人文焕蔚 扬厉维新

明代末年，苏州虎丘园林举行了一场昆曲盛会，根据张岱的描述：那夜月明如昼，只听“鼓铙渐歇，丝管繁兴，杂以歌唱，……蹲踏和锣丝竹肉声，不辨拍煞”。当观众散去，几位观者悠然踱到幽僻处，一个人高坐石上，“不箫不拍，声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，一字一刻。听者寻入针芥，心血为枯，不敢击节”。

1949年，遍地沉疴的中国从荆棘中挺立而起，几度磨难，经年风雨，大雅尘封。1978年，中国迎来改革开放—中华民族的物质肌体强健起来，涌动的文化热情也逐渐漫漶，民族文化开始重振活力。昆腔再现舞台时，一缕清韵而华美如初，只是她已不再为士大夫专属，而是辗转民间，雅俗共赏。这一年，上海昆剧团诞生。至今已四十年的院团，以“打造经典、传播经典、演绎经典”为题旨，延续且凝练着昆曲六百年的艺术生命，将她作为一种独特的传统艺术加以推广。从经营到传播，从传承到创新，“一团一策”改革，灵活机动的策略，使得上海昆剧团异军突起，依托海派文商交映的背景，昆曲艺术打开一个全新成长空间。

改革开放让中国文化鲜活自由起来，振衰起敝，去芜存菁，民族曲艺的继往开来，取决于人民日新月异的价值观念和审美方式。随着艺术视野的打开，电影也承担起更新的使命—讲述中国故事，讲好中国故事，使中国电影华丽转身，实现“电影强国”之梦，正是新一代影人的宏愿。

四十年来，舞台也焕发出自由生机，创作者据此创造生命，观众在此畅想生命，孩子们从此拥抱生命。繁华落尽洗尽铅华，小说《繁花》来到台前，以沪语完美展现方言的戏剧魅力，阿宝、蓓蒂、沪生讲述着光阴交错的往事，呈现了一部上海市民心灵史—当城市文化伴随着方言文化，海派精神再次得到舒展。我们的孩子们看什么？从《马兰花》到《蓝蝴蝶》《巴黎圣母院》，传递爱心、辨明是非、倡导美德、弘扬正义，引导天真稚嫩的心灵走向大千世界，使木偶剧、皮影戏等传统艺术，借着童真的想象再次焕发青春。经典戏剧的力量是永恒的，《原野》《大雷雨》诉诸普世关怀，仿佛艺术的路标，指引我们站在高处反思人性，不甘平庸。

通过对传统艺术的创造性转化，我们一方面追溯，一方面走近。作为承载精神源流的空间，博物馆已不仅呈现文本，而是融贯一种诗意和神话，集结了祖先的幻想和创造。传承、改革、创造、发扬是文化复兴的必由路径。

周虽旧邦，其命维新—中华文化蓬勃的激情，正寄寓在这种“旧邦维新”的自信中。