《妖猫传》：国产魔幻电影的审美追求

高 旗

(大连海洋大学 艺术与传媒学院,辽宁 大连 116023)

近年来，国产魔幻电影在华语电影市场接二连三地上映，大有如火如荼之势。而近来陈凯歌又将日本作家梦枕貘的《沙门空海之大唐鬼宴》以《妖猫传》(2018)之名搬上了大银幕，相较于陈凯歌早年的《无极》(2005)，以及同期其他同类电影而言，《妖猫传》显示出了更为成熟的美学观，在视觉、叙事以及内蕴等方面，普遍得到了观众的认同，也为后续的国产魔幻电影提供了参考与追摹的范本。

一、美学识别符码

魔幻电影给观众呈现的是一个幻想世界，在一个巫术/魔法/妖法思维的引领下，电影给观众制造一个充满迷幻感的灵境，现实与非现实人物彼此交融，被神化/魔化了的生物在叙事中扮演重要作用，如《捉妖记》(2015)中的小妖王胡巴等。数字技术帮助电影实现在氛围、场面等方面的奇观营造，给观众带来其他类型片难以具备的视觉冲击，以及心灵震撼，如《画皮2》(2012)中的白城等。这些角色、场景等，都是魔幻电影的美学识别符码。尤其是如倪震所言：“数字技术的革命使经典电影理论的命题与美学基点遭遇到前所未有的挑战。合成影像技术……使得电影书写获得了一种真正意义上的自由。”数字技术的出现和发展，为导演制造这种美学识别符码提供了极大的便利。

如在“妖魔”角色设计上，《妖猫传》中有白龙化身的妖猫，它看似与寻常黑猫无异，但是会说人话。妖猫最先出场时，就当着春琴的面，血淋淋地吃掉了鱼的眼珠。其后，妖猫更是制造了一系列妖异恐怖的景象，如在皇宫中施展妖术让皇帝驾崩，在长安市井则设局魅惑了陈云樵夫妇，先后将他们杀死等。妖猫的绿色眼珠，杀人后对方的死状等，都令人毛骨悚然。又如两位白鹤少年，以白鹤的形态出现在极乐之宴上，而在翱翔回转，羽毛撒落间，就瞬间变成了两位玉树临风，身穿羽毛霓裳的少年。在场景设计上，电影中既有幻术幻化出来的，残破不堪，犹如洞窟的陈府，又有在阿倍仲麻吕笔下光彩四射、鲜明耀眼的唐城，其中有朱雀大街、千步廊、虹桥以及金灿灿的屋脊鸱吻等。极乐之宴上美酒成池，美女如云，仙鹤少年蹁跹其中，猛虎可以变为千万朵鲜花，妖猫令人害怕，昔日大唐则美妙奇幻，让观众与阿部仲麻吕流连忘返。电影有意违背历史真实(如出现在宋代或日本才有的建筑)和常识(如猫会说话和杀人，空海经历海难而未死等)，以营造出奇异诡谲之感。

而在《妖猫传》中，这类视觉奇观的营造，并不只是为了吸引观众的眼球，它对于让观众代入情感，理解电影意蕴有着重要意义。电影中的杨玉环是一个牺牲品式的形象，李隆基与杨玉环坦然过着奢靡荒淫的生活，以她作为自己权威的点缀；同时，杨玉环也是安禄山谋反、李隆基离京、陈玄礼哗变的借口之一，她被人与盛世联系，又被人矛盾地作为让盛世灭亡的罪魁祸首。她对于自己的这种身份定位也有着清晰的认识，所以才会毫无反抗地接受了所谓的“假死”安排。在电影中，杨玉环已非历史的特定人物(李隆基也被抽象化为皇权的符号)，而是负载了太多的意义，也犹如一面镜子，折射出太多人性的阴暗或光明。因此，电影中要出现大量绚丽夺目，甚至脱离现实的视觉奇观，如规模宏大、金碧辉煌的唐城与纸醉金迷，象征了乐极生悲、盛极必衰的极乐之宴，明显服务于玄幻主题的花萼相辉楼，贵妃于万人之上荡秋千，代表了大唐子民能够恣意洒脱地生活，并且有着对美的追求等，皆似是而非，模糊着历史与虚构的边界。这些符码都极度夸张，但结合电影又是合理而必要的，也使得观众对电影留下了不可磨灭的印象。

