论声乐演唱中的审美想象与情感表现

崔晓丹

声乐演唱是一门特殊的艺术活动，随着声乐演唱艺术的发展，审美想象与情感表达在声乐演唱中的作用越来越被关注，渐渐成为评判演唱是否成功的关键。以声传情，以情感人，只有声、情完美结合，演唱者才能获得与听众的心灵共鸣，才能使声乐演唱富有永恒的艺术魅力。本文重点分析了审美想象与情感表现在声乐演唱中的地位及重要性，只有将两者结合起来并巧妙运用到声乐演唱中，才能创造出声乐演唱艺术的经典。

声乐是一门综合艺术，是人类用以表现内心情感的一种方式。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，演唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个演唱艺术活动过程中，演唱者的审美想象与情感表现二者始终贯穿其中，共同致力于提升声乐演唱的感染力。

一、审美想象在声乐演唱中的作用

声乐演唱是通过声音表达思想情感的一种艺术形式，其本质是演唱者对于作品进行二次创作的过程。对于演唱者来说，每个人的经历不同、感受不同、文化素养不同，对于作品的理解不同；对于歌曲而言，每首曲的创作背景与情感诉求不同。所以，声乐演唱者需要具备一定的想象力、理解力和记忆力，积极展开想象，琢磨清楚歌曲的意境与思想诉求，把歌曲要表现的意境与情感表达出来。

通常而言，声乐艺术作品具有十分丰富的艺术形象，可以想象的空间非常大，这恰恰给了声乐演唱者二次创作的机会与空间。审美想象表现在诸如气息运用、咬字吐词、演唱状态等方面，贯穿于演唱者二次创作的全过程，也是其心理因素的全部投入。经过二次创作过程这一严格的考验，声乐演唱者才能将声乐艺术更加生动、形象地表达出来，创作的作品才称得上艺术佳作，甚至是经典之作。

以流行音乐《梦里水乡》为例，这是洛兵作词、周笛作曲、江珊演唱的歌曲，当年，江珊一曲终结，掌声经久不息，此曲一时风靡如潮，一直传唱到现在，获奖无数。在为数不多的有江南民族旋律的歌曲中，洛兵的《梦里水乡》描述的意境非常优美与浪漫，“看那青山荡漾在水上，看那晚霞吻着夕阳”，这恰是年轻男女憧憬的幸福情景，不是吗？但仅有词的意境美并不足够，更重要的是如何把这种美表现出来。而江珊很用心地做到了。她想象自己漫步在江南的古镇，心里满是欢欣与甜蜜的幸福，在悠扬的旋律中，她用自己温婉轻柔的声音，像在用心诉说一个美丽的故事，把听众也带入了一个风情万种的江南小镇，带入了美妙的青春年华，达到了与听众情感上的共鸣。

所以，审美想象是演唱者与听众对音乐艺术的态度和体验，对于提升演唱者演绎作品的能力至关重要。一个优秀的演唱者一定具有丰富、深刻的想象力，并能够激发出听众的想象力，只有展开丰富的想象，淋漓尽致地表达出作品的意境与内涵，二次创作才算成功，也才能增强演唱的感染力，把艺术的魅力淋漓尽致地表露无遗。

二、情感表现在声乐演唱中的作用

声乐演唱是演唱者声音、技巧与情感表达密切相结合的特殊艺术，其本质内涵在于情达的表达，所谓的“声情并茂”即是如此。在声乐演唱中，美妙的歌喉音质、纯熟的技巧都是为了表“情”，用“情”增加演唱的感染力。所以，情感表现在声乐演唱中占据极为重要的位置。

声乐中的情感表现，一定程度上是判定声乐演唱者水平高低的标准。音乐本质的功能就是对人的情感进行传达与表现。一部只有纯技巧而无感情的作品，与一部技术稍差、感情充沛的作品，带给听众的感官效果截然不同，反映出来的演唱者的水准自然是不同的。同一首作品，有的演唱者声音即出，掌声如雷鸣；有的演唱者唱到半途，听众纷纷离场，甚至被扔臭鸡蛋，谁高谁低一见分晓。

