国产动画的动物美学

郭继军

(北京工业职业技术学院，北京 100042)

人类将动物视为审美对象古已有之，而在动画电影中，动物更是频繁出现，如沃尔特·迪士尼最广为人所知的，具有奠基意义的动画形象便是米老鼠。并且随着社会观念的进步，商业对电影的推动力不断加大，以及动画制作技术本身的提高，动物更是不断为动画电影的创作提供着灵感和支撑。在国产动画中，动物也普遍存在。最早为国产动画电影赢得世界认可的“中国学派”，就曾经凭借着动物故事、动物形象俘虏了大批观众，建立了中国动画的品牌。我们对于国产动画中的动物美学价值，是有着解析的必要的。

一、动物形式审美

汲取动物在外在形式上符合人类审美习惯的部分，将其纳入人类的美学意识范围之中，是动物美学的起点，也是国产动画电影动物美学的重要组成部分。动物美学(Animal Esthetic)的概念是由美国学者罗伯特·乔伊斯于20世纪的中后期提出的，乔伊斯认为：“美学的彩虹跨越人类以及除人类之外的整个动物王国。我们能够欣赏一只画眉鸟的美妙歌声和一只蝴蝶的绚丽色彩，就像是人类艺术作品一样。”在此，乔伊斯所举的画眉鸟的歌声与蝴蝶的色彩，正好反映了人类展开审美活动的听觉与视觉两个途径，而这也是电影这门跨越了时空的第七艺术让观众完成感官上的直觉欣赏，制造美感，实现审美价值的途径。

例如，在《喜羊羊与灰太狼》(2009)等一系列电影中，喜羊羊、美羊羊、暖羊羊等角色，无不被塑造得呆萌可爱，趣味盎然。绵羊在外形上毛发丰厚、温软，毛色洁白的特征被放大了，在外形上给予观众羊群温暖、柔弱、无害的暗示，羊们的五官如闪亮的大眼等，则基于孩童的五官来设计，这些都迎合着儿童观众的审美享受。而另一方面，与羊村看似处于对立位置的灰太狼、红太狼和他们的儿子小灰灰也并非反面人物，羊群从来没被真正地伤害过，甚至狼和羊还往往处于同一阵营，因此在视觉审美上，狼这一动物形象上凶恶的一面被大大淡化，人物在五官和肢体的比例上也破除自然属性的束缚，多向羊靠拢，体现出主创的一种追求和谐友爱的精神旨归。

同时，在将动物纳入到动画制作中时，动画人又必须对其外形做出一定的调整。如在《宝莲灯》(1999)中，由石头变成的小猴子的形象憨态可掬，圆润可爱。这是对现实中猴子形象的一种变形。原因在于，第一，小猴子是少年沉香的陪伴者，它在视觉上给予观众的观感应该是温顺、乖巧，能给人带来心灵慰藉的；第二，小猴子在电影中是一个与斗战胜佛孙悟空对应的角色，二者同样是出身于石头，因此小猴子在形象设计上也参照了孙悟空可亲可近的形象。与之类似的还有如《猴子捞月》(1981)、《鹬蚌相争》(1983)，以及香港的《麦兜响当当》(2009)等。

而从美国的《小鹿斑比》《狮子王》到《疯狂动物城》《奇幻森林》这些展现动物美学杰作的进化之路不难看出，动画人们一直在技术上不断开拓，力图更好地展现动物形象之美，如动物毛发被风拂动时的层次感，毛发或羽毛被水泡过以后的凌乱不堪等。国产动画电影尽管无法达到迪士尼的顶尖制作水准，但自然也被裹挟在这一技术大潮之中，观众在国产动画中看到更多的环境设计软件、实时呈现软件等制造出来的审美效果。最具代表性的则莫过于中美合拍的《妈妈咪鸭》(2018)，电影主要叙述了大雁大鹏因为闯祸而不得不和两个“熊孩子”小鸭子淘淘、憇憇临时组队，开始了一路向南、危机不断的旅程，最终小鸭子和桀骜不驯的大鹏都在这次南飞之旅中实现了成长。电影中出现的动物极多，除了各种鸟类外，还有如猪、猫、松鼠等，毛发设置的体量需求可谓极为庞大。然而在现代技术之下，电影中的动物形象极为精细逼真，如主人公大鹏翅膀上的每一片羽毛都保持了很好的联动性，每一根羽毛不会因人物动作而有错误的交融和穿插。且大鹏的翅膀不仅能够飞翔，能够握拳，还能像人类的五指一样比画和表达出各种不同的手势，代表自己不同的感情，无论是低幼观众抑或是成年观众，在视觉需求上都得到了极大的满足。

