贾森·雷特曼导演作品的现实意义

程士元

(上海出版印刷高等专科学校，上海 200093)

贾森·雷特曼的电影数量不多，却可根据表现对象归为两大类型:“生理青少年”与“心理青少年”，作为以集结社会问题、反映社会诉求为己任的一位年轻导演，雷特曼透过对他们价值观的剖析，由此影射出当下的美国社会问题，进而表达出影像中所承载的深层意涵。

一、对现实问题的剖析

1977年出生的新锐导演贾森·雷特曼在好莱坞导演行列中，如果单纯从年龄层次来论并没有什么资本可言，然而，如果从他的影像表达和他影片所具有的影响力来看，雷特曼算是享有盛誉。他的从影生涯并不算长，可他的影片风格却为人所称道。作为一名年轻导演，他的影片风格深沉而内敛，既没有过于浓重的商业味道，也没有为了追逐时尚元素而显得轻飘的内容。相反，在他的影像表达中，他将社会现实中的质朴与生活本质发挥得淋漓尽致，而与同龄人相比，雷特曼的电影作品主题更具有现实主义深刻笔触，反映的是美国社会现实问题。他的影片就像是窥视美国社会现实的一个小窗口，展现出美国社会中不同的阶层和不同的人物侧面，而最终，经过不同侧面的延展终将汇集到一处，就是关于美国社会现实主体政治、经济、文化及人的身份、道德、内心情感及美国社会之间相互融合、相互抵触的关系问题。

导演雷特曼的最初作品是以表现烟草工业开始的，烟草工业作为较为敏感的工业品种游离于工业经济与社会道德之间，而作为烟草工业游说人更是能够深刻体现出个人道德及社会责任问题。于是导演雷特曼即通过表现烟草游说人的工作及生活状态，来探析社会问题、个人问题等非常现实的主题内容。由此呈现出社会各个阶层的精神面貌和以“吸烟”为中心的观念形成。导演雷特曼通过表现内勒糟糕的生活状态和爱情的失落与伤感等负面信息，来推进影片，推进的过程中透过内勒的角度讲述社会的问题及人与人之间的故事，而将影片推至高潮部分。在该片中内勒作为生活的失败者，饱尝了生活的不易与艰辛，他的健康及爱情双双面临崩溃的边缘。在这时，导演雷特曼巧妙地将问题隐含其中，从内勒劝人吸烟的行为到上升到个人道德的高度。影片已经将个体责任与社会责任紧密地联系到了一起，并且导演雷特曼已经摇身变为隐藏的提问者，而影片也的确是在雷特曼的现有提问中进行的，分别回答了有关个人责任与社会责任之间的关系问题，以及边缘职业的设置问题，和它们与传统社会价值观念的关系问题等。可以说，整部影片都试图在努力解开有关社会发展中的种种问题。

除此之外，影片《朱诺》同样彰显出了导演雷特曼的绝佳才华。在这部影片中再一次将美国社会现实问题直面赤裸地放置在银幕之上，如少女生产及堕胎、领养等。一切有关成年人的问题全部投射到了少女朱诺身上，实实在在地表现着她的“自我毁灭”，影片借由少女朱诺从怀孕到生产的过程，表现着一个少女的价值观、人生观，通过活泼的叙事结构将少女朱诺的心态及处境表现得淋漓尽致，同时深刻地揭露出了有关爱情、身体、生命等心理层次问题，以及隐含地去思索人的内心世界。在看似平静的叙事节奏表层下，人的内心对立冲突、感性与理性、梦想与现实、爱与恨等母题，都在这部作品中潜伏下来。然而，本片到最后并未真正探讨出什么是对，什么是错，它的解决并非理性地纠结其中，而是十分冷静克制地让观众自己去思考，一切都在轻松与诙谐中存在着，既隐晦地表达了社会的复杂，也给予了普通人生存其中的思考空间，并且在影片最后越过这些影像表层，我们终归看到了电影所提供的一种信念力量，在这时，电影实质上成为表现生存哲学的中间媒介，也愈发凸显出它在社会空间层面所存有的意义，真正成为人们关注的焦点。

