电影《布达佩斯大饭店》的影像叙事解读

李雪静

(山西大学 商务学院，山西 太原 030031)

商业电影并不意味着缺失电影的艺术性，在竞争日趋紧张激烈的当代，商业电影为了市场与观众更需要拼尽全力雕塑其艺术性，使之在艺术的独创性上有所成就，这样一来才能掌握赢得市场与观众的筹码。因此，商业电影在步入黄金时期之后始终坚持着视觉影像上的独特性创作，从浅表层面的视觉角度出发抓住观众的眼球。导演韦斯·安德森是如今好莱坞著名的鬼才导演，与有着同样称号的大导演蒂姆·波顿不同，韦斯·安德森的电影充满华丽而虚幻的童话色彩，内容却发人深省。导演韦斯·安德森擅长让视觉先行，成为电影叙事的首要工具。电影《布达佩斯大饭店》是在丰富的视觉元素之下，导演做出的巧妙的影像叙事。韦斯·安德森通过打造具有童话氛围的视觉空间，尤其是巧妙地利用了色彩的多元化表意功能，用视觉影像展开了内涵丰富的隐喻叙事。

一、视觉空间的差异化

电影艺术是一场关于视觉的艺术，不同的视觉空间内包容着不同的故事内容，一部好的电影作品也是视觉形式与故事内容的完美结合体。如今已经步入黄金时期的商业电影，要想在市面上诸多的作品中脱颖而出，电影创作者就需要从视觉空间入手，创造具有标志性风格的视觉空间，吸引观众的注意力的同时，也能够与故事内容协调融合，使作品达到一定的艺术高度。

韦斯·安德森的导演作品最早可追溯到1994年的短片《瓶装火箭》(

Bottle

Rocket

)，但是真正令韦斯·安德森被观众熟知的成名作要数2007年的《穿越大吉岭》(

The

Darjeeling

Limited

)，他的作品中开始表现出对于色彩的掌控力，尤其是色彩与文化的融合程度显示出韦斯·安德森电影风格的确立成形。此后，韦斯·安德森的电影几乎都十分注重色彩的表现力，在《了不起的狐狸爸爸》(

Fantastic

Mr

.

Fox

，2009)、《月升王国》(

Moonrise

Kingdom

，2012)两部电影都可见一斑，色调鲜明的色彩成为韦斯·安德森电影作品的主要标志。于是，伴随着韦斯·安德森导演作品个人影像风格的确立，人们透过他的作品视觉表征，其作品故事背后的深意被越来越多的人发掘，视觉影像一方面是主题表达的突破口，也是影片叙事的另一种延伸。电影《布达佩斯大饭店》(

The

Grand

Budapest

Hotel

，2014)是极其韦斯·安德森个人风格化的作品，无论是从故事内容、主题内容还是视觉形式都上升到了相当的高度。影片以无名作家来到已经衰败不堪的布达佩斯大饭店，穆斯塔法回忆布达佩斯大饭店昔日辉煌展开，今日布达佩斯大饭店的破败，凸显了往日的华丽夺目。在韦斯·安德森所描述的故事里，布达佩斯大饭店是一个既能够逃避尘世的乌托邦，同时又是一个复杂的“小型社会”，这里既远离真正的社会，同时又有社会应有的一切，性、谎言、谋杀等元素令布达佩斯大饭店有着无与伦比的传奇性，但透过导演韦斯·安德森在影片中构建的视觉空间，能够看到他想竭力凸显布达佩斯大饭店的乌托邦氛围，他用浪漫主义的唯美手法雕琢着电影《布达佩斯大饭店》的视觉空间。

布达佩斯大饭店的乌托邦特质意味着视觉形象的异化，视觉形象需要有悖于观众已有的审美经验。因此，影片中的布达佩斯大饭店位置选在一座山顶，需要通过长长的阶梯才能到达，粉色和白色的外墙，蓝色的屋顶，甚至在勾勒布达佩斯大饭店外部视觉空间的时候，饭店后面的森林都染上了一层粉色，在柔美的视觉氛围中勾勒出布达佩斯大饭店避世的、浪漫主义的特质。对于布达佩斯大饭店的内部空间，无论是繁华时期的豪华隆重，抑或是萧条的时期的衰败破旧，影片都进行了精细的雕琢。异化的布达佩斯大饭店内部空间是独一无二的，是具有传奇性的，从红色俯拾即是的酒店大堂，对称的大堂中央的礼宾台，摆满二十几张餐桌依然显得空旷的超大餐厅，餐厅正对着的舞台上悬挂的超大型油画，处处彰显着布达佩斯大饭店的奢华与传奇，这些视觉景观也是有别于观众已有经验的。正是在这样的异化空间当中，导演韦斯·安德森所讲述的传奇故事才能显示出合理性。

