艺术品的虚与实

文：雨田 图：本刊资料库

明代《玩古图》中，仕女在精心调香，传统香道可谓是嗅觉艺术的最佳代表

本次封面在设计上以艺术家封塔纳的作品搭配中国仕女，二者一西一中，如此鲜明的形象对比，如此强烈的视觉冲击。封塔纳的作品素来以极简风格著称，画面中央数道割破刀痕是其最大特色，配以纯白的底色，给予读者最自由、最广阔的想象；而掩藏在曲线下的仕女来自于明代杜堇的《玩古图》，此图描绘明代文人在会友鉴古时，仍不忘以琴、棋、香三艺助兴，封面出现的仕女正在精心调香，案上清晰可见古代香事经典的“炉平三事”。抽象的刀痕下，是具象的细节描绘，让读者得以管窥古人的雅艺生活，二者相互映衬下，却相得益彰。

而这一切的灵感来源于中国艺术中对意境的追求——虚实相生。

虚与实，“艺术”与“品”

那何为虚实相生？即由实境诱发和开拓的审美想象空间，实境则在虚境的统摄下进行加工，二者合二为一，缺一不可。所以，封面从右至左，从具象至抽象，给人视野的延伸，引发更多的个人思考，拓宽自身的收藏视野。

正如此次专题中关注的香文化收藏，香最初只是一种会散发芬芳气味之物，随着人的介入，逐渐演变为一种生活美学的方式，人在闻香的过程中感悟生命、获得精神升华。同样由具象到抽象，由实到虚，虚实相生，妙不可言。

艺术的虚与实就是这般，一对看似对立，但又和谐统一的矛盾体。

重新审视、斟酌一番“艺术品”这个词时，如果将“艺术品”三字拆分，竟发现它自身就是虚与实的共同体。“艺术”归根到底是一种精神文明，是虚的；是作者的创作理念、思想感情等内容的综合体，因而它们要通过物质的“品”来承载，让观者、收藏者从中获得感知、体会，这便是古人常说的以物载道。

当然，用来承载艺术的“品”可以是一张宣纸、一块木头，甚至随着科技的进步，可以换成人工智能技术里的某一个程序。但不管承载艺术的“品”如何变化，蕴含在其中的精神理念才是一件艺术品的核心所在，改变的只是创作和收藏的方式。

综观艺术史，每一次艺术理念的颠覆，都带来收藏方式的一次革命。所以，我们又何须恐惧艺术品的虚拟化? 我们有理由相信，不管形式如何变化，从来只有开创新的艺术观念、代表时代精神者，才能经受住历史的考验。作为收藏者，以不变应万变，才是正道。

封塔纳的作品往往只有一刀或数刀的功夫，给人或实或虚之感

艺术该如何“品”

作为一名收藏者，如何才能以不变应万变？前提是“得道”。这并非要求收藏者去参禅修仙，而是通过纵览东西方艺术史，多看多想，并能从中悟到美学的窍门，不管何种形式的艺术，都能品味出其艺术价值，这便是得道。

当然，这并非一朝一夕之功，要对艺术品有深刻的感受、耐心的品读以及理性的思辨。所以，真正读懂艺术，需要静下心，在慢生活中细细地“品”。

“品”是一种慢生活，一种悠然的生活节奏。