多元文化语境下的美国动画电影
2018-11-14胡艳玲
胡艳玲
(河南广播电视大学,河南 郑州 450000)
美国在移民上的“多源”性导致了其文化的多元性,另一方面,世界也随全球化而愈发处于一个众声喧哗的多元文化语境中。而其面向全球市场的动画电影,则在创作风格、营销策略等方面,都体现着对多元文化语境的迎合。
一、多元文化语境
多元文化语境是本文对美国动画电影进行探析的基本预设,因此我们有必要先就其具体内涵进行廓清。多元文化语境是人们用以对“文化多元论”中社会境况的一种总结。早在20世纪20年代初,为了对抗已经为很多人认可的“文化熔炉论”,美国的犹太裔学者霍勒斯·卡伦提出了“文化多元主义”(Pluralism)的观点。与具有一元论性质的“熔炉论”标榜美国作为文化熔炉对异质的、后来的文化进行“化他为己”式的融合、同化不同,文化多元主义认为不同的文化应该是一种共处并存的关系,即使存在融合和渗透、借鉴等,也不意味着对其他文化进行消灭。显然,这一理论显示出了更多的包容性,因此在随后的近一百年中,随着美国国内的民权运动,群体权利等实践和理论的发展,文化多元主义越来越为美国主流所接受。
而在美国之外,事实上,作为“熔炉”的美国主流文化也并不能将其影响力覆盖到全世界,其对外输出的动画电影也势必在对具有多样性的、在世界上依然有着一席之地的各类文化面前保持低姿态,这就是美国动画电影当前面对的多元文化语境。试看在《狮子王》(1994)中,木法沙对儿子辛巴所传授的“生生不息”、和谐共存的生态主义观点,其实也是文化多元主义的一种隐喻。当辛巴认为自己身为狮子理所当然要吃羚羊的时候,木法沙却提醒辛巴,狮子死后肥沃了羚羊赖以为生的草,因此必须尊重食物链上的每一种生物,这才是维系整个大草原健康的关键。这一态度,正是美国动画人在多元文化语境下不以美式文化为强势文化自居,而承认不同文化之间的影响,维护不同文化之间平起平坐地位的隐喻表达。
但值得一提的是,对于文化多样性的尊重和承认,对于世界多元文化语境的拥抱,并不意味着无原则地对外来者进行包容,甚至是在接纳外来文化之后,丧失自己文化的主体性地位。文化多元主义在拒绝将他人置于熔炉时,也拒绝自己进入他人的熔炉。在《愤怒的小鸟》(2016)中,这种“本土”与“外来”之间的矛盾被具化到绿猪对鸟蛋的盗取上。片中,小鸟作为热带小岛的主人,原本生活在一片和睦宁静中,对于神秘的绿猪的到来,小鸟们也表现出了包容的心态,对绿猪表示了欢迎。不料绿猪开始反客为主,甚至窃取小鸟的鸟蛋,最终激起了小鸟们的愤怒,以“胖红”“炸弹黑”等为代表的小鸟对绿猪开始了毫不留情的反击。可以说,电影指出了多元化有可能对社会生态造成一定的负面影响,同时呼吁身处“文化主人”地位的人们保卫自己的文化空间。“鸟蛋”在电影中,就有着文化积淀与文化话语权的隐喻。
另外,由于“多元文化主义可以指任何东西,也可以什么都不指”,多元文化语境既可以被用来作为一个线性框架,指称美国动画电影从美国内部的传统文化走向现代文化,也可以作为一个空间结构,指称美国动画电影对于不同地域文化的接纳,也可以用来指称动画艺术和其他艺术之间的交叉关系等。
二、多元文化与形式审视