声乐演唱中，演唱者慣用呼吸、音色、动作、肢体语言和表情等表现作品的情感，有的作品变化多，需要根据作品的需要时时调节声音，或高或低，或激昂或低沉，以适时让听众感受到作品的情感千变万化，体验声乐艺术的独特美与魅力。

譬如，在演唱歌颂祖国大好河山的歌曲时，基调一般都是激昂抒情的，演唱者表现出来的民族自豪感与自信心，仿若使人看到了一幅波澜壮阔的山河画卷，在眼前缓缓展开，禁不住也热心沸腾起来，油然而生出一种思乡之情、一种爱国情怀，气度豪迈。

“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜”，邓丽君与她的《甜蜜蜜》表现出的又是另一种风格。在演唱中，邓丽君完美表现了情人甜甜一笑的娇羞神情，灵巧活泼又不失抒情韵味，将涉足爱河的人因见到心爱的人由衷欣喜，或陶醉于心上人清纯笑靥的动人情景惟妙惟肖地表达出来。

这就是声乐演唱艺术的感染力，用声音征服听众，用情感引发共鸣。

再好的声音缺少了真情实感，就如没有血肉的干尸一样，干瘪无神，苍白无力，更谈不上艺术美与艺术的享受了。

每一个天籁般的声音，都是声乐演唱者自我体验与情感的融入与提升，当这种情感宣泄引起听众的共鸣，当掌声、喝彩声一次次响起，演唱者势必感受到一种认可、一种成就，势必受到鼓舞，从而更加忘我地投入声乐演唱中，这是一个积极的连锁反应。高潮之处，听者甚至会跟着一起唱起来，让整个演唱过程更具感染力，让歌唱者精神状态更加饱满，情感上更加投入。

以声传情，以情动人，这就是声乐演唱艺术的魅力所在，情感的适度表现让声乐演唱魅力四射，经典层出不穷。

三、提高审美想象，增强情感表现感染力

任何艺术都是情与美的结合与表现，都要表现美，传达美。声乐演唱艺术作为以声音传递情感的艺术，更离不开情感表现与审美想象。情感表现与审美想象在声乐演唱中是不可分割的两大组成部分，情感表现需要借助审美想象，审美想象有助于情感表现，二者缺一不可。

声乐演唱以审美想象为基础，直接影响演唱者的情感表现。面对一部作品，情感表现并不是故作深情即可，还需要演唱者具备较高的艺术修养与完善的文化知识体系。实际演唱过程中，演唱者首先要感知所要演唱的作品，对作品的词、曲、风格、背景和主题内涵等进行深入的研究与体会，在此基础上进行适当的合理联想，然后在演唱中将这种文化与精神进行更深入、更丰富的审美想象，把演绎出的意境与情感表现给听众。这样经过二次创作的作品最终与听众达成共鸣，演唱者的审美想象直接影响了演唱效果及听众的感受。

在科技通信发达的当前阶段，声乐演唱者还可借助现代技术提高自己及听众的审美想象，增强舞台效果，增强情感表现感染力。

除了每年的“春晚”，现在各地的演出数不胜数，不论是亲临现场，还是通过电视屏幕，人们都能看到舞台道具与背景、灯光的广泛使用，效果相当震撼。对于演唱者与听众而言，都有一种身临其境的真实感，潜在的审美想象就不由自主地被激发出来，人们会跟着旋律一起去感受作品，情感表现也就更加真实自然，更具感染力。所以，声乐演唱者可以尝试使用各种舞台方式，以全面提升审美想象，为听众打造一部魅力四射、世代传承的经

典之作。

总之，无论是流行音乐、民歌、戏曲、歌剧还是美声，声乐演唱的本质都是要将声乐艺术之美传达给听众，给听众听觉上的享受、精神上的满足。在实际演唱中，演唱者一定要全身心投入，把个人的情感融入作品的意境中，实现完美的声乐演唱。

声乐演唱作为一种特殊的艺术表演形式，要求以声传情，以情动人，声乐演唱者注重演唱技巧的同时，必须把重心放在情感表现上，以审美想象为支点，全情投入，更加关注演唱中的情感表现。声乐演唱中的审美想象，本质上也是为了更加到位地表现情感，带给听众声情并茂的艺术佳作，一场声乐视听盛宴的打造离不开声乐审美与情感表现。

（河南艺术职业学院）