二、类型化特征

魔幻电影作为类型影片，具有明显的类型化特征，这其中较为明显的就是在叙事上，采用较为简单明了的二元对立和线性的叙事策略，对于矛盾冲突的安排，角色的设置有着较高的紧凑、分明的要求，以让观众能够自始至终主动、积极地参与叙事，获得痛快、尽兴的情绪宣泄效果。

电影开始于皇宫与民间离奇的各种案件。曾在宫廷中就职，一心向往开元天宝盛世的诗人白居易和日本僧人，能看透幻术的空海成为调查者。在宫廷中，皇帝和曾经织了“缢死”贵妃白绫的老宫女先后被杀，民间陈玄礼的后人，春琴和丈夫陈云樵先后被蛊惑附身，其间所有人都误以为妖猫被毒鱼杀死，此为一跌宕。白居易和空海发现了黑猫用这样的方式来吸引他们调查当年贵妃死亡的真相，于是他们顺着线索找到了阿倍仲麻吕的日记，自以为通过日记还原了真相。白居易也知道正是因为自己说过“大唐的陨落并不是她的错”才被黑猫挑选来查案。此为二跌宕。不料随着空海的继续调查，二人才意识到，黑猫(白龙)也被蒙在鼓里，剧情由此达到高潮，最终丹龙出现，解放了白龙在妖猫中的怨灵，杨玉环之死也终于真相大白。而感性的白居易，理性的空海也都平安无恙，且有所收获。可以说，在较为明晰的叙事线结尾，电影又安排了一个封闭式的，和大多数魔幻电影一样的弃恶扬善式的固定结局。这种查案式的，以案件的神秘诡异来吸引观众，以案情的柳暗花明来让情节跌宕起伏的叙事方式，在国产魔幻电影中并不少见，如《狄仁杰之通天帝国》(2010)等。

但值得一提的是，《妖猫传》固然采用了魔幻电影的从简的叙事特征，但其背后的内涵并不简单，在简单的叙事线上，一个个立体的人物开枝散叶，各自有着丰富的值得观众回味的小传。哲学家卡西尔曾经指出：“人被宣布为应该是不断探究他自身的存在物——一个在他生存的每时每刻都必须查问和审视他的生存状况的存在物。人类生活的真正价值，恰恰在于这种审视中。”在《妖猫传》中，两位主人公就在审视自身的存在，他们追寻贵妃之死真相的过程，也是找到自身价值的过程。空海从日本远道而来，希望能够求取“无上密”的秘密，白居易则是一个醉心于诗歌艺术的小官，他认为生活的价值不在于为官而是在于接近他心中的偶像，即30年前的诗仙李白。《长恨歌》的创作就是白居易处心积虑在诗歌世界中寻找自己一席之地的例证，白居易虽然写下《长恨歌》，但并不满意，他希望能够知道历史的真实面貌。

而同样，如李隆基、白龙等人，也希望能够突破自身的极限，李隆基将自身的存在系于大唐盛世，故而一定要举办极乐之宴，来证明自己统治下帝国的圆满，自己拥有至高无极的快乐，他甚至在万国来朝之际让杨玉环给世人荡秋千，将杨玉环视为大唐盛世的象征之一，而一旦大唐衰败，他就急不可待地将杨玉环抛弃。和李白不同，李白能够直言自己的诗不是写给杨玉环的，两位白鹤少年也说过：“不要对贵妃撒谎。”而李隆基却是对贵妃撒谎最多的人，可见李隆基并不认为杨玉环是自己的生存中不可或缺的一部分。而白龙却是将自己的生命与杨玉环紧密联系起来，夺舍黑猫，犯下业障，最终才在丹龙“那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了”的劝告中醒来。最终，白龙得到解脱，李隆基及其唐王朝也付出了代价，自己双目失明，继任皇帝相继中邪殒命。白居易写出了真情实意的《长恨歌》，空海领会“无上密”而不再被佛寺拒绝，所有人的执念、欲望和善恶都得到了观众可以接受的结局，人物行为和身世虽然各异但没有脱离“爱”与“欲”，真相与遮蔽的叙事层次和基点，与电影的主题思想依然是高度统一的。

