陈暄 桌面上下两个世界

Yvette

看点

跨界设计师

东方设计

意大利工艺

十上建筑创始人兼首席建筑师陈暄从中央美术学院建筑系获得博士学位，从事设计近二十年，主持过多个大型公共场馆建筑设计及家居设计，一直致力手探索空间的多种可能性。在建筑之外，陈暄还组过乐队。做过服装和家具设计，是一位名副其实的跨界设计师、艺术家。

毕业于中央美术学院建筑系的陈暄博士，致力于建筑设计和当代概念室内设计，除去变革的光环以无力伦比的认真态度低调的创意突出对精神品质的追求。她的代表作品包括阿联酋大使馆、隋建国美术馆、尤伦斯当代艺术中心、奥林匹克森林公园公共建筑、国贸总部办公室、（德国）杜塞尔多夫中国中心、赖特曼别墅（苏梅岛）、梅婷私宅等。

除了建筑、室内设计，陈暄还广泛涉猎艺术、家具、时尚等领域，在建筑室内圈频频拿奖的同时，她设计的“本能”艺术作品系列，还参展了2013艺术北京博览会、2013成都双年展、并馆藏于中华世纪坛，还被意大利红底鞋创始人Christian Louboutin及数位中外藏家私人收藏。“本能”作品之“快乐的行走”于2016年参加米兰家具展，并与Armani御用设计师Antonio Lamonarca共同创作。

2017米兰家居展期间，陈暄作为意大利著名品牌VG全球合作设计师，作为年度主创设计师作品露出。这个东方精品家具系列将东方传统家具的款式与意大利传统工艺相结合，再次让人耳目一新。

本能系列

Instinct本能系列是一组陈暄设计的家具系列。目前可用的“马腿桌”和“仙鹤条案”，“鸭脚几”在2012年初亮相。作为一个建筑师和空间设计师，陈暄着迷于并置清晰的空间和几何结构与强烈动物个性之间的冲突。动物被“切断”，只看到他们的腿，朝着相反的方向，产生一种令人兴奋的桌子表面之下发生的动态感。桌子有它自己的方向和移动速度，这种动感的肢体与表面之间形成有趣的对比，会产生一种不同的环境之间的平衡。物件被放置在较小的房间和较大的大厅时，会营造不同的动态空间。

谈起这组作品的设计灵感时，陈喧说：“我们太多时候生活在人的环境里，会很不自然地在一个环境里呈现出一个状态，那种状态不叫伪装，其实是一种人性化的，社会化的。而我希望能用更简单的动物腿这种表情去呈现一种或愉快、或惊恐，或剑拔弩张的状态，很直接地表现了群居动物的状态。”

东方精品家具系列

东方精品是一个优雅、奢华的家具系列，以精湛的意大利工艺与东方的设计和功能相融合。该系列包括皇家百眼柜、帝王衣帽柜、吉祥多宝柜、山水玻璃台。

每一件物品都以现代化的手法重新诠释中国古典家具，用精美的材料精心制作而成，有两种颜色可供选择。无论是作为一个独立的个体，还是与其它物品相结合，东方精品家具将给周围增添一抹东方的智慧和美感。

皇家百眼柜

中国用来放置药材的柜子叫药橱，也叫百眼柜。在历史上，这种橱柜有大量的抽屉，用来存放药草和传统中药材。

皇家百眼柜是对经典药橱的重新构想，成为一件大胆、华丽的家具，能为餐厅、走廊和生活空间增添色彩。24K金的顶板和圆润的支架共同框定出18个抽屉，抽屉由兩种颜色将内外区分，而实心的24K金把手让外观显得更加优雅。

帝王衣帽柜

在清朝时期，衣架通常被用来挂放封建贵族的精致服饰。而在现代都市中，忙碌归来，帝王衣帽柜可供人们挂放外套和其他衣物，或放置领带和腰带等。两根不同高度的24K金挂杆，为衣架提供了充足的空间，底部的抽屉则用来储存日常的佩戴品或配件。