导演雷特曼对影片的拍摄并未形成既定的模式，如果说影片《朱诺》是常规下的故事延展，《青少年》则是围绕着“边缘人物”的“边缘生活”而展开的。在该片中不仅反映出枪手作家在社会生活层面的尴尬境遇，她的生活创面尽在不言中；另一方面女主角内心情感的脆弱，更是透露出作为一名职业女性在现代婚姻生活中的无奈与疲乏。该片深入地剖析了女性的情感、情绪，并将隐含其中的一些信息传递给观众，此外也对女主人公在社会角色中遭遇尴尬境遇的精神状态进行了研究与探讨。

深入理解雷特曼的电影后，会发现其表现主题有着与生俱来的灵活性。他不仅能够很好地掌控关于美国社会现实的题材，还能够掌控较为自由化、开放化的题材。在他的影片中能够看到社会生活的真实，具有非常写实的一面，而在他的开放题材影片中又展现出他对自由主题的表达。在表现自由性主题的背后是较为严谨的空间建构，他通过表现影片的各个要素进而诠释出该片的精神内涵，而开放式空间下难以充分地表达出影片精神特质那一部分，则是留给观众自己去思考。也就是说，开放式空间的存在更像是形成了带有缺口式的看待世界的窗口，透过这个窗口不仅能够展现出导演雷特曼看待美国社会的独特视角，也能够看出他对社会现状的细腻描述，和依靠个人努力试图让更多的人为之觉醒的叙事模式，在他的影片中能够体味出艺术的命运化和命运的艺术化。

二、对现实问题的有力回应

贾森·雷特曼作为一名新锐导演，他的影片风格沿袭了如他年龄一般的朝气，并且作为1977年出生的年轻一代，他的影片可谓带有更多的可塑性。由此，我们不仅看到了美国社会发展下的问题重重，也看到了当今社会下的美国青年一代所面临的尴尬境遇。“青少年”在这里成为他所关注的主体人物，而隐藏在青少年主题背后的是对美国社会现状的隐喻。在他的影片中不仅揭露出当下美国社会所存有的问题，对青少年身份的识别也同样能够看到雷特曼对其影片所进行的大量思考。可以说“青少年”这个词汇并不仅仅是导演雷特曼对其人物表达下的一个简单分类，而是他在通过这一词汇的延展对其所有影片人物进行的一个缩影式归类。一方面在他的影片中主体人物往往是青少年；另一方面，尽管在他的影片中主体人物年龄已经远远超过青少年时期，但在性情特点上却依旧保有青少年时期的影子。正因如此，人们才喜欢将他的影片归类为“生理青少年”和“心理青少年”两种。

“生理青少年”通常意味着美国普通青少年群体，他们作为年轻的一代，是青春盛行的年龄阶段，他们容易冲动，不克制自己的情绪，也因此暴露出许多问题。雷特曼在电影中就利用这些问题展开叙述，他对美国青少年那种行为方式的不羁、个性崇拜的至高无上和受到社会、成年长辈的不良影响等的表现，都分别体现出了美国青少年的总体性格特征，这种风格特征带有普遍的符号化，无论是影片中的乔伊，还是朱诺等，他们所表现出的执拗与偏激都可被视为“生理青少年”的典型。这些青少年无论从外表打扮还是行为方式，都充满了冲动与热情，他们对于自身的感受十分尊重，却又缺失带有准确判断标准的行为。因此，雷特曼的影片作品与其说是对电影体裁与风格的判断，不如说是对美国社会现代元素与青少年人群的判断，在这种判断中形成了严肃主题下的幽默表达色彩，从而也形成了雷特曼的影片风格。