二、影像构建叙事隐喻

韦斯·安德森被看作是当代最会讲述“成人童话”的高手，他擅长用浪漫唯美的视觉形态包装寓意深刻的故事，每一部作品都能让观众深受启发，收获远超过一般商业电影的内心感受。在《布达佩斯大饭店》当中，韦斯·安德森将历史、文化、艺术等领域的事物混杂到一起，从视觉的角度出发，从各个细节进行着影像隐喻叙事。很多人认为《布达佩斯大饭店》是一部对过去欧洲的怀旧之作，但是如果我们剥离开影片令人眼花缭乱的视觉表象，贯穿全片，或者说是深入其内部的是反战与爱的主题。

电影《布达佩斯大饭店》的两名核心人物——饭店经理古斯塔夫和门童零(即穆斯塔法)。拉尔夫·费因斯饰演的古斯塔夫是布达佩斯大饭店的经理，梳着一丝不苟的发型，身着精致昂贵的紫色燕尾服。在过去的欧洲，紫色因为难以保存，代表着特权阶级的颜色。他蓄着轻佻迷人的小胡子，八面玲珑地经营着布达佩斯大饭店的生意，为八方宾客提供宾至如归的周到服务，殷勤而适度地服侍并勾引着众多光临大饭店的贵妇。这时候电影的画面的色彩大多是橘色的暖色调，可以说是整个电影比较欢快活泼的镜头了。古斯塔夫的一位情人——有钱贵妇D夫人在神秘死亡后，留下了一封遗书，愿意将自己的全部财产赠予古斯塔夫。零是布达佩斯大饭店的新晋门童，他尽心尽力地为每一个来到大饭店的宾客服务，在饭店经理古斯塔夫的引导下，也渐渐地开始了解饭店内部一些不为人知的、不能说出的秘密。年纪尚幼的零，尽力在人们面前表现得成熟，甚至他每天起床后、上班之前都会照着镜子画上假胡子，一方面是为了模仿导师古斯塔夫，另一方面也想让自己看起来更加成熟。

影片围绕着D夫人赠予古斯塔夫的名画——《手握苹果的男孩》展开全片。这幅画在影片中并不只是一条电影的主线，很有趣的地方是画的色彩也有被在韦斯·安德森应用到电影中。这是韦斯·安德森很巧妙的地方。电影当中一些较暗的场景和浓郁的红色跟《手握苹果的男孩》画面中背景和服装的色彩相呼应，创造出了更加新奇有趣的画面，使得整个电影更加神秘。当D夫人的儿子发现自己的母亲将全部遗产都赠予古斯塔夫以后，设计陷害的了古斯塔夫，使其锒铛入狱。于是，布达佩斯大饭店开始走向衰退，失去了古斯塔夫的饭店像失去了灵魂一般，即便是古斯塔夫逃离了监狱，蜂拥而来的纳粹士兵依然让世界开始变得黑暗。零是一名犹太孤儿，古斯塔夫从年轻的零身上看到了自己当年的影子，当年古斯塔夫也是一名微不足道的门童，随着一步步的成长和机遇而获得了如今的身份和地位。虽然古斯塔夫看似风流不羁，但是内心善良，对门童零百般照顾，甚至最终为了保护零而悲惨地死去。战争使零成为孤儿，最后让他失去了敬爱的导师古斯塔夫，可以说战争几乎剥夺了门童零的一切，但是古斯塔夫和阿加莎都让零感受到了爱的美好与温暖。这个时候的电影画面冷色调居多。从古斯塔夫入狱以来，我们可以明显感受的电影画面的色彩有了较明显的改变。包括后面的战争，只看画面色彩我们就能感受到战争的残酷和对人们造成的伤害。

布达佩斯大饭店经历了古斯塔夫执掌的巅峰时期，在D夫人谋杀案的推波助澜，以及战争的洗礼之下，布达佩斯大饭店退去了昔日的荣光，走向衰败。《布达佩斯大饭店》也在影像上给予观众完整的呈现，繁荣鼎盛时期的布达佩斯大饭店的门庭若市、金碧辉煌，衰败时期的门可罗雀、陈旧不堪，从视觉上构成的截然不同的对比突出了战争对美好事物的摧毁，而布达佩斯大饭店正是代表了美好的事物。

