浅析八大山人

魏巍 北京印刷学院

八大山人原名叫朱耷，他是明朝开国皇帝朱元璋的十六子宁王朱权的后代，朱耷从小就生活在这种有着强烈艺术氛围的环境里，受到了很大的感染，加之他聪明而又好学，在他八岁的时候他就能作诗，十一岁就能画出绿水青山的画作了。1644年清朝入关，明朝灭亡，从此十九岁的八大山人便结束了他贵胄的生活，落发为僧这使得他在清朝初期被誉为画坛“四僧”之一，八大山人是他晚年的名号，在后期的画作署名时，他常把“八大”和“山人”竖着连写。“八大”二字形似“哭”又似“笑”，“山人”二字则与“之”相仿，哭之笑之又为哭笑不得之意。

八大山人的绘画风格，早期作品略显孤愤，其风格主要传承于传统绘画模式，深受倪瓒、黄公望等大师绘画作品的影响。在明末清初八大山人作为一个亡国之余人，他的人生价值像是被判了无期或者死刑，内心很容易产生孤愤的心态。分析八大山人早期的作品，画作中体现着一种超脱，有些人把它看做是一个在人世间之外的另类世界，究其原因亦为八大山人对当时社会的愤慨不平之气。

后期由于自身的不断创新和变革，使其作品逐渐过渡到独具自身狂妄个性的色彩风格模式。他巧妙的运用造型手段、笔墨技巧、构图模式，将画作的每一笔、每一划，都赋予了自身的人格力量。八大山人在后期的创作中运笔雄伟朴茂，画面元素的造型也显得极其夸张，比如说画面中出现的鸟儿都颇显倔强，造型运用的笔墨并不多，但却极现振羽，给人感觉一碰即飞的感受，除此之外画面的形态不拘一格，构图、笔墨运用协调、线条流畅而不呆板。

八大山人在早期的绘画创作中，其形式主要依靠印章和款识来体现他所创作的整体思路和绘画情感。他将传统绘画的诗与书画结合在一起创作，既补充了单纯文字的枯燥又补充了单纯画作的空旷，达到了完美互补的效果。除此之外他也将“八大山人”这四个属于自己独具个性和影响的字作为画作的署款以及不断变化更新的钤印融入画面之中。八大山人创作的主观感情色彩是其画作的主要风格，无论从形式上还是内容上都强烈体现出他用嘻笑怒骂的方式来警告世人、内涵颇具深刻。

谈到八大山人绘画创作中的笔墨运用那可称得上是表现含蓄、运笔简朴但却不失雄浑，加之画作中所加诗句更是体现了其书法的扎实功底，挥墨间无不体现着狂放不羁的性格。八大山人在原有古典绘画的基础之上加入了大量自己对写意笔墨的理解，将艺术元素打破又重新组合，创作出的画作呈现出凝重、洗练、雄浑、静谧、含蓄的感觉，八大山人的用笔严格的控制了水墨在纸上的渗透效果，使得艺术元素被表现的淋漓潇洒，浑圆厚朴，使得中国古典写意画风大幅度的提升了一段空间。

八大山人绘画的艺术特色，总体可以简略概括为简、奇、意三个字。八大山人绘画以“省”字为中心，八大绘画创作通常以极其精简的笔墨表现复杂的事物，这才使得他达到了绘画的最高境界。他笔下小鸟、小鱼，花、树木、石头都是寥寥数笔，而且似乎已经到了不能再少一笔的境地，但是对象的质感和立体感却没有分毫降低，反而愈显生动。八大山人通过自己对大自然认真细心地观察，将现实的人物形象进行高度的概括提炼，通过其独特的造物艺术手法将画作创造出来，使得所画之物达到神似的高度。

所谓的八大山人绘画艺术的奇是因为他的构图多为“截枝式”，形象怪异，不顾法度，信笔狂涂。在国画创作中松、荷、石、鱼、鸟等元素的应用是必不可少的，当然八大山人也不例外。但是他笔下的松树显得格外高大突兀，形象丑陋但又不失美感；他笔下的鱼和鸟的眼睛多为方的，眼珠点在眼眶边上，白眼朝天，冷光逼人。在《游鱼图》中一幅偌大的画面，只有一条消瘦、翻着白眼的孤鱼在游荡显得格外空荡，这使得周围留白的空间好似一片汪洋大海，烟泼无尽，发人深思。

八大山人在绘画艺术上有着非常杰出的成就。在他的绘画创作中，书法、篆刻都应用在其中，而且恰到好处，可见他在这些方面也都有极高的造诣。八大山人在绘画创作中擅长大笔的水墨写意，同时也比较喜欢泼墨，他的花鸟画更是称奇被世人所传颂。

从明朝末期开始，在绘画创作中出奇文化成了主流思想，在这时期经历了高度发展。这段期间出现的徐渭、八大山人、扬州八怪他们都是传承发展奇文化的代表人物，他们的出现体现着社会思想的潮流。明朝后期，一些中国的封建知识分子开始换位思考，他们从不同的角度去探索人生的意义，去了解国家的兴衰荣辱。他们开始追求思想上的解放，追求个性的审美原则。就是在这种追求完美个性的历史背景条件下，出现了这些独具个性的画家，他们为中国古典绘画的崛起奉献出自己的青春，为新绘画的成长注入了新鲜血液。

在艺术创作的过程中，情绪的把控尤为重要。鲁迅曾经说过：当你写诗的时候，感情不能太强烈，太强烈的时候，就会把诗美杀掉。这在八大山人的作品中也体现得淋漓尽致。在其早期的作品中，八大山人的作品开始表现出自己的情感，但是由于太过强烈而不能称为佳作，直到其晚年，作品真正得到了升华，给后人留下了一幅幅传世佳作。