栾凯声乐作品探析——以民歌新古典专辑歌曲为例

◎刘爱玲

作者：刘爱玲，西北师范大学，研究方向：声乐演唱。

一、栾凯民歌新古典声乐作品创作的艺术性

1、创作理念

栾凯作为我国近现代最为杰出的青年创作家之一，他的创作风格在各个音乐领域都有着鲜明的“栾凯”风采。顾名思义，在“民歌新古典”这一概念上，“新”是在“古典”的基础上进行的，是以古典民歌为基础来进行古典与时尚、传统与现代的艺术碰撞的新时代民歌形态。从创作理念上来讲，主要是从歌词、风格及器乐上进行的创新。

2、音乐语言的艺术性

纵观栾凯的民歌新古典作品，在音乐语言的表达上，这些作品都呈现出一个共性——在深厚的民族韵味里，既能找到深深根植于其中的中国本土文化，又能在传统中看见与时俱进的新鲜血液。栾凯就是带着这样的创作思维，将民歌新古典的音乐语言由一开始的单一性往多元化的方向铺展开来。在旋律上，不仅植入了相关西方元素，也将中国传统的戏曲元素和宫廷风格融入其中，使其音乐语言兼具传统韵味与艺术韵味，达到了音乐艺术雅俗共赏的最高境界。在音乐语言的表达上，管弦乐、电子音乐及民族乐器的交叉结合使用，让音乐语言在宏大中不失细腻，在多样化中不失传统。

二、栾凯民歌新古典声乐作品的分析及演唱研究——以民歌新古典专辑歌曲为例

“民歌新古典”虽然是中国民歌里的一个新的方向，但总体来说，它的实质还是民歌。所以，创作家在声乐的创作时，切不可为了追求华丽的技巧而忽略了民歌的基本属性——传统。只有在坚持民歌创作的共性的基础上发展个性，才是对个性的完美演绎，才是对艺术的正确追求。那么，在民歌新古典声乐作品的创作中，要怎么做到共性与个性的结合呢？

第一，注重民歌新古典歌曲的整体创意。“整体创意”，即是歌曲中的题材、体裁、曲式、曲调、旋律、情感及演唱风格等整体的统筹设计。在栾凯的民歌新古典声乐作品中，我们可以看到，他的整体创意都体现在每一首声乐作品鲜明的风格、独特的视角和准确的表达上。比如说在《牡丹亭》中，对民歌新古典的四大特征都诠释得十分到位：充满诗意又通俗易懂的歌词、中西交融的音乐风格、传统与现代的器乐合奏、民族与戏曲兼容的演唱方式。由此可见，一首优秀的民族新古典声乐作品，与前期的整体创意息息相关。

第二，注重民歌新古典歌曲的艺术境界。境界是音乐艺术里的一个最高层面，一首好的声乐作品，往往具备“动听”“动心”“动人”的三个艺术境界。所以，在民歌新古典声乐作品的创作上，也要紧紧围绕着这三个境界来进行艺术创新。在栾凯的新古典声乐作品中，我们就可以看到这三个境界的传达。

三、对演唱者技术、修养的要求

1、演唱技巧的把握

《红颜一怒》出自栾凯民歌新古典专辑《我的深情为你守候》，这里的“红颜”，并非指单个女性，而是将中国历史上的众多巾帼女英雄，如梁红玉、花木兰等作为传颂对象，用民歌新古典的歌唱特征，将历史上柔弱的中国女性巾帼不让须眉的英雄事迹传唱的栩栩如生。因为熟知了这首歌的创作目的，所以，在演唱方法上，栾凯故意植入了中国戏曲的板式与唱腔，并将皇家宫廷音乐的也巧妙融入之中。

2、演唱风格的把握

栾凯创作的民歌新古典声乐作品无论是在艺术创作上还是演唱方法上，都呈现出多元化特征。在很多的声乐作品中，尤其是栾凯的民歌新古典作品中，这些演唱方法都不是固定的，而是相互融合的，比如说美声与民族、民族与戏曲、通俗与美声等。这些演唱风格，因为作品的创作需求而形式不一，姿态各异。比如说在栾凯的民歌新古典作品《醉了千古爱》中，为了表达作品主人公委婉深情的特点，要将古代女性的古朴与柔美形象演唱出来，所以在这首作品中，既用到了皇族宫廷元素，又用到了戏曲元素，演唱时，要依据创作者的这些创作意图来进行民族与戏曲的融合演唱。而在另一个描写女性爱情故事的作品《牡丹亭》中，前半部分用民族与通俗融合的唱法，将这个曲终人散的爱情故事里的悲切演唱得情深义重。后半部分中，为了将爱情与生死的哲学境界表达出来，创作者则吸收了昆区的唱腔韵味，在表达作品的内涵美时就偏重于民族与戏曲结合的演唱风格。

参考文献

：

[1]栾凯.走一条“与时俱进、雅俗共赏”的民族声乐创作之路——谈“民歌新古典”的创立发展及其艺术特色[J].音乐创作,2017,(10):89-92.

[2]范云峰.浅析作曲家栾凯与他的“民歌新古典”[J].黄河之声,2017,(10):104.