浅谈李煜词的特色

张诗瑶

一、李煜生平和创作简述

（一）李煜的生平

李煜字重光，江苏徐州人。生于公元937年，卒于公元978年，是五代十国时期南唐的君主，他的另一个身份是我国文学史上著名的词人。李煜于961年即位，史称后主。开宝八年时，国家被宋攻破，亡国之后，沦为阶下囚，后来被宋太宗毒死。李煜的一生是短暂的，但是极不平凡的。

（二）李煜的词作

李煜的词作创作可以分为前中后三个阶段。前期，李煜虽然是一国之君，但是毕竟涉世未深，保留着年轻词人特有的率真性情，他前期的词作，大多数是反映宫廷生活的享受与欢乐，基调欢快。虽然他的词也会随着生活环境的变化而变化，但是总体来说，前期还是以纵情享乐的宫廷生活为主，例如专门为美人而题的《一斛珠》。

中期，李煜的人生开始发生变故，乱世之中他当上了偏安皇帝，目睹了家人的离去和国家内外交困的痛苦。此时的李煜，词作开始流露出哀伤和阴郁的色调。词的内容和感情随着命运的转变也发生了变化，由欢乐安逸转为离愁别恨，例如李煜为纪念离去的爱妃而写的《挽词》，是他中期典型的代表作。

后期的李煜完全沦为亡国之君，成为阶下囚，此时他的感情最为敏感复杂，词作成就也最高，达到了艺术的巅峰。亡国之痛，故国之思，无时无刻不在折磨着李煜的神经，使得他的词进入了另一番境界。李煜的词感人肺腑，真情流露，例如《子夜歌》，词中的他抒写美好，痛思故国，让人感受到切肤之痛。

二、李煜词的特色

（一）率真自然

李煜虽是多愁善感的词人，但是他的词在表达感情时从来不含蓄，而是直抒胸臆。《虞美人》中的千古绝唱“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，这句话以一个亡国之君的视角和语气，直接抒发对故国失去的痛恨和无奈，那仇恨不是点点滴滴，而是浩瀚无穷，滔滔不绝。李煜是一国之君，他能直接而大胆地抒发内心最真实的感受，也是很可贵的，这便是他的“赤子之心”。以《破阵子》为例，词的前两句向人们展示了南唐山河的壮美，三四句追忆故国和往昔的生活，现实与过往形成鲜明的对比。下片描述了沦为阶下囚的惨状，听着离歌却无法排解内心的忧虑，只能空垂泪，感情真挚而坦率。

（二）雕琢细致

李煜的词，无论在哪个时期，无论是写宫廷锦衣玉食的奢靡生活，还是写失去故国的悲愁凄苦，不管是人物还是景色，不管是过去还是现在，都通过精雕细琢，把所描写之物表现的惟妙惟肖。李煜擅长体察入微，刻画细节，通过细节描写把人物或者景色的特点展现得淋漓尽致。例如《菩萨蛮》一词，总体写了明艳的花与暗淡的月，薄薄的雾混着朦胧的月色弥漫在整个世界，女子想念情郎，与之约会，却怕被别人看到，古灵精怪的她脱下鞋子，用手提着，恐怕发出声音。见到爱人后，“一向偎人颤”，两个动词经过作者的反复雕琢，把女主角热烈的情感和急切的内心展现出来，女主角的形象一下子跃然纸上，鲜活起来。

（三）情景交融

情景交融，借景抒情，向来是中国诗歌重视的写作方式。“一切景语皆情语”，李煜也是一位抒情能手，并且在以景传情上更为讲究，形成了自己的艺术特色。李煜的笔下，无论是何人，不管是何景，都融入了情感，形成一种和谐而统一的情调。他写金炉香兽，锦衣玉食，美丽佳人，表达的正是对往日宫廷生活的怀念。他写花明月暗，薄雾轻月，表达正是对男女之情的美好祝愿。他写花开花落，人去楼空，写的正是亡国之恨。他写秋风苦雨，车水马龙，写的正是离愁的凄苦。例如《捣练子》，短短二十七字，全篇没有一个字用来点题，却用寂静的庭院、寒冷的月光、断续的砧声、阵阵的凉风等意象，表达出离情别恨。

（四）手法贴切

李煜的词善用比喻、夸张等写作手法，形象生动，耐人寻味。例如《虞美人》一词，其中一句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”可谓千古绝唱，国家破碎，自己也沦为阶下囚，作为一国之君的他能不愁苦吗？那么究竟是怎样的一种愁呢？浩瀚无际，滔滔不绝，此恨绵绵无绝期，他用奔流不止的江水比喻心中对故土的思念和对亡国的遗恨。“一江春水”应该是充满朝气与活力的，这更与作者忧郁的感情基调形成鲜明的对比，难言之愁，有形之水，奇思天成。如“流水落花”，暗喻了作者骄奢安乐的帝王生活一去不复返，美好生活永远逝去。

三、结语

李煜的一生是短暂的，只有四十二个年头。对于他来说，离去是一种解脱，绝望的心无法承受住从一国之君沦为阶下囚的痛楚。然而，李煜作为一个承前启后的词人，他的离去，是我国诗歌史上的一大损失。他的词有太多独特的情感和文化价值，饱含了太多的美，太多的爱和太多的恨。他的词，为南唐文学向宋代文学的发展架起一座桥梁，使我国古典文学走向一座高峰，李煜和他的词，在我国历史和文学史上是弥足珍贵的。