丰子恺的诗意漫画

吴浩然

好的艺术作品往往充满诗情画意，雅俗共赏，而不是作品越大越好。丰子恺所追求的正是“最喜小中能见大，还求弦外有余音”。他笔下的作品大多尺幅不大，但充满诗情画意，有的深蕴禅意，回味无穷。因而，他的作品在市场上很受藏家的青睐和追捧。

“子恺漫画”在题材上包罗万象，不拘一格。尽管内容上没有宏大的历史事件、复杂的世界风云，画的都是世态万象，只撷取生活中极其平常、司空见惯的片段。然而，题上画家精心锤炼的具有文学素养的词句后，便显得情趣盎然，耐人寻味，叩开了一代又一代人的心扉。丰子恺一生勤奋，笔耕不辍，创作数量惊人。目前可查阅到的绘画就有4000余幅，集《古诗新画》《儿童相》《学生相》《社会相》《都市相》《战时相》六册。而在这些题材中，又以古诗新画、儿童相和社会相成就最大，也最有影响。

古诗新画

丰子恺的“古诗新画”是以绘画形式诠释古典诗词中的佳句，颇具神采。丰子恺也曾剖白：“我不是作历史画，也不是为李后主词作插图，我是描写读李词后所得体感的。我是现代人，我的体感当然作现代相。”把古诗译成画，看似容易，其实需要很深厚的文学修养和熟练的绘画技巧。

《人散后，一钩新月天如水》画题出自宋词人谢逸所作《千秋岁·夏景》。这幅画是丰子恺的成名作，画家用写实手法描写了人去楼空的场景，寥寥几笔就把我们带进古典的诗情画意之中，引起无限遐思。

《翠拂行人首》画题取自北宋宋祁的《锦缠道·春游》。以此句为题的漫画，他画过多张。早期漫画中的人物在柳荫中穿行，温馨静谧。而作于抗战期间的同题漫画，则是一家四口从柳树下蹒跚逃难，慌乱不堪。另一幅同题漫画作于新中国成立后，画面上三人漫步于湖边柳下，平静祥和。同题漫画，在不同时期，有不同意境。

丰子恺很熟悉古典文学，也常常自己作诗。逃难时以读诗作诗消遣寂寞，晚年更是把阅读诗词当做乐趣，每遇佳句，遂画成漫画。他创作的古诗新画数量繁多，1925年初版的《子恺漫画》第一卷就收了60幅，另有《丰子恺画存》上下两集和《画中有诗》《古诗新画》等。

儿童相

丰子恺认为做人贵在真和善，这样才称得上美。他出版第一本《子恺漫画》时，就开始画儿童相了。他热爱歌颂儿童的天真，儿童相是子恺漫画中最出彩、最具感染力的部分。他根据儿童的好奇心画过《研究》《尝试》，将儿童拨油灯、洒墨汁及挤牙膏的窘态描绘得淋漓尽致。他看到儿童模仿大人的模样，画出了《爸爸不在家的时候》《办公室》。他欣赏长子瞻瞻的创意，画出了《瞻瞻底车──脚踏车》，这幅画常被收录在教科书里。他关心儿童的生活和喜怒哀乐，画出了《瞻瞻的梦》《心碎》等，其中有不少画已成儿童漫画的典范之作。

丰子恺是个富有童心的人，他善于和儿童交流，常醉心于儿童的游戏和生活。他笔下多画的是自己的子女，虽然有些画近似即兴速写，平铺直叙，但饱含温情和爱心。

社会相

俞平伯为《子恺漫画》作跋中曾说：“一片片的落英都含蓄着人间的情味。”这句话其实是对子恺漫画社会相恰如其分的总结。子恺漫画的造境着笔不求奇特古怪，而是于平实中寓深永之致。

社会相就是作者对目睹普通劳动者日常生活现状的记录。乡土民间、街头巷尾、田间地头都成了丰子恺绘画的芳草之地。他的画极家常，可能今天你从他窗下路过，明天你的形象就会在报纸上搜到。“一枝一叶总关情”，丰子恺专门描画车夫、佣人、农夫、小贩、叫花子等。他关心这些被当时社会称作“下等人”的小人物的命运，而没有醉心于中国山水、花鸟画等。他说：“我不会又不喜欢作纯粹的风景画，我希望画中含有意义，比如人生情味或社会问题。”《杨柳岸晓风残月》中的插秧者，沐浴着清新爽人的晨风，沉浸在劳动的幸福中。《桂花》中疲惫不堪的三轮车夫工毕返家途中，折一枝桂花，香溢满屋。画面看似轻松，却隐含着社会中令人心酸的主题。

