在低处仰望，及其它——关于《天津诗人》2018冬之卷“中国诗选·辽宁档案”的感性认识

道非

个体对于外在事物的内在认识，即使站在非常客观的角度或层面，也免不了主观意识的潜在影响。刻意或无意中，对事物的褒扬、批判，即或是白描式的抒写，都会受制于自我的局限性，带着情绪化或自我圆场的倾向，把内心认为合理的社会认知和价值取向，通过文字的方式施之于客体。我们的阅读欣赏，要在接受诗人给予的色彩纷呈的文化盛宴外，有甄别的汲取对我们有益的因素、需要借鉴的经验及吸取的教训。

自我是一堵墙，地域也可能是，流派更容易是。墙不仅有立体的，也可能是平面的。低处的人用墙阻碍了外在，高处的人用墙封闭了内在。文化的作用就是拆掉墙，或打开缺口，增加通透性和平衡性，从而获得内外兼容的豁然感。

我习惯是在低处仰望。以前也说过：这不是姿态，是心态。诗歌是文学高地顶峰的一部分，只有带着对诗人的尊重、文字的敬畏、诗歌的向往，以及自觉自省，少些霸气、戾气、痞气和吏气，虔诚安定地静下心来，以旁观的干净和无杂状态，才能读懂其中的一部分。

这期的《天津诗人》2018冬之卷“中国诗选·辽宁诗歌档案”，有我早已拜读过作品的诗歌大家，也有许多基层写作者。我反复通读了整卷专辑，在说出感受之先，或动笔之时，是怀着“眼拙之恨”和“遗珠之憾”的思想准备的。我能抓取的是这本“档案”中的凤毛麟角，能说出的也是感性的只言片语。且随想随说，无暇顾及顺序排位。

李松涛的组诗《墨誓中，与灵魂对坐》有现实与历史的纵深感，亦有憨态可掬的悠然自得，呈现了诗作的多面性。他的《冰川，其实就在眼前》是站在人类整体命运的高度，来思考人与自然相互依存的辩证关系的。作者带着自觉、普世的赤子情怀，以严峻到刻不容缓的生态问题为切入，以有警示性的诘问、呼吁乃至批判，以振聋发聩的情感喷发，把尖锐、险恶及可能的后果，呈现在世人面前，这是有极强震慑力的。正是诗人有了良知及责任意识，才有了意气挥斥的大气之作。毋庸讳言，诗人有政治家一样的家国情怀，“先天下之忧而忧”。我们透过诗作，隐约能感觉到诗人忧虑仍在：面对这种重大的题材，用诗歌形式的发声，显得那么微弱单薄，犹如一枚石子投入汪洋，不知能泛起多大的涟漪？

而《童真：真善美》的诗写，是比较灵活的，量词的使用、定语与中心词的搭配，力争在变化中求新。亦庄亦谐中，传递的是对人生的顿悟，轻盈俏皮的老顽童心音，这是阅历积淀出的朴拙，是对凡俗生活难得的禅悟。

西岸的组诗《最大的一粒葡萄是不是即将落山的残阳》写得大器、沉实、辽阔。四个独立的章节，有不可分拆的内在联系，似乎看得见“起承转合”的气场在。

本文案例所使用的是勘察者Ⅲ型无人机航摄系统，系统的稳定性较好。勘察者Ⅲ型无人机长2.2 m，翼展3.2 m，飞行作业时航速为110 km/h，按航向重叠度为75%，旁向重叠度为55%的要求进行航摄。按照1∶2000比例尺的成图要求，采用主距为35 mm的Canon EOS 5D Mark Ⅲ相机，按照15 cm的地面分辨率拍摄了22条航线，共获取197 8幅影像。

《圣者，高原的荣耀》，是在情景交融中完成宏大叙事的，物象选择有时间的跨度、空间的宽度、凡人圣者的宗教仪式感。《慈航，半张盲诗人的脸》的诗题，即可实指盲诗人，或理解为高原的喻象，也是很奇绝的。诗人向内的引发，回溯的是雪域高原和民族史诗般的过往与沧桑，我们能感觉到，诗人从内到外的情怀，此时已完全融汇到这种宏大当中。《幻城涅槃，血缘被照亮》近似于用诗为地域作志，要告诉我们的是，这土地曾有暴君喧嚣的过去，又强调了历史发展的必然：“该谢幕了，夜色/该入睡了，宫殿”。《时间之雪镌刻出壁画中的感恩》是组诗的终篇，诗句留给我的感触是：世事难料终可料，沧桑过后是泰然，暴君苛政之后的高原是祥和的，牛羊成群的，而“一切升起的事物/多像纯洁而又无辜的亲人”具有互喻性，意在说明这里国泰民安、欣欣向荣，人民是幸福的，宗教是自由的。

