形状渐变构成的课堂实践

尹丽娜

摘要：渐变构成是平面构成的组合形式之一。渐变构成分为：大小渐变、形状渐变、位置渐变、色彩渐变、方向渐变和虚实渐变。课堂实践中发现学生们对形状渐变比较感兴趣，设计难点多却被多数学生选择，形状渐变构成到底有怎样的魅力？围绕着问题展开教学实践，形状渐变构成可以更多的锻炼大家的创意思维，通过手眼并用使学生的设计水平有所提高。

关键词：渐变构成 形状渐变 联想思维

中图分类号：G423 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）06-0114-02

引言

渐变构成是平面构成的组合形式之一。渐变构成是指基本形或骨格按照一定的数列关系有规律、循序渐进的构成手法。经过分析和实践，使学习者的思维方式变得丰富灵活和富有创造性，并且能将这种创造能力灵活的运用到设计中。渐变构成的特点：具有节奏感与运动感。例如：自然界中树木的近大远小的透视现象；植物的生根、开花、结果；蝌蚪变成青蛙；海螺的生长结构等等，这些都是有规律的渐变现象。渐变构成的类型大致可分为基本形的渐变和骨格的渐变。基本形的渐变有：大小渐变、形状渐变、位置渐变、色彩渐变、方向渐变、虚实渐变。骨格的渐变指骨格线以等差数列或等比数列为标准作宽窄和方向不同的渐次改变而获得渐变效果的骨格构成形式。骨格渐变有：单元渐变、双元渐变、阴阳渐变。

形状渐变构成的设计训练是一种理性的、科学的、具有逻辑思维的创造活动。通过创造画面形式的韵律美、秩序美和节奏美的组合。构成的本质在于创造艺术和这种创造性活动设计所需的有趣形式，它是设计中基本的思维方式。形状渐变构成所表现出整齐的秩序美，微妙的变化美，有韵律的视觉美感和生动活泼的视觉效果。在设计过程中，应注意掌控渐变的尺度，渐变太快易引起不舒适的视觉跳动。应该以一种自然的过渡，构成虚虚实实变幻莫测的视觉空间。

一、看似简单，其实并不简单

在渐变构成的章节中，大小渐变、形状渐变、位置渐变、色彩渐变、方向渐变、虚实渐变，这些渐变的方法任由学生选择。有的学生选择了大小渐变、方向渐变，原因比较简单，那就是不喜欢动脑费事，又有比较大的把握可以画好，何乐而不为？可是却有大部分的学生选择了烧脑的形状渐变，我感觉非常好奇，形状渐变的渐变过程是需要不断思考、修改，再思考、再修改得来；就算这样费时费神也不一定能画出满意的作品，为什么很多学生选择形状渐变？带着疑问，我开始了对平面构成中的这一小小章节的探索。

形状渐变构成一般要经过五到八步才能完成。看起来似乎比大小渐变、位置渐变这些方式简单得多，其实不然。在艺术设计作品中，很多人都会觉得简约的作品应该是花的心思少，比较简单的作品。这其实是错误的，简约不一定简单。在最终的艺术作品呈现给观者大众的时候，设计师往往经历了不知多少的千锤百炼，想法的一次次萌生，又一次次的被推翻，目的就是设计出与众不同的作品。看似简单的作品需要更高度的概括，省去繁文缛节，作品干净精炼。表现形式复杂的作品，往往被复杂的外表所掩盖，遮住了缺点，使观者眼花缭乱。复杂的作品被复杂的形式感美化，而作品最精炼之处往往不善表达，由此可见这些“简单”其实更难做到。

二、从一个形状到另外一个形状，如何能过度自然？

实践中发现，在绘制形状构成时最大的困难是：从一个形状到另外一个形状，如何能过度自然。这是一个比较棘手却又必须解决的问题。很多学生有了很好的想法，一个形状到另外一个形状的关联也比较大，可是中间渐变的过程却有些刻板生硬，怎么解决？自己画一次，拿起笔再做一回学生，这次实践让我找到了答案。观察学生的作品发现，有些学生只注重了形状与形状之间的内在联系，总想着如何能让两个事物联系起来，却忽略了外在的形状。其实外在形状决定着能否使作品过度自然。两个形状相近的题材，在渐变的过程中形状有了很大的优势，形象过度起来自然生动，再加上内在的联系，设计者的奇思妙想就跃然纸上了。

三、案例分析

（一）树叶——小船

這个学生之所以有这样的想法是因为他觉得树叶和小船在外在形状上有相似之处，而且有“一叶方舟”的说法。开始他画了一片很写实的叶子，经过五个步骤的形状渐变最后成了一艘小船。画完了拿给我看，总觉得别扭，中间的几步变化的很空洞，也很生硬，丝毫看不出美感。我建议他不要只在写实的圈子里转，可以试试夸张，变形，装饰的手法。这个学生最终呈现的作品是叶子和小船的外形没变，里面添加了很多的内容；叶子已不是普通的树叶，他利用了装饰的手法将树叶装扮的十分好看。再看小船也变了样，船身的装饰纹样很夸张，船分三层，每一层的装饰纹样都不尽相同。中间过度很自然，第二步、第三步、第四步的变化都你中有我我中有你。最后渐变的形状外加了一些背景，使画面更加生动了。

