浅论国画艺术在漆器工艺中的应用
2018-11-13张国凯
◎张国凯
作者:张国凯,山西运城学院,硕士,从事油画、漆艺教学与创作。
一、漆器简述
纵观历史长河,中华民族具有几千年的文明史,早期人们对于绘画的看法不像我们今天这样狭隘,所以我们也必须空大我们对绘画的视野,才会了解,原来在我国悠久的艺术长林里,除了我们大众所熟知的水墨山水画,还有一种和绘画有着密切关系的艺术,早在春秋战国时期就已经很发达了,到了汉代更是蓬勃发展,有了更高的成就,那就是漆器。漆就是油漆,我们今天的生活里常常会用到它,大部分的家具都是用油漆漆过的。漆的颜色主要分为两种,黑色和红色,漆器的颜料和绘画的颜料完全不同,但是,和中国画也有相同的地方就是它们使用的工具都是毛笔,因此,线条、造型就必然相互影响了。
二、漆艺和中国画结合的优势
1、漆器工艺中的绘画艺术
漆器的艺术语言则主要是“漆和胎”。从漆器花纹上的枯笔毫锋毕露可以看出漆画和国画所使用的工具应该都是颜料,可同样工具表达的效果却截然不同。中国古代的漆器使用的漆,叫生漆,是从漆树上分泌出来的漆液汁,涂于漆器上作为画家表达主观认识和审美愿望的载体。但是光有黑色,还不足以构成漆器丰富的绘画语言。漆器之美,还在于古人将生漆加热,去掉漆中的水分,生漆就会呈现红棕色的半透明状态。然后,把各种矿物颜料和植物油料调入半透明的漆中,于是就形成了色泽光亮的颜色漆。
2、国画的优势
中国画是运用毛笔的笔触变化去勾勒世间万物,通过墨色浓淡的调节,去展现事物的轮廓、结构、明暗和色彩,这是中国画最显著的特点。中国画很讲究留白,留白是中国画中一个重要绘画技巧,使画作构图完美、意犹未尽、意境深远。中国画在描绘山水、风景、花鸟时,留白就显得尤为重要了,使画面看上去更加辽阔,意境深远。把这种绘画技巧运用到漆器工艺中,使之看上去简约大方,不会充斥视觉,又能恰到好处展示漆器上精美的画作。留白的手法在增加漆器意境感的同时,也让漆器工艺的艺术性得以提升。
3、 漆画与国画共同之处
中国画与漆画有异曲同工之妙,中国画是白,漆画是黑。中国画讲究留白,计白当黑。同样,漆画讲究空黑,计黑当白,漆画的黑,也关系着画面空间的完整性。漆画与国画有着共通之处,都是人工用笔来描绘,漆画也可以说是绘画的一个种类,只是工艺更为复杂。从某种意义来说,漆画具有工艺美术和绘画的双重属性,可以看作是绘画和工艺相结合的边缘学科。有这样一种说法:“汉漆画,品更佳,抹髹漆,作图画;有人物,有神话,画苑中,添技法”。可见漆画于中国的绘画艺术也是相互融合的。
三、国画在漆器工艺中的应用
细细品读中国美术史发现,中国画的起源和发展同漆器工艺几乎是相同的,两者在发展的过程中相互渗透借鉴,所以它们有很多地方是相同的。例如:二者在工具的选用上都以毛笔为主,画面的布局都大同小异,构图的艺术形式都十分相似。中国画的构图经历了长久的历史洗礼,经历了一代代国画大师的研究与改进,已经形成形成了非常成熟的体系,在中国文化中占据了十分重要的地位。中国画雄厚的艺术根基对漆器艺术的影响也是必然的。漆器绘画采用中国画的构图,二者形成了完美的融合效应。
中国画由于寄托作者主观感情的是宣纸,并且中国画的关键在于色和水的运用,如我国传统的国画历来讲究墨的焦、浓、重、淡、清,这就证明了中国画是对水和颜料的控制。而漆器则是油和胶的融合,这就是为什么漆器和中国画所使用的工具一样可表现出来的效果却完全两样的原因了。但是,随着时间的推移,中国画的好多题材也正被运用到漆器上做装饰,
四、结语
中华文明有着五千多年的历史,其中孕育出众多的艺术门类,中国画只是众多艺术中的一种,中国画构图布局、题材、绘制技法等方面在漆器中的运用,充分展示了中华文化的多元化。但漆画要想在画坛独领风骚,不能总是吃祖宗的老本,它必须要结合时代的发展来丰富自己,不断的研究新的技法,不断探索新的材料,不断吸收别的画种的优势。才能做到不于时代脱轨,否则我们做的东西,只是在复制博物馆里先人做的古董,毫无价值可言。
参考文献
:[1]高丰.中国器物艺术论.山西教育出版社,2001.
[2]周世荣.长江漆文化.湖北教育出版社,2004.
[3]高丰.中国器物艺术论.山西教育出版社,2001.