西岸的这组诗，驾驭诗情于天地万物之间，纵越、高拔、繁复、厚重，要仰视才见。像沉香醇醪，须得方家慢品才不糟蹋。像我这样浅尝辄止，不仅显得草率，且流于管中窥豹之弊，好在本文涉及所有诗作，均可以“抛砖引玉”自慰。

刘川自选诗六首，写得简约、俏皮、精致、隽永。《血脉》两小节，口语化写作特征显著，自我调侃里带着智性幽默，留白空间较大，可回味可歧义，可以做发散性思维的。《口占：无题》 之一，短短五行诗二十字，把理想与现实微妙的辩证关系，写得饶有风趣而妥帖。大事件“俯瞰沧海”与小细节“关水龙头”的强烈反差，制造了诙谐的喜剧气氛，表明一种实在的人生态度：生活是理想的基石。理想要丰满，现实更质感。照料好生活，才能更好地去实践理想，即：沧海要观，水龙头要关。《口占：车上一念》随意里透着冷峻，引发对生命或畸形现象的思考。点到为止，却点到了“社会问题”的痛处。《口占：时代观察者手记》绵里藏针，于简洁中蓄锋芒，因公文包而有指代性，善意地揭露，无情地批判，接近于讽刺性的漫画手法。《口占：无题》之二，意在说明痛苦来自于精神或肉体，有轻有重，有缓有急，瘦身之痛是难以言表的。然而，这些只是皮毛，比喻意在诗外，诗人是高超的，他把思考的靶向指明了，读者可以由此及彼地任意发挥想象力。《苦》虽同为短制，似乎非口语化了，写得端庄而有力，感喟中满含普世的慈悲情怀，救赎自己之外，有拯救世人的仁爱之心。

幽默是智慧，善意也是战斗。小诗的妙处在于：言有尽，意无穷。内涵给外延置留了足够的空间，诗人重在搭建引发思想的桥梁，我们可以藉此抵达更深更远。

王鸣久的《青花瓷》，意象的采撷本身就具有象征喻意。在诗作中，我们看到的，既是写瓷，又是写人；既是男人，又是女人；既是父辈，又是儿子；既是个人，又是国家。在母语这个文化体系里，瓷所蕴藏的文化符号内涵，太广为人知了，青花瓷具有更鲜明的指代意义。在诗意的行云流水中，思维的连续，意象的跳转，体现了驾驭的能力和技巧。写出了人世的沧桑，也写出了历史的恓惶。思考里带着诗人自省的痛彻感——人制造了瓷，人却是“它唯一的杂质”。它的美来自于它的遭遇，它的不俗来自它的忧伤。诗人的高格在于，他发现了它的“内部污垢和外部肮脏”之后的积极态度：

但我们

也决不拒绝阳光和水的

自我清洗。

这是诗人有责任感的思考：正视现实，而不是睁一只眼闭一只眼，没有过多的抱怨，不是消极的沉沦，以一种凛然正气，说出每个人都是当局者，要做的是“自我清洗”，还“青花瓷”——“China”以应有的底蕴、风韵与光彩。

宫白云是亦诗亦评的诗人，而且诗与评，都有可人的独到见解。读她的诗作，在语言及技艺方面，不需要妄议，自然是干净、利索、轻盈、流畅的。我阅读的是她对现实的关注，在低姿态和内敛的谦和中，对当下社会现象及问题的直面与抒写。

鹰之关于诗歌的发声，有幸拜读过，也曾在他诗论的链接中，有过简短的互动。宫白云与鹰之，均属于既诗既评的诗者，诗写自然站在更具理性和自我审视的高度了。左岸的诗自然、娴熟，范君诗歌对词语使用的精准、考究，都体现了诗人工于诗艺、水到渠成的写作功底和风格。