（二）米老鼠——唐老鸭

学生喜爱卡通，总想着设计的作品围绕着卡通的形象。这个设计涉及到卡通形象的面部表情，因此不大好变。学生把米老鼠和唐老鸭的形象进行了对比，找出了相似之处。第二步到第四步缩小了耳朵，加大了嘴巴，动态上也有了一些变化。第五步到第六步眼睛加大，耳朵下移，头顶画出了羽毛。第七步到第八步就变成憨态可掬的唐老鸭了。整个渐变经过了八步，每一步的形象都有微妙的变化，是一件比较成功的作品（如图1）。

（三）女人头发——一盆仙人掌

这个案例很有趣。学生选择了一个盘着高高发髻的女人头部渐变成一盆仙人掌。外型上很相似，他的这个创意首先占了优势；内在的含义他的解释是：看女人的面部表情就知道她比较严厉，像是身上长满了刺。渐变过程经过了六步。第二步到第三步中间有细微的变化，将头发造型肌理逐渐梳理成仙人掌的造型肌理，大大的耳环慢慢变成了仙人掌的嫩芽；第四步至第五步女人面部渐渐变成了花盆，一个有着特殊形态的花盆。最后一步女人完全变成了仙人掌。这个案例是比较成功的，由于两个形体的外形极为相近，所以变换起来比较顺手（如图2）。

（四）嗅——爆炸头

这张作品无论从造型还是颜色看起来视觉冲击都很强。一个正在闻味道的女人，香味慢慢变成了一丝一缕的头发，头发由多到少，由短到长，由一团变成了爆炸头。这张作品只用了四步，变化得自然生动。学生的这个想法来源于烟，课间休息有人吸烟，烟雾缭绕，从嘴里吐出烟雾，慢慢上升笼罩头发，一个想法就这样生成了。开始渐变图形的时候只想表现烟雾，可是变化好了后感觉画面不够有张力，后来干脆把烟雾的注意力移动到头发上面。头发由自然的顺发渐变到第二步卷发；第三步膨胀的卷发，卷发向不同的方向生长，形成了爆炸头；最后一步涂了颜色，头发的颜色用的比较艳丽：朱红、湖蓝、柠檬黄和绿色。夸张的造型加上高纯度的色彩，画面装饰感很强，步骤简练而不简单，是一幅比较成功的作品（如图3）。

四、联想思维真的很重要。

每个人在现实生活中都会有各种各样的联想。面对夜空中明亮的星星时，他们会将分散的发光点连成线条，并将它们想象成各种动物或其他图像。碎石墙上的石头形状，裂缝和纹理也会引起各种符号关联。心理学家通常将人类联想分为两类：一类是相似性联想；另一个是连带性联想。相似性联想是两个物体有相似性，但同时也有区别，在似与不似之间进行联想的构思；连带性联想是通过一件事物连带想象出其他事物。

好的作品之前，一定是先有好的想法，好的点子。好点子不会凭空而出，要靠联想思维来实现。联想思维是人类大脑的独特功能。这是一种基于各种接受外部信息刺激的感官的物质活动。这是一个有规律的心理练习形式，收集、整理、分析、比较、总结和判断信息。使用形象化和抽象的媒体来表达联想思想的可见性，借助可视的具、抽象符号来表达联想思维。如形状与形状的重叠、换置、夸张、变形、交叉、错位等形态元素来表达联想思维过程。以表达从感性到理性，从表象到本质的变化和升华。联想设计是一种思维过程。它是对待表达的信息内容进行细化，组合，联想和研究的创造性构成。它是设计研究的一个对象，也是设计师成功的重要前提。

五、勤动脑，勤动手，量变到质变。

业精于勤，设计亦是如此。勤动脑，多思考，每一次的想法都应落实到纸上。只有呈现在纸面上的具体形象才能知道自己的设计思想是否可行，创意思維是否新颖。珍惜每一次由想到练的机会。草稿多次的修改，反复的推敲，总会设计出自己满意的作品。每次想法的推翻都是头脑的一次洗礼，每次设计稿的修改都是对设计的一次检验。量的积累，必定达到质的飞越。

在教学的过程中，其实自己也是在学习，和学生一起学习，和学生一起成长；遇到困难一起解决，问题解决好了大家一起开心；指导出一件满意的作品，老师似乎比学生更有成就感，做老师最大的快乐也莫过于此。

经过了课堂实践的总结发现，学生们不是没有想法，而是没有实现想法的方法。当灵感得到及时的引导，他们的小宇宙便会被开启，一个又一个生动富有创意的小点子活跃在了整个课堂上。当灵感被实现成为了一件件独具匠心的艺术作品，学生们对设计作品的积极性更高了。课堂的实践也让我了解了学生，其实他们愿意思考，尽管—次次的失败，还是努力的想把作品做好。形状渐变构成只是一个小小的分支，设计的世界太大，需要太多的思考太多的尝试，无论那门课程都需要静下心来好好的设计。思考是件苦差事，可是尽管苦，他们也愿意尝试，因为苦尽甘来。