三、审美价值

应该说，架构起一个逻辑自洽，充满惊喜的虚拟世界，延续某种民族特色题材，并非《妖猫传》的首创，《倩女幽魂》(2011)、《狄仁杰之神都龙王》(2013)等都是如此。但在此基础上，《妖猫传》又有其特有的审美价值。

首先，电影重新定义了杨玉环的审美形象，赋予这个任务以新的审美功能。陈凯歌在《妖猫传》的审美建构中，批判了欲望对人性与美好生命的摧残。同时，陈凯歌又以审美的目光塑造代表“真善美”，具有牺牲精神的符号性人物杨玉环。杨玉环堪称美好的化身，她不光外表美丽，且有着一颗包容善良的心，对李白，她真诚地说“有你，大唐才真的了不起”；对被父母贩卖给黄鹤的白龙，她也充满柔情地安慰；对阿倍仲麻吕，她不乏友善；而对李隆基，她则在看透了对方的龌龊之后，甘愿自我牺牲，在留下爱情的象征后坦然赴死。同时，杨玉环在电影中的混血身份，也意味着她代表了兼容并蓄、海纳百川的真正强大的盛世。这个人物被与一个完美人格和理想社会挂钩，白居易等人对杨玉环的遥想，其实是对那个昔日气象万千，灿烂自信的大唐盛世的怀念。为此，导演借李白之口表明，他灵光乍现的“云想衣裳花想容”是他想象的，心向往之的美，而非眼前的贵妃，这种美是虚幻的，不着落于杨玉环的皮相而是在于她的人品及时代意义。最终，这一位贵妃没有死于侵略者(安禄山)的掠夺，也没有屈从于仰慕者(阿倍仲麻吕)的恳求离开逃往日本，而是留在这片土地上，被大唐的少年所守护和挂念。

其次，电影实现了一种魔幻叙事与民族心理的融合，在渲染出生命悲感的同时，又对其进行纾解。在杨玉环的死亡上，电影既让其体现了人性之恶，又进行了一种诗意化的表达。黄鹤编织出谎言表示杨玉环能够因尸解大法而永久假死，李隆基接受了这一谎言，再命高力士做出勒死贵妃的假象，欺骗了希望杨玉环死的金吾卫们和希望杨玉环生的日本人。而事实上，贵妃在棺材中醒来后，并没有得到解救。丹龙和白龙前去解救杨玉环时，她已经去世，但是由于尸解大法封闭了血脉，她的尸体没有腐坏，只有手指为了推开棺材而受伤。白龙因此而十分痛苦，在白龙的心中，他宁愿相信杨玉环还没有真正死亡，还能有朝一日复活。于是白龙放弃了自己的肉体，以守护杨玉环的肉身；丹龙则离开，去成为大德高僧拯救他人，补偿自己和白龙的过错。最终，白龙的戾气也因为丹龙而得到化解。电影中白龙尸身化为白鹤，贵妃死后尸身不腐等，都带有民间原始崇拜的倾向。“贵妃不死”这一表层结构，其背后是一种强大的，民间渴望美好永不消散的思想基质，大量的关于贵妃在日本遣唐使的帮助下，逃到日本，并在日本生儿育女的中日民间传说，就是这种民间心理积淀的体现，梦枕貘的小说也是在这种传说的基础上创作而成的。同时，就电影而言，这也是一种对生命悲感的超越和纾解。正如白居易在结尾时已经意识到，杨、李之间的爱情并不存在，但这无损于他继续书写《长恨歌》，因为至少白龙等人的爱是真实的，在电影中，“白鹤少年永远不在了，贵妃，却是永远的贵妃”，杨玉环确实已经死去，大部分人也知道这一点，但无损于百姓继续散播一个美好无辜的贵妃未死的传说。这种处理体现了主创的恻隐、怜悯之心，这使得电影尽管围绕着死亡展开叙事，但并不阴暗诡异，而具有神性和灵性的美感。

综上，在魔幻电影这一类型片上，电影市场颇有“环球同此凉热”之态，国产魔幻电影正在全球魔幻电影浪潮中逐渐崛起。而《妖猫传》便是陈凯歌导演在考虑了中国文化资源以及现实市场需求，兼顾了艺术性与商业需求的情况下，打造出的富有审美价值的耀眼佳作。