试析戏剧表演过程中的艺术表现力

强 明

（无锡市惠山区锡剧艺术传承中心 江苏 无锡 214000）

戏剧本身是夸张的艺术，它是对现实生活的放大，是对现实人性的深邃探究过程。在戏剧表演中，为了凸显生活、人性以及更多内容，就必须要运用到艺术表现力，它就是人文文化的放大镜，而放大的主体则是艺术创作者和艺术表演者。

一、戏剧表演的艺术表现力

戏剧表演是一门综合艺术，它的艺术形式多种多样，所以将戏剧称之为地方人文文化的缩影也毫不夸张。在戏剧中，戏剧文化通过舞台与观众建立桥梁，建桥梁者即表演者，他们通过自身夸张的艺术表现力来扮演各种角色，演绎各种故事、时事以及历史文化内容，再结合音乐、光影与舞美，整个过程对于艺术精神理念的诠释，对于艺术文化内容的挖掘就已经相当之深。为了保证场下观众对客观环境与事物的真实感受，且要将这种感受细腻化，戏剧表演者需要把握表演节奏，用各种或夸张或写实的表演风格来彰显艺术表现力，并通过这种艺术表现力来客观外化舞台氛围，感染观众，这在戏剧表演中称之为表演艺术的假定性，而假定性正是能够吸引观众的一大关键。当然，假定性中也有真实性因素，因为演员需要表演主观因素也不能忽略了客观因素的诠释，所以观众欣赏戏剧表演，感受来自表演者的艺术表现力应该拥有最独特的感受。

二、戏剧表演中艺术表现力的独特性与表现理念

（一）戏剧表演艺术表现力的独特性。戏剧表演艺术表现力中的独立性是根据戏剧剧本、戏剧演员的不同而独立存在的，这也是人们常说的戏剧风格和角色台风。每一名戏剧演员对于艺术表现力的理解与诠释都不同，但其表现宗旨是趋同的。例如，对于“白毛女”这一经典角色的艺术表现力诠释就需要深刻的理解。有些演员希望表现出“喜儿”活泼纯真的一面，有些演员则希望演绎出“喜儿”忧郁内疚的一面，而真正在《白毛女》这出戏剧的表演过程中，对于“喜儿”这一角色的艺术表现力诠释却应该是绵长而变化的，从“天真活泼”到“抑郁愧疚”，这种人物形象角色的性格过渡转变全要体现在舞台上，而且要拿捏自如，过渡自然。当然，表演中一根红头绳、白色的头发等也是重要的表演道具，它们都是塑造白毛女人物性格的关键点，演员要合理充分利用这些戏剧中的元素，围绕它们作文章，将更深层次的戏剧内涵用艺术表现力诠释出来，达到引发观众共鸣的目的。

（二）戏剧表演艺术表现力的表现理念。戏剧表演艺术表现力的表现理念是非常抽象的东西，台词、肢体语言、面部表情都与表现理念有关。但从宏观角度来讲，戏剧表演艺术表现力的表现理念还应该体现在“假设”上，即对生活现实的假定，所以说这也从本质上论证了戏剧艺术表现力是存在大量的情感掺杂与现实虚构的，它具有欺骗色彩，但这种欺骗是善意的，是观众已经知道的所谓“欺骗”。不过有一点需要注意，那就是戏剧表演艺术表现的都是真实存在的事物，例如人性，对人性的表演是不掺假的，而观众也希望感受表演者的这种特殊且真实的艺术表现力。

总体来讲，戏剧表演艺术表现力所呈现的是一种真情实感，这种情感客观但真假难辨，不过它的“假”并不与生活中的“真”发生冲突，反而会引发观众的理性思考与感性情感延伸。在艺术表现力中，观众能看到演员的表演习惯，能看到他们对人物形象的塑造过程，也能看到更多烘托艺术表现力的隐性内容，比如戏剧表演的节奏。