导演雷特曼影片的另一个亮点就是对于“心理青少年”的塑造，相较于“生理青少年”而言，“心理青少年”更侧重于对人物性格方面的建构。无论是影片中的麦维斯还是宾汉和女友艾丽克丝，都可作为这类人物的代表。这类人物最大的特点就是，他们的年龄已经超出了青少年的界限，而他们的心理则可以与青少年的性格特点相符。通常情况下，这样的人物往往性情怯懦、行为乖巧，有着一颗狂野的行动灵魂，却又在懦弱的性格中止步不前。

影片中的人物马克就是这类人物类型的代表。他在卑微而略显懦弱的性情下又有着极强的自尊心，在习惯性的社会规则夹缝中苟延残喘，而又为了不可避免的相互争斗而表现出叛逆、冲动的偏执行为。

而导演雷特曼也充分彰显出了他对影片的极强操控性。他对两种类型影片进行不同风格的把握与延续，并从自身经验出发，通过服装来塑造不同的人物形象。每一条裙子的变化，每一个有关服装穿着的动作都能预示出影片故事的发生，并且这些因素是不可或缺的，也是影片中所要着重表达的一部分。例如，在国产影片中，王家卫的《花样年华》中的旗袍就是用服装展示叙事故事发生的经典代表作品。雷特曼影片中的朱诺同样如此，根据不同的场合需要进行服装方面的搭配，以此来表达她与影片人物关系的亲疏远近，努力记录人物生存现状的同时通过服装也含蓄地隐喻出主人公的心理状态。以此来表现出故事发生的空间变化，人物心理是否成熟的发展变化等。就是这样，雷特曼不仅用服装所引发的视觉冲击来打动观众，塑造出不同人物的心理变化，更是通过音乐来塑造出不同人物的不同形象，让音乐也承载起影片的叙事。

影片《朱诺》就是将音乐标签在影片中进行完美呈现的代表作。在该片中，主人公朱诺有强烈的摇滚身份认同，她不仅喜好摇滚音乐，更是在行为方式上以摇滚爱好者自居，她不仅对众多摇滚乐曲如数家珍，更是能够执着爱好于各种不同摇滚曲目，并且在自我行为方式中也处处彰显出她的特立独行。她爱好自由，有着极为明显的自我风格，她行为夸张，甚至带有不符合正常女子的行为特征，例如，她会在男友的纪念册上写着挑逗性话语，会叼着空烟斗翻报纸寻找领养信息等。而所有这些行为举止与她爱好摇滚有着直接的关系。此外，在雷特曼的影片中，直接的音乐歌曲同样是演绎影片故事内容不可缺少的一条主线，就如同《青少年》中“青少年俱乐部”中的一支乐曲。该曲目不仅作为延展影片故事情节的一条潜在线索，并且也充分表达出了乐曲对于影片主人公心理变化所起到的衬托性作用，而音乐在这里也由此成为“心理青少年”形象确认的明线。

三、结 语

贾森·雷特曼作为一名年轻的导演，他从影的时间并不算长，所拍摄的作品也并不算多，在他的作品中或许也有太多的瑕疵存在。然而，即便如此，他所执导影片依然极具影响力，其涉猎题材主要分为两大类：“心理青少年”，还有“生理青少年”，类型虽不多，可由于他基本上是以美国当下的社会问题作为蓝本进行创作，通过对这些问题青年的价值观解读，进而揭露美国的现实问题，这种独特的剖析视角使他能够在好莱坞影坛中占有一席之地。他并没有为了纯粹的商业利益而放弃他所要表达的初衷，也并不是在以狭隘、偏激的态度进行传教式的诉说，他完全是以开放、包容的态度来客观地看待美国所存有的现实问题，这本身就值得人们尊重。观看他的作品能够使人得到启迪，因为他的创作总是能够很精准地把握住时代的脉搏，并且在影片的风格语言上能够求新求变，而这种风格与形式上的改变又恰好独树一帜地表达出了影片的艺术风格，当然这也让导演雷特曼获得了更多的荣誉和利益。