“希希的画”的精神慰藉

甲乙

“希希的画”是以诗画双璧的形式，展现浪漫而又娴雅的感染力。诗歌是拓展“画稿”的情境和内涵，而绘画则增添了不一般的意象。

刘禹希，生于上世纪70年代，自幼学习国画花鸟，2013年绘制“漫画管理系列”漫画作品。

“希希的画”的绘画作品有女性艺术的特色，亦具个人格调趣味。画风闲适自在，想象力充沛。在表现形式上的适度夸张，使得画面既简洁又有别致的美感。线条看似信手拈来，随意而作，却大方而不轻率，富于感性、才情。这些都是发自内心的情趣和气度。

刘禹希作品的艺术特征是注重直觉表现，又化繁为简，同时一定程度地融入她的人生哲学。

她这样说：“在画里/我/活在自己的世界/充满想象力的/童年。”

作品《祝福》，画面上是一位美丽、纯真的少女，眼神流露出虔誠的渴望，内心的波澜外在于身体语言。少女手握一朵鲜花，同时嘴唇也饱满如花苞。画者以寥寥几笔表达出丰富的蕴涵；《会离开的》的画面无拘无束，大胆而张扬，表达了“看开”的心灵空间，仿佛有风吹拂而过；《梦幻》“画一个世界/安顿在那个隐秘的深林/在幻觉中创造了幸福/沉浸其中……”诗句和画作交织，从双重角度表现心灵空间。画面上少女两只眼睛一睁、一闭，这是她外在和内在的某种象征——梦幻不一定发生在夜晚睡梦中，有时更是一种白日梦。她的四周，浮动着变幻的图形，神秘莫名；《菩提树下》则漫漫叶片飘荡，以此对映内心的纷乱，从坐禅人惊讶的表情看，其似乎是有所顿悟。大道从简，可以说画者巧妙地把握了这个瞬间；《自由》有寓言的意味：理想中真正的自由，正如老树秃干上残存的一只大鸟；《假期》的画面黑白分布很有意思，猫不跳，鱼不急，一切都在缓缓地流淌，这就是“我”假期中的状态吧？《月光下的身体》像夜空的星星一样袒露，只是眼睛仍然睁开着。这里有着坦荡的快意。眼神渴望什么？因为既享有四周都是空隙的黑夜，又能想往白日里尘世间的希望；《影子》中，女性张扬的身体语言和面部表情，显示人的本能和灵魂常常难以妥协？

面对生存的世界，画者时常流露出这样的哲思，即事物的终极未必完美，好与不好都是相对的。画者习惯于对世间事物“两面看”，因此增添了哲学的意味。常常是，人生过程中的悠然态或思索态更有天趣。用笔表现当下，当是一种好选项。这是其画作的一些美学特征。