三、色彩与构图的深层表意

在韦斯·安德森的电影作品当中，色彩是一个极为重要的组成部分，甚至是韦斯·安德森的风格标志。从韦斯·安德森早期几部作品开始，他就从中表现出了自己对于色彩的感知力与表现力，直到《穿越大吉岭》和《了不起的狐狸爸爸》，韦斯·安德森几乎调配出了专属于自己的浪漫的颇具童话风味的色彩调配，令色彩真正成为观众辨识韦斯·安德森作品的艺术特征。

《布达佩斯大饭店》几乎将多种类型片熔为一炉，悬疑、黑色幽默、爱情、童话、战争等多个元素都得到了平衡，但是从深层次的主题表述上来看，影片更为深刻地表述了反战主题和黑色幽默，纳粹军官对门童零的穷追不舍、对善良的古斯塔夫的枪杀，D夫人的儿子对古斯塔夫的陷害，监狱里的自相残杀等，影片多处表现了人性之恶，颇具黑色电影风格。然而，导演韦斯·安德森却从视觉上营造了充满童话氛围的浪漫气息，尤其是影片在色调的搭配上凸显了浪漫的童话色彩。

浪漫的水粉色几乎将第一次出现在画面中的布达佩斯大饭店完全包裹，从大饭店的建筑本身，延展至其背后的森林、群山和天空，唯有布达佩斯大饭店的蓝色屋顶在画面中做出了和谐的对比和调配。粉色代表着一种颇具浪漫气息的不真实，伫立在高山之上的布达佩斯大饭店就像是一处世外桃源，被塑造成为一处乌托邦一样的存在。粉色又是属于爱情的颜色，门童零与蛋糕房女孩阿加莎的纯真爱情就是粉色的。在表现Mendl’s蛋糕房的画面几乎充满了粉色，从粉色的灯光，到粉色的蛋糕纸盒，处处充满了浪漫气息。身穿水蓝色服装的门童零与阿加莎在粉色的蛋糕房对视的场景几乎成为影片色彩运用的经典画面，在色彩的对比中，柔美的粉色包围着画面中的一抹冰蓝色，暗示着阿加莎的热情融化了战争孤儿门童零的冰冻的心，开始让他相信真爱的存在。

与粉色代表零和阿加莎的童真爱情不同，导演韦斯·安德森用饱和度极高的红色系塑造古斯塔夫的个人形象，同时表现他与D夫人之间的疯狂爱情。无论是古斯塔夫身穿的昂贵的深紫色天鹅绒燕尾服，还是时常出现在他身后的悬挂房间钥匙的红色柜子，抑或是通体火红的手摇升降梯，紫色代表的浪漫，红色代表的热情，甚至是危险，色彩塑造了人物性格的同时，也呼应了叙事内容。

《布达佩斯大饭店》几乎淋漓尽致地表现了导演韦斯·安德森对于完全对称构图的偏执。影片处处呈现着严格的对称构图，事物本身或是出现在画面当中的事物都遵照着对称法则，这是导演韦斯·安德森追求的极致的对称美学，布达佩斯大饭店从外部建筑到内部装饰都是对称的，画面中出现的人物也几乎独自占据画面中心或是各自占据画面的一半，时时刻刻实现着绝对的平衡。导演韦斯·安德森甚至在叙事上也执行着这种对称与平衡，从黄金时期的布达佩斯大饭店与现实衰败时期的对比；曾经是门童的古斯塔夫死后门童零对其财产的继承，零又成为另一个“古斯塔夫”；影片开始处及结尾处出现的朗诵的少女；等等。从画面构图的视觉效果到叙事内容的收尾对接，这种极致的对称之美体现出了导演韦斯·安德森的创作理念与美学坚持，也是电影《布达佩斯大饭店》在美学呈现中潜移默化并吸引观众的关键。

四、结 语

电影《布达佩斯大饭店》是导演韦斯·安德森的又一代表作，优美浪漫的视觉风格伴随着叙事内容的犀利，使这部电影成为如今商业电影市场上的独特存在。一方面观众在充满对称之美的镜头画面中感受着导演韦斯·安德森的浪漫主义和童话情结，另一方面影片处处呈现的黑色幽默与充满纪实性的历史重现又给人以战争反省与精神启迪。因此，电影《布达佩斯大饭店》成功用视觉影像参与叙事，先从视觉入手感染观众，最终又抽丝剥茧地表现深藏影像之中的叙事主题，这样一来影片才没有成为一部内容空洞的视觉艺术作品，反而在视觉性与故事性上都做到了平衡。