三、戏剧表演过程中的节奏

当表演者在表演过程中把握台词、肢体动作和情感变化时，他们都需要顾及节奏，没有节奏，表演就会变得散乱不堪。

在戏剧表演中控制节奏的主观因素有很多，人物性格就是其中之一，剧本中各种人物角色的性格不相同，他们所代表的节奏也不同，所以不同的艺术表现力也就此呈现在舞台之上。如在《赶牲口的人》这部剧中，主人公皮德金的人物性格就成为带动这部剧中所有艺术表现力甚至剧情走向的关键。在戏剧的开端，皮德金所呈现的是作为一名孩童天真活泼、纯洁好动的一面，他受到布里格尔的生活照顾。随着剧情内容的延伸与人物角色表演的渐入佳境，皮德金对布里格尔的感情有所加深，他也在生活上更加依赖布里格尔，在皮德金眼中，世界是简单的，生活是乐观的，单纯的性格让他认为布里格尔会一直照顾他，此时整个戏剧表演中角色人物要展现出相对轻快、活跃的艺术表现力。直到有一天，布里格尔受伤了，他无法再照顾皮德金，此时的皮德金产生了极度恐慌，好在他很快想明白了，并站了起来，希望在未来的日子里开始照顾布里格尔，这里就体现出皮德金坚强、乐观的一面。当然戏剧表演中该段的节奏是沉重且缓和的，但也夹杂着偶有的轻快与低沉，整个人物角色表现很矛盾。不过随着皮德金长久照顾布里格尔，他逐渐成熟了，也开始意识到布里格尔的生命即将消逝。当布里格尔真正离世时，皮德金所压抑的情感在瞬间爆发，此时他的思念带动整个剧情进入高潮，并将这种情绪布满整个舞台，此时表演者要表现出高亢的节奏与艺术表现力，时而缓慢，时而急促，交替前进，一发不可收拾。

所以在整个戏剧表演过程中观众见证了皮德金的成长史，更看到了他作为主人公在戏剧表演中对人物性格的准确拿捏，那种节奏上的轻重缓急代表了皮德金所处的不同背景时期，它们带给观众的感受是不同的，这种艺术表现力能够引发观众对生活的联系，体现其艺术源于生活的高尚价值。当然，在整部剧中，配乐、台词、形体语言等也是影响戏剧表现力的重要节奏内容，它们被称之为戏剧表演中影响节奏的客观因素。

四、戏剧表演过程中的人物形象塑造

戏剧表演过程中是存在大量的人物形象塑造的，实际上它就是一个结合故事线背景塑造人物，讲述人性的过程。所以人物形象塑造应该是影响戏剧表演过程中艺术表现力的第一大因素。

法籍华裔剧作家高行健在他的戏剧作品《车站》中讲述了一群人在车站等车的场景。由于车迟迟不来，人们百无聊赖，此时“沉默的人”出场，大爷与他交谈，他只是礼貌性点头、摇头、微笑，用手指敲打着铁栏杆，回应相当简短。最后，在人们无聊的抱怨声中，“沉默的人”离开了等车的队伍。在这段表演中，在作者高行健自己看来，“沉默的人”表现的是一种内心状态，这种内心状态实际上存在于每个人心中，或者说它也可以被理解为一种内心情绪，而在表演中它则以音乐形象表现出来。“沉默的人”最终离开车站，做了其他等车人没有想过去做的事，他所反映的是众人内心的另一种写照——车不会再来了，他们内心幻化成“沉默的人”提前离开了车站，但在现实生活中，人们是充满了犹豫与牵绊的，车还是要等，家还是要回，人们总是在日复一日、年复一年的等待中度过，也许最终有些人已经失去了离开的勇气，空耗着自己宝贵的生命。

这段人物形象塑造很抽象，但其艺术表现力极其深刻，利用这样一种简单的、日常的场景，折射出社会众生相，这种艺术表现力所传达的思想是深邃的，值得令人反复琢磨。

五、结语

在戏剧表演过程中，艺术表现力总是依托不同内容显现出来，本文仅从人物形象角色塑造和节奏把控两方面来探讨，实际上也希望证明艺术表现力并不是什么公式化、标准化内容，它是有艺术个性的，是有灵魂的，这也是戏剧表演几百年来吸引人们的魅力所在。