设计者说

“设计本身不是很有价值，它只是搞清楚我们想要什么和应该做什么。只有动手去做，才能让其变得有价值。所以我不想再谈设计了。设计加实施才重要，我把这种组合称为‘创造。我们应该关注创造，因为将设计理念付诸实践才是重点。想彻底改变设计，先得彻底改变教育。我认为‘及时学习是我想要的教育模式。当我试图做东西时，会发现自己所知不多。那一刻，我就有动力去阅读、理解和运用我所需要的信息。”

——唐诺曼（DONNORMAN），设计思想家，《设计心理学》作者

“设计师的素质，包括职业道德、意念、思维、视野、创新，这些都是要必备的能力。在实际操作中设计师通常会屈服于一个强大的东西——市场，很多时候当设计师面临甲方、资本方，经常会产生矛盾。学会追求艺术与商业、设计品质与市场欲望的平衡。作为设计师都曾有过追求卓越设计品质的狂热，也有过对市场同样强烈的欲望，这是设计工作中一对永恒的矛盾。适时解决追求商业价值与艺术品位之间的矛盾，成为设计师能否赢得市场的关键。就其本质来说，追求商业价值与艺术品位应该是相得益彰、水乳交融，你中有我，我中有你。”

刘利剑，大连工业大学艺术设计学院副院长

“我认为中国大陆是在文化背景强大、技术背景薄弱的情况下发展的，因此会出现一种奇怪的现象，即表面上百家争鸣，实际留下来的技术知识并不多。另外，我认为，在不了解国外设计的背景的情况下，就直接将他人的创意运用到自己的设计中，这种做法是不理智的。我们在模仿西方设计的时候，应当模仿他人设计的精髓，而不是盲目地生搬硬套。”

——谢英凯，汤物臣肯文创意集团执行董事、设计总监

“发现就是设计的第一步。MAPPING不是看到什么，是看见了什么，怎么通过各种手段把看不见的关系呈现出来，跟侦探是一样的。现在我们设计师做调研，去场地看到什么就拍照，讲PPT汇报说我看到两棵树、一口井，但是他不知道这两棵树和这口井有什么样的意义。如果他知道这两棵树和这口井和当地居民生活的联系，他很有可能会做出不一样的东西来。”

——何志森，MAPPING工作坊创始人，华南理工大学建筑学院讲师，

墨尔本皇家理工大学建筑与设计学院兼职教授

“我相信所有人内心里面都还是知道认同传统手作的好处的，只不过，现在大家都慢不下来，都是被追着快跑的。我们希望通过我们的一点努力，将这些工艺寻找到、至少留存一部分下来，等到以后有人想要寻回、用到这些工艺的时候，好歹有迹可循。……我们需要承认，手工艺记录着中国几千年生活历史的工艺，是温暖的、有生活感的，看得见摸得着的东西。所以，将其传承下去我们认为是非常有意义的，这也是中国传统文化传承的一种体现。”

——马可，服装设计师，“无用”创始人

“如今，社会经济大发展，设计要跟上时代的步伐，越来越需要多样化并且符合市场需要的东西，但是，却并不能因一味追求经济利益而放弃我们所珍视的文化传统。作为文化的一种传承、延续，传统很难把握，需要关注和研究。本土化的概念因地域的不同而不同。中国地域辽阔，是一个多民族文化的国家，文化上各有特色，需要在大的环境背景下研究挖掘本土文化。在国外，本土化做得很好，区域文化通常给人惊奇新鲜的感觉，区域性的味道浓，能让人更好地了解本土文化。因此我们应该更加深入地了解和我们生活息息相关的文化，特别是地域文化，把我们悠久灿烂多样的地域文化融入到设计中去，解决本土问题，并在此基础上进行创新，我觉得这就是‘新本土化。”

——郝大鹏，设计师、设计教育家，曾任四川美术学院教授、副院长，现任重庆市美协副主席

“其实每个企业和每一个个体一样，都有自己的独特性和文化，所谓艺术文化的手法，也就是一个企业的个性以视觉传达形式上的呈现。而精确来说，我们擅长的并不是如何将商业元素和艺术文化结合，而是从客户从企业身上找到其独有的个性和自有文化，然后将它转化成视觉上的传达，以艺术文化的元素重新呈现出企业自身更鲜明的个性。跟客户的沟通也是一个教育的过程，我们希望给予客户的不是他认为自己需要的设计效果，我们会让客户重新梳理企业当初的理念，找到蕴藏企业深处的文化气息，重新在品牌形象上塑造出来。其实每一次跟客户在会议上的沟通也是十分重要的，可以让我们深入了解一个企业的文化的同时，我们也是在重新贯输客户对品牌设计一个正确的理解。”

——刘华智，CHIⅡ DESOGN创始人/创意总监，YSHOW創办人

“作为设计师，我们不仅能帮助人们打造有品质的生活，更重要的是能够用设计赋予人们生活的尊严，这也是设计师存在的一个价值。所以设计师也应该在当下主动地承担起一份社会公益责任，可能这个力量不是很大，但是它的抛砖引玉、日积月累，也能够为社会创造很多美好的正能量，让人们生活的幸福指数更高。这也是我从事设计三十多年以来，在做设计的同时也积极投身公益所感受到的。希望能够将它传递给更多的人。”

——杜柏均，2016-2018心+设计学社会长