精美的衣帽柜由不同颜色的材料装饰而成，不仅吸人眼球，令人心动，还具有便利、简洁的收纳功能。

吉祥多宝柜

吉祥多宝柜重新定义了宽大而低矮的橱柜，传统上这种柜子被放置在中国家庭的客厅中央，在相对寒冷的北方则被放在热炕的前方（炕是一种传统的大床，由砖头堆砌而成，可供全家共同使用）。

这类橱柜可用来放置日常用品，有时还设有秘密隔间以存放贵重物品。

《设计》 陈暄

《设计》：是在什么机缘下开始设计家具产品？建筑师设计家具的方法论和产品设计师有何不同？

陈暄：我的设计轨迹挺清晰的。1999年毕业后开始做公共建筑，到2008年左右进入室内领域，当时是业主提出的要求，随后又延伸到了家具和软装。在这个过程中，发现很多产品无法达到我的要求。2009年给尤伦斯商店做室内设计之际，正式开始了家具设计，作品就是《本能》系列的马腿桌。

我个人认为，建筑师会从空间大的主线、行为模式而及人，视角范围和方向与产品设计师不同。我没有做沙发和床这类与人体密切接触的产品，因为这类涉及到人体工学的产品我还需要更多的时间去研习。所以我做的更多的是桌子、边柜类的，更视觉化的，涉及人的行为模式的家具。我设计家具更多是从人文角度出发，通过家具来讨论一个文化议题、一种情绪，更偏向艺术品类。

《设计》：东方精品家具系列中包含皇家百眼柜、帝王衣帽柜、吉祥多宝柜、山水玻璃台四款家具，为何选了这四个款式？

陈暄：“皇家”系列其实也叫“药师”系列，我个人对药师柜有一种迷恋，每一个格子里放不同的东西，很便于收纳。我就把自己的嗜好演变成了一种产品，用当代的形式呈现出来。“山水”则更偏重公共空间，是对中国传统形式当代化的一种调侃。帝王衣帽柜，是很好用的衣帽架，是一个“搭”的动作，很适合现代的生活方式。

《设计》：在各处游历的过程中，你最喜欢哪里的建筑/美术馆和哪种风格的家具？

陈暄：“最”的问题最难回答。我没有最喜欢的建筑风格。作为设计师/艺术家，通常都会被一个空间的某一个或某几个部分所打动。设计是没有完美的终点的，设计师永远是在路上。就像当我被问到喜欢自己的哪个作品，我都会说：下一个。在不同的时间段我会被不同的建筑打动，像最初去欧洲膜拜建筑时，我看到密斯.凡德罗设计的巴塞罗那国际博览会德国馆，它空间的流动、材质的变化、尺度的把握、光影的考量，极简到极致，在空间里能够感觉到所有的灵动和他对建筑的思考。还有扎哈的罗马国立21世纪美术馆，把所有城市的元素融入建筑，它的每一个弧形都与城市的脉络和远方的景观有所呼应。所以它的曲线不是任意的自由曲线，而是她对整个城市肌理的思考。再有就是弗兰克.盖里的古根海姆美术馆和巴黎的LV美术馆，虽然手法相同，但是在不同的城市，他对建筑本身和城市空间关系都做了深度的思考。色彩的关系和空间的匹配都非常的到位。弗兰克.盖里最打动我的是他的整个建筑体系。

在我的游历过程中，往往是被各地的民族形态所打动。这些形态是怎么形成的呢？是当地人应地域生存的基本需求而形成的。我会观察这些特殊形态，成为我创作的灵感。因为我做设计过程中一直在追寻的是人在生存、活动、沟通以及心理上的最基本的需求。

《设计》：在你看来，中国家具的DNA是什么，什么元素最能代表中国家具？

陈暄：这个问题最难回答。我对家具其实没有不太深的研究，毕竟还是一个建筑师，也做了一些室内设计。DNA的问题本身就很难说。我个人觉得还是从家宅文化和中国的礼仪文化来思考这个问题，比如对称的原则、中堂会客的文化等等，从行为模式来理解，我来做设计会以这个为出发点。“元素”其实不应该是一种形式，因为任何符号都代表不了现代人快速变化着的生活方式，所以更应该从精神层面进行考量。