再如，刘不伟《拆那，刘春天》诗歌奠定的情感基调，率真的语言方式；刘亚明《梨花》与熊伟《兴城》诗的空白，语感的张力；王剑波《风吹过人间》的苍茫；侯明辉诗作的疼痛感；何兆伦亲民式的接地气；柏鸣久、蓝狐与该亚等诗家运笔的干脆、洒脱等等。罗宏的《致独臂侠刘思言》修辞格是老套路，可读起来没有冗坠感，结尾的收束有力，为诗的机智与诗情的转化浑然一体。这一技法类似于相声或小品的包袱，虽非首创，但却适用有效，抖得恰到好处。

川美和翟营文诗作的格局和气魄，王妍丁的真诚，都体现了诗人诗心的可贵品质。“辽宁诗歌档案”中的《大开卷》《诗经》《精粹》《倾城》《散文诗八骏》等栏目，都汇聚了当下辽宁诗人的优秀作品。其中，很多都是值得深读沉思的精品。诗作中融入的纠葛、阵痛、焦灼、悲悯、忧患、救赎、发现、自觉、感动和赞美等各种情怀，每一声呼喊或喟叹，哪怕是极轻微的低诉，都是真实真诚的，这样的作品给心灵触碰带来的震荡，是无法用语言表达的。只要走进这些诗歌文本，我们就能看到文字的内涵、气韵和思想，无不袒露着为诗的虔敬、为人的真诚。说真话说人话，这是诗歌经久不衰的根本。

无论怎样来描绘文学的微言大义，或着眼于大文化层面的使命感，不可否认的是，诗歌始终有小抒情或自娱性的一面。即是说，写作是可以带来快乐和慰藉的个人体验。仅就文本的自娱而言，除了作者的自觉自省之外，似乎不需要他人的直接参与。而当它要摆到读者面前的时候，就必须是一件相对成熟或完整的艺术品了。实际上，每个诗人都面临着把握情绪，运用好语言艺术，以及其它涉及阅读兴趣和效果的问题。

从这个角度看，个性写作的探索与创新，仍然是要不断坚持下去的。

个性写作不是不要约束，而是强调自我裁度。艺术自觉，是提升创作水准最有效的源动力。无论处于怎样的写作层次，精品、一般品或粗糙些的作品，诗人的创作是应该被尊重的，毕竟他们在叙事、抒情、写景中，融入了内心的真实情感，在顿悟、雄辩或赞美中，拯救、修正、恢复和鼓舞着自己，以相对完善的人格在场和诗语境界，呈现的是有积极意义的自己。但是，写作这种行为，态度只会决定速度，能力才能决定质量。

不能不谈及的是，我们在习作中，会有这种现象存在：由于作者的感情丰沛，导致的结果是，作品带有倾吐式的直白、宣泄性的饱满。阅读产生的快感，在字里行间得到了充分的满足，留下的空白就小了，失去了回味的余地。

除了诗人对诗歌的功利倾向外，词语的功利性对诗歌的害处，也是不能回避或忽略的问题。诗艺需要张弛有度，放得开也要收得住。所谓的词语功利性，就是诗人在使用词语构造诗歌文本时，过于急躁地想表达自己的情感或主张，容易因直奔主题，而失去了“度”的掌控。诗写得柔软或硬朗，词语指向的速度和力度，要看内容、节奏和情绪表达的需要。轻重缓急里能体现出诗人的功力、睿智、委婉和优雅，需要不断的磨练、体会、沉淀和总结。

诗是独立思维的产物,欣赏基本也是个体阅读行为。怎么才能产生相对广泛的阅读面，以求引发更多的共鸣并实现更大的文学价值，是诗人们一直努力探讨和希望实现的写作高标。甚至可以说，用地域或流派来概括诗歌写作风格与特点，也有这方面的因素。诚然，这种界定的客观科学性，是值得商榷和慎重对待的。

地域性或者流派，是相对宏大的写作现象，是文学或诗歌史绕不过的话题，自有后来人定论。地域性无可厚非，流派需要三思。单就阶段性的诗歌现场或个体写作而言，不用忙于强化自我的流派意识，容易成为藩篱或枷锁。然而，我们谈论诗歌，还是要坚持自由写作，一切从具体的文本出发，并不停地向高处仰望，不用苛求其它。