二、人与动物关系审美

电影作为由人类主宰的艺术，它所想要表达的动物，绝大多数情况下是从人的立场出发观察到的动物，人对于动物的利害价值判断，也反映在电影之中。因此，人和动物的关系是动物美学中的一部分。在电影艺术中，动物往往被视为人的另一种形态，或是人类的朋友，或是人类的敌人，动物对人既有依赖、忠诚的一面，如《忠犬八公的故事》，也有无法和谐相处威胁到人类生存的一面，如《群鸟》《大白鲨》等。无论是哪一种，都重塑着人和动物的情感，电影叙事的偏激化和极端化，使观众在现实生活中对动物的感情复杂化，或是蒙上一层温情的光环，或是增添障碍，乃至泯灭。在动画电影中，人和动物的种种关系，也是一种举足轻重的审美对象。

表现人与动物良好关系的有如《藏獒多吉》(2011)。在汉藏混血的小男孩田劲来到陌生的西藏，又因为和父亲拉格巴的关系不好而陷入孤独时，藏獒多吉出现了。多吉和田劲第一次见面，金色的多吉就如从天而降一般在狗熊面前救了田劲，从此田劲将藏獒当成了感情互通的好朋友并给它起名多吉雍直。在人们误会多吉是多起人畜遇袭案件的凶手时，田劲却选择相信自己的小伙伴。最终在多吉和田劲遇到真正的凶手罗刹时，多吉牺牲了自己的生命杀死罗刹，最后一次保护了小主人田劲。相对于田劲和藏区的其他人而言，他和多吉之间的关系要更为坚不可摧，这是电影的一种戏剧效果，同样也是对人与人、人与大自然实现更良好关系的一种期待。而《九色鹿》(1981)则刻画出了一种人与动物关系的另一面。九色鹿多次帮助人类，按理来说，应该和人类建立了一种真诚、深厚的情谊，但是人类的颟顸愚蠢和贪得无厌摧毁了这种关系。先是波斯商人泄露了九色鹿的秘密，后是弄蛇人出来为九色鹿设下陷阱，人类利用了动物的善良，最终也遭到了动物的报复。真善美正是在假恶丑的衬托之下得以彰显。

在国产动画电影中，存在一类动物形象，即同时具有神性、人性和动物性的动物，前述会开口说话的、刀枪不入的九色鹿就是其中之一。最为知名的莫过于《大闹天宫》(1961)、《西游记之大圣归来》(2015)中的孙悟空，还有如《大鱼海棠》(2016)中被椿抚养长大的大鱼鲲和奶奶死去以后变成的凤凰等。一旦这类角色失去了动物性，其魅力必然会大打折扣，如孙悟空作为花果山的美猴王，自封齐天大圣，如果其在外形、动作等方面的猴性脱落，那么人物个性上的灵动跳脱、不拘一格、暴躁叛逆等特色便也会在某种程度上随之脱落。其与人类的关系，也可视为动物与人类关系的一种。