我觉得所有中国设计的DNA应该是表达一种对当下中国社会形态的真实理解。就好像2007年我的一个作品《我是砖》，就是在讨论70年代的人的DNA是什么。

《设计》：一套东方家具，为何选用了意大利的工艺？你看中意大利工艺的哪些特质？

陈暄：因为中国产品一直被冠以“复制”“制造业”的名头，我的初衷就是作为一个中国设计师让中国原创站在世界的舞台上，所以与意大利的高端品牌进行了一次合作，挺成功的。这背后也有着一种社会大环境的变化，中国的经济和文化在国际上的抬头。2008年的时候，中国艺术品在国际上已经达到了天价，是中国艺术在世界抬头的过程，是世界对中国的一种猎奇心态的一种需求。我觉得中国设计在国际舞台的亮相，更多的是说明中国经济实力增长的体现。（对中国市场的试探？）

欧洲的文化传承很强大。尤其意大利极度当代和极度传统的形式和意识是并存的，古典与现代的和谐相处达到了极致。这是我选择意大利的核心原因。

意大利家族企业对工艺的要求亘古不变，与他们的合作很开心，当然速度上是比较慢，就是在这种“煎熬”中打磨出了这一系列作品。

《设计》：东方精品家具系列家具的材质、颜色的选择有何特点？

陈暄：颜色选择了中西方两组皇家的色彩一一中国红和皇家蓝，进行了对撞与定制。材质用了黄铜和烤漆，有对比的效果。烤漆更能呈现颜色鲜亮的饱和度，红色曾经考慮过中国的大漆，但成本太高。或许以后纪念款会用更复杂的工艺来更完整地呈现。

《设计》：在你看来，在设计中，东西方文化怎样结合才是明智的？

陈暄：我一直遵循一个真实的原则。东西方文化的结合总是在变化与发展的，在不同的历史阶段或设计师的成长轨迹中的侧重点都是不同的。2016年我带着《本能》系列在米兰展亮相的时候曾做过一个设计分享，当时大家在我的作品中看不出东方的元素，但是当我阐述完作品之后，意大利设计师会觉得我的作品中有很强的东方色彩。所以，我觉得不必刻意地去结合。我十年前做的一个展览——“我是砖”——也是在讨论这个问题。

我接受的全是现代主义教育，学的是西洋画，并没有深厚的中国文化的根基，但完成的作品放在世界的舞台上，会发现它有强烈的东方精神和意境。所以我的结论是——不用结合，你是一个中国设计师，你设计的东西本身就带有东方的色彩。西方文化在你设计过程中所带来的冲击，是一种自然的结合。所以，对东方文化的认同，对西方文化的接纳，是两者结合的核心。

《设计》：在所有的家具中，如果只让你选择一件来做设计你会选哪件？将如何设计？

陈暄：我一定会选择条案。我不是做家具出身的设计师，所以不会选择沙发和床，而会喜欢选择视觉上的、有文化代表性的家具。条案的存在可有可无，它更像一件艺术品。它可以在一个平行的维度横向拉伸，去研究其美感。我特别喜欢桌子这类的带有平面的东西，我会用它为媒介进行表达。用桌面去剖切空间，下面的支撑物可以是任何形式，可以发挥想象力，给我最大的创作空间。《本能》系列探讨的是餐桌文化，桌面形成一个剖面，以上是现实世界，桌面以下是本能（真实）世界，所以用动物的肢体呈现最原始的情绪——安静、对峙、欢乐、愤怒等。

我希望在意大利的双年展继续延续本能的概念进行艺术创作，还原桌面上的社会百态，用桌面去切割这两组不同的现实社会与真实的人的心理的关系。

我的下一个作品会选条案，会有不同的切入点，我喜欢这种反差，而且喜欢桌面以上留白的部分，而使用者以再创作的可能性。

《设计》：你的很多作品都会涉及人的精神层面，会如何评说当下中国人的精神呢？

陈暄：当下中国人的精神会归结到“大爱”的核心，不分国家民族地域种族的对人的关爱，人的思想就能更自由，创作的形式也更自由。