就美国动画电影的外在形式来看,它的本体特质就是由多元文化语境决定的。美国动画电影是融合了多重电影艺术、美术艺术等元素的电影种类。早年,在沃尔特·迪士尼开启美国动画电影的时代时,此时的电影深受当时风靡全国的歌舞类型片的影响。歌舞片中,用歌舞来烘托氛围,突出人物形象,让音乐跨越语言和文化障碍的、超凡脱俗的艺术形式,被充分引入到动画电影中。例如在美国第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》(1937)中,七个小矮人在下班回家的路上唱起了“Heigh Ho”之歌,其个性的豪爽开朗一览无余,这也与他们接纳白雪公主的心态相互对应;又如白雪公主帮助小矮人打扫房间时,有《打扫歌》,而白雪公主在井边和王子在一起时,唱的则是《许愿歌——爱之歌》,人物在不同场合的不同心境通过歌舞传达给观众。而后来观众对于动画电影的反馈也说明了,或寄托了丰富情绪,或隐含了烦琐尘事,或具有思辨意味的歌舞元素,是观众对美国动画电影感到百看不厌的原因之一。以至于在后来的迪士尼动画中,为叙事加入艺术想象力和表现力的载歌载舞的场景已经成为一种固有套路,即使是在歌舞电影在20世纪70年代后已经没落的情况下,以迪士尼为代表的美国动画制作者依然重金投入于动画中的歌舞设计,在动画这一艺术中延续着歌舞片文化。
而在迪士尼之后,梦工厂、皮克斯等动画工场纷纷出现,在动画电影的基本特征与共有属性等方面与迪士尼一致之外,又在动画电影的风格上力求对迪士尼进行突破,创建自己的独特性。这也就导致了,动画电影与其他电影既保持独立性,又进行文化上的交汇互动,动画电影之间也有着这种关系,各动画巨头之间相互独立——如梦工厂等就不再表现迪士尼的“王子公主”文化,而迪士尼则继续在这一文化上深耕细作,而一些小众文化如哥特文化也进入到美国动画电影中,《鬼妈妈》(2009)、《僵尸新娘》(2005)等动画电影出现——又相互借鉴,如在皮克斯的《机器人总动员》(2008)中,电影就借瓦力喜爱在电视中看十分古老的百老汇歌舞剧,以及极具复古意味,同时又点出影片灵魂的Put
On
Your
Sunday
Clothes
和It
Only
Takes
a
Moment
等歌曲,来映衬出未来高科技时代下地球的荒芜萧瑟,暗示了瓦力对伊娃的爱情,完成了一次向歌舞片文化的致敬。三、多元文化与叙事考量
多元文化语境也意味着文化产品的流布区域。在美国动画电影日益成为一种跨国界、跨地域的大众主流休闲娱乐方式之后,美国动画电影便主动地在叙事上进行调整,包括主人公所处的社会生态,故事发生的地理空间等,都已经不再局限于《格林童话》或《安徒生童话》以及西方民间故事中的欧洲,而是延伸到世界各地,以让不同地域的观众产生好奇感或亲切感。
如早在《阿拉丁》(1992)、《风中奇缘》(1995)等电影中,迪士尼就已经开始塑造异国“公主”。《阿拉丁》故事来源于中东民间故事集《一千零一夜》中的《阿拉丁神灯》,电影中人物的生活方式、人情事理以及社会制度等无不体现了中世纪阿拉伯文化。而《风中奇缘》则塑造了印第安公主宝嘉康蒂的形象,并且通过来自英国的殖民者和北美大陆土著之间的冲突,重申了文化多元性的必要。而在21世纪,通过改易叙事背景来体现多元文化,以赢得更大市场回报的最具代表性的范例,则莫过于《功夫熊猫》(2008)及其续作。庞大的中国市场成为美国动画人将中国文化搬上大银幕的最直接动力。在《功夫熊猫》中,处处可见美国动画人对中国文化元素的“拿来主义”式的处理,而在续作中,中国动画人对电影创作的参与比例也随之提高,电影的“中国味”越来越浓,电影在中国的票房也节节攀升。电影的核心文化便是中国的“功夫”,电影中不断出现如太极、点穴等中国传统武术内容,以及如打坐参禅、“天人合一”等来自中国儒释道三教合一文化心理的内容,还有俯拾皆是的中国民乐、剪纸和皮影等中国传统美术文化符号。尽管中国观众清楚地知道《功夫熊猫》是一顿来自好莱坞的拼装式的文化快餐,但依然欣然接纳,大快朵颐。