三、动物情感审美

休谟在《人性论》中曾经提出，对于动物拥有情感与理智这件事情，人类应该给予全面的承认。并且动物的思想和理性并没有人类所想象的那样简单，如骄傲、谦卑、爱恨等，这些在人类身上具有的情感也同样存在于动物之中。“这些情感的原因，在动物方面也和人类方面一样，只要我们适当地顾及人类较高的知识和知性。”前述乔伊斯的话在提及画眉鸟的歌声与蝴蝶色彩时，也是将其置于其他动物的审美客体位置之上的。换言之，乔伊斯认为，画眉鸟歌声的美妙也同样是其他动物听到之后的感受，蝴蝶色彩的缤纷多彩也同样不只是人类的观感，其他动物也纳入眼底，并产生积极的情感反应，这就是动物的审美活动之一。不难看出，乔伊斯深受达尔文的影响。早在《物种起源》中，达尔文就曾针对雌鸟的求偶行为指出，雌鸟拥有审美标准，在选择雄鸟时，鸣声是否嘹亮动听是雌鸟最先考虑的，而除此之外，还有大量动物都会在求偶时努力在异性之前展示自己的美。尽管从科学的角度，动物的选择还很难从应激反应上升到情感反应，动物的繁殖动机也不能和人类的审美交流动机相提并论，但是乔伊斯理论的出发点是，在科学造成了人和自然的疏离和敌对时，艺术与美学就成为调和、沟通二者的关键，他的观点在美学论域并非毫无意义的。

国产动画如水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(1961)就是非常具有代表性的表现动物情感的作品。小蝌蚪们在水塘中并没能一直和自己的母亲在一起，一开始也并没有母子的概念，直到在目睹了小鸡和鸡妈妈的亲密后，才产生了想知道谁是自己的妈妈的念头，随后在虾爷爷、金鱼妈妈和螃蟹、乌龟等动物的帮助下才找到了青蛙妈妈。对母亲心怀依恋的感情在动物中是确实存在的，青蛙在鲶鱼面前对小蝌蚪的保护也是动物中存在的母性的体现。

但是值得一提的是，正如美国动画电影《狮子王》《寻找尼莫》等中的动物一样，动画人们在表现动物情感时，并非如休谟那样将动物视为与人一样，具有同等情感特质和情感能力的生物，电影中的动物依然是一种拟人化修辞造就的角色，动物们被以人的标准来塑造，成为拥有动物的外在形式和部分生理特征与人的内心(包括属于人类的逻辑推理、道德感和责任与义务等)的生物，相应的，动物也就具有了“人权”。在这种拟人化后，原本抽象的中心思想变得更为亲切具体，对于肩负着传播意识形态、教育低龄观众责任的动画电影来说，这是极为重要的。例如，在上美根据民间传说“鲤鱼跳龙门”改编而成的《小鲤鱼跳龙门》(1958)中，小鲤鱼们产生对跳龙门的期待，是由于鲤鱼奶奶曾经给他们讲了鲤鱼的祖宗跳过龙门，看到了种种美景的故事，但是奶奶却不同意小鲤鱼们去冒险。而曾经跳过桥墩，博得小伙伴喝彩的鲤鱼小黑则是小鲤鱼中的领导者，在瞒着奶奶的情况下，小黑带着大家出发寻找龙门，结果误将水库认作龙门，在多次尝试后，终于跳了过去，并且在跳过之后它们也确实见到了许多美丽的景象。在电影中，动物小鲤鱼不仅具有和人类一样的思维，如不服输，对外界具有好奇心等，也是审美活动的主体。这二者都是电影所想在潜移默化中影响观众的。小鲤鱼们面对高大的水库没有放弃，而是想尽办法跳过去，这是电影对当时人们热火朝天地投身于社会主义现代化建设的一种暗喻。而另一方面，小黑们亲眼见到的景象，如水泥钢筋大桥等，其本身是人类的造物，其“美”的定义也是人类赋予的。这些景象之所以被视为美好的，在于它们是当时新中国现代化建设的成果，凝聚着劳动者的希望，电影特意安排了燕大姐这一人物，对美丽景象进行了解说。在看到这一切后，原本应该回归故里的小鲤鱼们甚至产生了留下来的念头，可以说，它们表现出来的已经完全是一种属于人类的审美趣味。

动物美学是一个年轻的概念，但是动物出现在动画电影中却由来已久，相较于真人电影，动物在动画电影中由于可以被更自由地赋予人物设定、思维方式和性格特征等，有着更为重要的地位。国产动画电影就曾大量选取动物形象，编织动物故事，将动物本身的外形美、人与动物的关系，以及动物情感作为审美对象，在不同的时代一直给予观众和谐美、情感美和生命美。