丰子恺也创作了不少描写社会阴暗面的作品。他把劳动者和资本家、达官贵人画在一起，形成鲜明的对比，引起读者对劳动人民的同情。《最后的吻》中通过人与狗的反衬描写，有力地揭示了旧社会人不如狗的悲惨命运。《我们所造的》中富丽堂皇的宫殿并非是有钱人亲手所建，而是“下等人”用血汗浇筑而成，最后却成了富人的乐园。抗战爆发后，逃难中的丰子恺愤然把笔锋转向侵略者，直面战争的残酷，讨伐侵略者的暴行，成为忧国忧民的抗日画家。这些抗战漫画也是子恺漫画中描写社会相的一个重要组成部分。

除却上述分类以外，弘一法师等人与丰子恺合作的《护生画集》（全六集）同样影响深远，创作至今，仍被世界各地佛教团体及出版社广泛印行，流传范围甚广。

华君武：子恺漫画独步画坛

子恺漫画以其强烈的艺术感染力和绘画特色，独步画坛。就子恺漫画的艺术特色，华君武曾这样评定：“一是子恺漫画的民族风格，二是子恺漫画的普及性，三是子恺漫画的深入浅出。”

丰子恺一直坚持用毛笔作画，笔墨含蓄内敛，线条遒劲老辣，这一切都得益于他的书法功底。沈定庵曾评说：“丰子恺的书法一如他的漫画和行文，风格独特，富有创造性。读者无需细察姓名，即能辨认出丰先生的‘庐山真面目来。”丰子恺的书风初学欧阳询，在考入浙江省立第一师范学校后，受老师李叔同的影响转学北魏，于《张猛龙碑》《张黑女碑》等上面用力甚勤，而后又参章草《月仪帖》之风，遂形成自家风貌。

丰子恺于中国传统文化涉猎广泛，子恺漫画中不乏有对中国的建筑、习俗、人文、历史等的描写，内涵宽广。而画面的章法也取自中国画，很多置物配景的描法来源于《芥子园画谱》。尽管人物的描写是西洋画的速写形式，但对形态的刻画，丰子恺又参用了中国绘画的美学思想。他说：“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘。”子恺漫画中有很多人物有时只画了嘴或鼻子，有时甚至眼睛、鼻子、嘴全无，但读者仍能感觉到人物的内在精神。所以有人戏说：“丰子恺画画‘不要脸。”

“七七事变”之前，丰子恺的漫画以黑白为主，色彩大都用在封面设计和插图上。自抗战军兴，丰子恺率眷西行，途经浙南、江西、湖南、广西等地，看到了大山大河，心胸豁然开朗。“水光山色与人亲”，他的眼光由人物移到山水上，画面上开始有了色彩。大后方战时的生活丰富了他的画材，也改变了他的画风。他的风景画不仅寓哲理于诗趣，还蕴含着淡淡的幽默，如《警报作媒人》《清晨闻叩门，倒裳往自开》等，彰显出特有的民族特色。

豐子恺一生曾出版画集40余部，装帧的著作有300余本，发表漫画的报纸杂志有400余种。当年，他的画很便宜，老上海弄堂里的理发店、澡堂子、混沌摊上都会挂着他的画。小商小贩，纤夫脚夫都要传阅他的画。爱他画的人说，这是一个世界级的艺术大师。不以为然的人说，这些画不中不西，难登大雅之堂。然而不管怎么样，丰子恺画出了他人生的率真、儒雅、恬静和优美，画出了他永远的悲悯和仁爱，也映出了他高尚的人格与深远的思想。

的确，丰子恺的画风在中国绘画史上是另类的，独树一帜的。然而他的画却又如此让人喜闻乐见。

丰子恺十分重视文学对绘画的影响，认为“漫画是沟通绘画与文学的画种”“漫画是思想美与造形美的综合艺术” 。这一点，完全体现在他的漫画中，他的漫画甚至可以称为“文学的绘画”。丰子恺常以哲理的眼光描绘大自然之美，寓意人生。他几乎每画必有题画诗，诗画相得益彰。丰子恺曾作诗曰：“泥龙竹马眼前情，琐屑平凡总不论。最喜小中能见大，但求弦外有余音。”正是丰子恺作画所追求的根本，同时也是子恺漫画创作的灵魂。

譬如漫画《战争的起源》，画面描写的是两个孩子争夺饼干，看似一场儿戏。但题为“战争的起源”便起到了放大的效应。小到两个家庭，大到两个国家，为了某种利益而争斗，和这场儿戏有何两样呢？如果用文字表述“战争的起源”，可能会洋洋长篇。如果直接画两国相争，则显得平铺直叙，画面繁琐。以一场儿戏来类比“战争的起源”，雅俗共赏，深入浅出，是丰子恺漫画创作的成功典范。

这就是丰子恺──一个与世无争、无所不爱的人，有着一颗纯洁无垢的孩子的心。 （摘自《美术报》2018年8月18日）