尽管,这种对于文化差异性的探索和对文化多样性的迎合,有时是存在瑕疵的。美国动画电影并不能够每次都寻找到自身审美与异域文化的最佳契合点。例如在《花木兰》(1998)上映后,中国观众就表达了对电影扭曲中国文化的不满,认为电影中花木兰的际遇,如被父母安排接受媒婆的“相亲”,接受来自皇帝的鞠躬等,都脱离了中国的历史。但这并不能抹杀美国动画电影主动考察、运用东方文化的意义。
四、多元文化与价值流变
而从时间线性框架来看,美国动画电影在价值观上,也在变动的时代语境中处于一种活跃的状态。如我们可以在早年的如《仙履奇缘》(1950)等电影中,窥见童话版本中的男权文化色彩。灰姑娘辛德瑞拉在自己被压迫的过程中,幻想着有一个英俊的王子来拯救自己,女性显得较为懦弱,不能够维护自己的合法权益,并且在最终的“得救”后,女性必须要走进结婚生子的命运中,与男性进行紧密的捆绑。而在后来的如《公主与青蛙》(2009)、《勇敢传说》(2012)、《冰雪奇缘》(2013)等动画电影中,我们就不难发现女权文化对美国动画电影的深刻影响。女性对于男性的依附性已经大大减弱,女性可以勇敢地走出家庭,婚姻和爱情对于女性的重要性也大打折扣。例如在《冰雪奇缘》中,最重要的情感主线并非安娜和克里斯托弗的爱情,而是安娜与姐姐艾尔莎,两个女性之间的情谊,以及艾尔莎正视自己操纵冰雪的能力,重新认识、接纳自我的心路历程。艾尔莎的冰雪能力正是电影释放的,女性能力要得到充分发挥的信号。而王子不但不再是公主的拯救者,还有可能成为施害者和困境制造者,公主一旦认识了王子的真面目,就能够果断结束感情,向着更宽广的世界寻求自己的未来。
在《疯狂动物城》(2016)中,电影在继续书写女权文化的同时,还直接针对多元文化语境中的刻板印象问题进行了讨论。电影中的动物城号称能做到各种动物和睦相处,似乎是一个多元文化社会的样板。然而偏见的消除并非易事。兔子朱迪作为一名女性,在被警察上司歧视的同时,朱迪自己也隐隐歧视着她认为狡猾、投机的狐狸尼克。最终,朱迪通过奋斗得到了他人的认可,而尼克等食肉动物也证明了自己的善良。食草动物对于食肉动物的误解影射的正是现实社会中的种族歧视问题。只要这种错误的价值观继续存在,动物城就不可能是一块乌托邦式的乐土。克服种族歧视,走向真正的平等,正是多元文化语境下的重要价值观。
和真人电影一样,美国动画电影也是一种以市场为核心的消费艺术。长期以来,美国动画电影在全世界范围内拥有稳定而可观的受众群体,相比起其他国家和地区的动画电影具有更为强大的传播优势以及话语力量,这不仅仅是先进技术带来的,也是美国动画电影能够主动满足各种文化背景下观众多元的文化记忆与价值观使然。在全球化、现代化的背景下,动画电影的生态空间已经与数十年前截然不同,中国动画人面临着机遇与挑战,有必要对美国动画电影在外在形式、叙事和内在的价值观等方面在多元文化语境下的游刃有余进行借鉴,从而满足更多观众的文化心理以及受这种心理带动的消费需求。