现当代独幕剧的审美认知——以独幕剧《压迫》为例

郭 媛

（山西师范大学 山西 临汾 041000）

一、《压迫》时代定位

（一）创作背景

《压迫》形成于“爱美剧”的背景之下，它取材于丁西林和好友叔和生前发生的一件事儿，他的好友要找房子，但最终的命运却以没有租到房子而结束，丁西林用一种幽默为主，讽刺为辅的创作特色刻画了《压迫》一剧，真实的反映出当时封建、黑暗的社会状况，同时也在替他的好友打抱不平。

（二）时代审美环境

《压迫》作于1925年，1925年的中国依然是一个民不聊生的现状，在此背景下，这一剧目的出现并非是一次偶然，在它的刻画下蕴含着深刻的时代背景。20年代中期，我国的国民经济虽有了一定的发展，但人们依旧饱受着列强瓜分之苦，无产积极也终日饱受着有产阶级的压迫，民主主义与专制主义也形成了一个对立的局面。剧中房东太太的设定就象征着“有产阶级”，男女房客就象征着“无产阶级”，他们与房东太太之间的矛盾冲突，实际上反映了民主主义对抗专制主义终会取得胜利的结果。

二、《压迫》行动定位

（一）形体性动作定位

苏联戏剧家查哈瓦曾说过：“动作是由意志所产生的，它是一种有一定目的性的、属于人类行为的活动。”我们在日常所做出的手势、体态、表情、眼神等皆是形体性动作。《压迫》中房东太太看到男房客在家中等他，立马面露不悦，进门后斜视了对方一眼后，用手拍了拍自己的衣服，坐到了舞台中央，坐定后，她便从桌上的皮夹中拿出了一张票据退还给他，并说道：“这是你先生留下的定钱，请你收起来。”剧中表现的面露不悦、斜视对手、拍衣服、拿皮夹等一连贯的形体动作不仅能帮助演员刺激到对手的心理，还能帮助我们去更好的了解角色，欣赏剧情。

（二）言语性动作定位

众所周知，语言是人们用来表达思想的一种外在形式。剧本语言亦是如此，它是演员进行舞台创作的主要媒介，也是导演进行创作的直接表现手段。作者在创作《压迫》时，同样带入整体情感去赋予作品灵魂，当男房客告诉房东太太坚决不走的时候，让房东太太丢尽了颜面，于是房东太太只好让老妈子去找来巡警，她此刻说的台词是趾高气昂的：“王妈，去把巡警叫来。”这句台词同时也让男房客的心理有了变化，他想巡警一来多多少少自己也会有点胆怯，所以男房客的肢体会变得不放松，整个人会变得紧张起来。

三、《压迫》舞台空间定位

（一）舞台调度的形成

以《压迫》为场景：一间中国老式的房子里摆着一张方桌，四周有几把椅子，一扇门，桌上铺着白布，旁边放着一把扇子，中间还放着一盏煤油灯以及些许茶具，左边靠墙处放着一张带有镜子的桌子，上面摆放着时钟和花瓶，一把椅子背上还搭着一件雨衣，墙上贴着一些字画，这就是剧本刻画下的整体布景。剧中房东太太自上场到结束，她的调度主要围绕舞台中央摆放的方桌和男房客周边进行，在与男房客起冲突时，她才会走到舞台前侧以示她一家之主的地位，而男房客主要活动在舞台偏侧，以示与房东太太的区别。这些布景的摆放，都有助于舞台调度的形成。

（二）现代技术在舞台上的应用

1.舞台灯光。瑞士舞台美术家阿庇亚曾说：“灯光是演出的灵魂。”舞台上的气氛需要由灯光去营造、故事的情节需要由灯光来推动、演员塑造角色时的情感也要由灯光来表达。

追光。通常，在舞台上对于追光灯的使用大多数是人物出场的时候，它可以重点突出人物形象。《压迫》中房东太太和女房客的出场便采用了追光灯，追光灯针对每个角色的体现可以有所不同，如果演员要表现的情绪是低迷、不开心的，那么可以选择偏阴暗系的色彩，比如深蓝色。如果是活泼可爱型的，那么可以选择偏暖色系的追光，比如白色或者橘黄色。

面光。所谓面光，它最大的作用就是为人物起到正面照明，也为整个舞台光所铺染。每个在场上的演员都会接触到面光，如果没有面光，台下的观众就连演员的脸都看不清，更别说看到演员的肢体、表情以及故事情节了。房东太太全程在台上的表现都要靠面光来支撑，其他演员也是如此，所以，面光是舞台上最基本的灯光，没有了面光，演员自身也会受到影响，灯光打不到演员的脸上，自然在进行表演时就会没有激情。

2.舞台音效。随着话剧舞台的不断进步，舞台上出现的技术也在不断的改进和发展中，音效作为其中的一种，能使舞台创作更加富有真实感，还能烘托人物感情，从而直击人物的内心。剧本中，剧情的设定会时而紧张，时而轻快，选对音效才是制胜的关键。《压迫》中女房客向男房客说她要做他的太太时，场上瞬间变成尴尬而又暧昧的气氛，此时便可以采用电影《花样年华》中的插曲“Yumeji’s Theme”做背景音效,这样不仅能解决太尴尬的氛围，还能为后面两人感情的发展作铺垫。

四、独幕剧审美接受定位

（一）年轻群体的审美接受

年轻群体作为当今社会引领时尚潮流的风向标，他们普遍是一些90后。在这些90后的世界里，独幕剧的存在事实上在他们的生活中并没有多大的意义，让他们传承这种艺术更是难上加难。毕竟独幕剧并不像电影和电视剧那样吸引人的眼球，好多人现在宁愿选择去影院多看几部电影都不会选择去看独幕剧，因为他们会觉得这种演出枯燥乏味，内容情节不足以感染他们，这便是一些不懂得欣赏艺术的人的想法，但如果是自己的偶像来出演独幕剧的话，他们绝对会买账。所以，年轻群体对独幕剧的审美，重点不在于好与坏，而是在于新奇不新奇。

（二）中老年群体的审美接受

相对于年轻群体来说，中老年群体要比他们更能接受此种模式。第一，随着经济的快速发展，中国开始步入老龄化社会，这些中老年群体开始用艺术让自己的文化素养提升，而篇幅相对较短的独幕剧正好也能满足他们的这种需求。第二虽然现如今已然是新兴社会，不过对于好多中老年人来说，还是接受不了新事物，新技术，但是，独幕剧却不一样，它篇幅短，不会枯燥乏味，作为一种传统艺术，依然能够被他们所推崇。

总而言之，年轻群体和中老年群体的审美，就像是《压迫》中的男女房客和房东太太，这里不考虑年龄的相当，而考虑它是否是真实审美的反映。

五、结语

独幕剧无论是在素材选取上还是主体立意上都具有超前的艺术特性，这种艺术特性包括故事的新颖性、视角的独特性、人物性格的鲜明性、扣人心弦的紧张性以及跌宕起伏的情节性。不论是幽默的，滑稽的还是讽刺的独幕剧，它们的审美认知都离不开故事情节，创作背景，行动、心理的刻画，所以，我们要从这些众多的因素中去了解美，发现美。

注释：

①梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：中国戏剧出版社，2008,163.

②丁西林.丁西林剧作全集（上）[M].北京：中国戏剧出版社，1985,67.