新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程改革浅析

何 柳

（豫章师范学院 江西 南昌 330038）

高等师范学校是培养高素质、复合型师资力量的主要阵地。随着我国受教育人群的不断扩大，中小学，甚至学前教育中音乐、舞蹈在教育过程中都所有体现，为此在高师相关专业中增加基础的艺术教育是必要的，也是复合型人才培养不可或缺的组成部分。高师音乐学专业的舞蹈课程便是该专业的必修课程。

一、新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程存在的不足

（一）学生入学之前舞蹈基础较为薄弱。在之前应试教育背景下，高中学生几乎没有培养特长的时间和空间，从小没有意识或能力进行音乐、舞蹈的专业教育，甚至有的学生存在零基础的现象。另一方面，生源招收中存在着轻视舞蹈的要求，当下音乐专业的艺术考试大多考查声乐、乐器，并未对舞蹈方面进行具体要求。加之各大专业院校的舞蹈学、舞蹈表演等专业的扩招，音乐学专业的舞蹈教育逐渐被边缘化。

（二）学生入学之后舞蹈课程比例较小。在音乐学专业实际教学中，存在舞蹈课时占比小、内容设置不合理的现象，大部分高师音乐学专业的舞蹈课程都低于其他专业课程的课时，这就导致了本专业学生对舞蹈无法进行深入的学习、理解，无法形成学习系统，从而导致音乐、舞蹈之间的相互作用、相互配合的效果无法体现，达不到该专业课程的教学目标。舞蹈课程内容也仅是引用了舞蹈学、舞蹈表演等专业的教学内容，再加之通过简单的训练就完成教学任务，无法让学生理解各种韵律下的体态特征。

（三）在意识上没有正确对待舞蹈课程。现今的音乐学专业的舞蹈课程没有在高校群体意识中得到高度重视。学生方面，受多种文化的影响和自身的认知，音乐学专业的学生在学习过程中大多局限于音乐史、音乐表演及流行乐的研究上，对流行舞蹈及音乐韵律中的特太特征接触较少，这在学生中存在着普遍的盲区。教师方面，由于教师长期的理论和实践，对音乐学专业的知识研究比较深刻，但对于舞蹈课程的研究也仅仅停留在表面，或是完成教学任务进行浅层学习，在授课过程中对舞蹈课程的设置、内容上不科学、不全面。学校方面，为将音乐专业的舞蹈课程进行科学规划，没有统一的教材，无法形成对舞蹈课程的普遍认知。

二、新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程的改革探析

（一）更新教学理念。学校应根据音乐学专业的素质要求和学生的实际需求进行舞蹈课程教学理念和方法的更新。首先，从其当前和长远角度出发，让学生明白舞蹈对其音乐素养的重要作用，舞蹈知识及能力对于锻造学生对美的辨别和欣赏、磨练意志、锻炼心性等方面具有重要的积极影响。其次，教师要也要改变传统的舞蹈教学理念，在舞蹈课程教学中以学生为主体，不仅要让学生高质量掌握舞蹈的理论知识，更要从舞蹈学习中汲取课文本身所蕴含的核心价值和人文精神。教师要在改变传统认识的基础上，特别注重自身专业素养的提升，并持续学习。在具体的舞蹈教学实践中，教师首先要对舞蹈课程进行科学的分析研究，掌握从中需要传授的学科知识、人文素养知识、能力。要对音乐中所包含的舞蹈韵律，以及舞蹈中所代表的思想情感、核心价值、人文内涵进行进一步的交流，要通过带着感情、追溯历史背景、角色转换等方式让学生进行体会、感悟。

（二）改革录取方式。要改善音乐学专业学生的录取方式，在声乐、器乐的基础上适当增加舞蹈考试的比重，并将舞蹈作为加分项作为学生录入的考查因素。以录取考查的方式逐渐改变高中，甚至更低年级学生、家长、社会对舞蹈的重视程度，从而为高校教育中舞蹈教学奠定良好的基础。

（三）改革教育方式。高校音乐学舞蹈课程的改革关键在于建立系统、完善的课程体系，明确音乐学专业培养人才的目标、战略，全面贯彻培养合格师资力量的理念，明确舞蹈课程的教学任务，过程中与技术传授理论相结合，以社会需求为原则、从学生的角度，制定适合高校自身的教学计划和教学内容。此外，要在舞蹈教学中理论与实践并重，有针对性地使学生全面掌握舞蹈理论知识与舞蹈技巧，引导学生积极主动地参与到教学活动中。同时，高校也要改变音乐学专业学生以论文毕业的模式，注重舞蹈和实践的比重。

三、结语

高师音乐学专业舞蹈课程不仅是课程体系的要求，更是提高学生综合素质和能力的需要。高等师范是培养合格教师的主要阵地，在新课改背景下，音乐学专业学生不仅要结合本专业、市场需求进行人才培养，同时还要以教育发展规律为遵照，培养该专业的复合型人才。只有理论与专业技能相结合，并在实践中不断提高自身修养，才能成为音乐学专业中舞蹈课程教育的合格人才。