说亚特兰大对街头艺术是爱恨参半的态度。“亚特兰大曾花大力气压制涂鸦，但现在也有很多人想看街头艺术。”他说。

2011年，亚特兰大涂鸦工作组曾筹集到一万美元，打击涂鸦。这个工作组的目标是保持城市整洁，阻止继续破坏，他们逮捕了很多当地的街头艺术家。

但戴夫·贝茨说涂鸦在纽约的布鲁克林是很有名气的。“甚至有旅游团去参观那里的一些街头艺术。”他说。

涂鸦是否应视为违法行为，这是个主观判断的问题。

“如果只是随便弄花别人的建筑，标榜自我——那就是犯罪。”图塞罗说，“但是，当你不经意走过一条僻静的小巷，看到《星球大战》中的尤达大师在某堵早已被遗忘的砖墙上对你露出和蔼可亲的笑脸，旁边也只写了‘绝地武士几个字的时候，你不觉得很美好么？我知道我会这么觉得。”