浅析歌唱中的声情并茂——以《洪湖水，浪打浪》为例

夏艺文

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

一、歌唱中的情感表现

在歌唱中，情感是音乐的灵魂，是声音的根本。歌唱的审美是以真情实感为基准的，而缺乏真情实感的歌唱是无法感染人心的。

表情是用来传情达意的。在歌唱中想要塑造一个富有表现力的人物角色，歌者必须要精准地把握人物表情的变换与表达。形体包括人体的姿态和肢体动作等，在人物角色塑造中，主要用于协助表演者更好地诠释角色形象与性格。因此，在演唱中，要将形体之美与人物角色的内心情绪有机结合，从而使得人物角色更加形象、更加动人

情绪是主体对事物所产生的一系列的主观体验。情态，指的是歌者在演唱时的心理状态和肢体活动的情形。歌者需要在舞台上随着剧情推进呈现出角色情感的不同层次与情态变化，这一点对歌者在情感表达与人物性格塑造方面有着重要作用。

二、歌唱中的声情并茂

歌唱时的情感是要通过声音来进行释放与表达。发声所包含的呼吸、身体支持等，都是情感表达所需的必要条件。而观众所能直观感受到的情感与感染力，也是通过声音所传递出的。因此，歌唱是一门声音的艺术，没有声音技巧的歌唱就没有专业性和艺术性可言。

要做到以情带声，歌者需要在歌唱前就酝酿情感，并应做好相关工作。此外，歌者自身还应具有丰富的想象力和感受力，以便能够更快更准确地投入到情感表达中。

在歌唱中,如何将“声”与“情”做到有效结合，需要歌者有着丰富的实践经验与较高的歌唱技巧。但在实际歌唱中，往往会出现诸多问题。因此，声音与情感的融合是值得深思的问题，笔者主要从以下两点来探讨。

（一）融入剧情与人物角色。民族歌剧《洪湖赤卫队》创作于1958年，由梅少山等作词，张敬安、欧阳谦叔谱曲，音乐素材主要取自于湖北江汉平原一代的民歌《襄河谣》以及其原型天门小曲《月望郎》。其中，《洪湖水，浪打浪》是剧中女主人公韩英的经典唱段，描绘了洪湖的秀丽风光及人民幸福生活之景。

在唱段《洪湖水，浪打浪》中，不仅有对洪湖美好景色的赞美，还有着洪湖人民在党的领导下过上幸福生活的内心喜悦。所以歌者在演唱时，应有一定的情景联想力，将自己置身于洪湖一叶扁舟上，仿佛真的看到了洪湖的美好景色，同时用最自然的声音去歌唱、表达每一句歌词，从而达到声情并茂的效果。

（二）适度的情感表达。情感在歌唱中有着至关重要的作用。歌唱时的情感表达要坚持适度原则，这就要求我们在歌唱时，一定要合理地控制情绪与情感表达的“度”，维持声音与情感的平衡。

拿到一首新作品时，首先，我们应对作曲家、创作背景有一定的把握。其次，我们要做到“声“与“情”的配合。最后，则是要求歌者将声音与情感深入融合，使之达到一种声情并茂的平衡状态。

在歌剧《洪湖赤卫队》中，唱段《洪湖水，浪打浪》所传递出的情感是以欢快为主的。从整体上看，整个唱段的感情呈层层递进状态，第一段“洪湖水呀浪呀嘛浪打浪…鱼满舱”像是一种亲切的诉说；第二段“四处野鸭和菱藕…鱼米香”是一种内心的满足与赞叹；最后一段“洪湖水呀长呀嘛长又长…一年强”则是情感的高潮，在表达上需有整体性，通过表情、形体、声音共同的呈现。

三、以个人演唱实践经验浅析歌唱中如何声情并茂

《洪湖水，浪打浪》是的前奏的节奏略轻快悠扬，给人一种舒适美好的感觉。此时，我们可在优美的前奏中快速启动联想，使得歌唱情感油然而生；第一段是对洪湖景象的描述，应以自然柔和的声音诉说式歌唱；第二段是“韩英”与“秋菊”的二重唱，洪湖一派热闹的丰收景象在此处表现得淋漓尽致。演唱时要表达出歌者对“洪湖鱼米乡”的热爱之情。第三段是情感升华部分，歌唱应达到最佳状态，用略激动的语调来表达对美好生活的期望。

在歌唱实践中，我们得知，充足的气息能够增强歌唱流动性，声门的稳定能够帮助缓解喉头上提等问题。同时，丰富的文化素养可以让我们贴近并充分感受作品，从而达到声情并茂的状态。

歌唱艺术的美妙，在于它能够表达情感，滋润心灵；歌唱艺术的严谨，在于它以技巧与理论为支撑。在歌唱中，歌者不但要有情感表达能力，还要有熟练、灵活的声乐技巧。因此，我们更应尽自己最大的努力，用心去感受、去歌唱每一首作品，不断追求歌唱艺术中声情并茂的更高境界。