浅析克里斯托弗·诺兰的影像美学

摘 要：克里斯托弗·诺兰是好莱坞的商业片大导，他的名字在现如今的电影界也是炙手可热。独特的编剧方式造就了剧情的高深莫测，精致的导演方式也让电影叙事跌宕起伏，观众沉浸其中，在他的电影里我们能看到精致的画面和对于人生社会的思考，诺兰走的精致美学的线路与“非线性叙事”结构，让电影的观众期待下一刻却不停留在这一刻。

关键词：影像美学；电影；创造；声光

作者简介：朵仙德（1982.2-），男，汉族，甘肃古浪人，研究生在读，助理编辑职称，研究方向：广播电视制作。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-24--02

一、结构之美

克里斯托弗·诺兰的非线性叙事结构被人们所熟知，Robert McKee曾经对非线性结构有过这样的定义：“无论有无闪回，一个故事的事件如果被安排成一个观众能够跟踪的时间顺序，那么这个故事便是按照线性时间来讲述的。如果一个故事在时间中随意跳跃，从而模糊了时间的连续性，以致观众无从判断什么发生在前什么發生在后，那么这个故事便是按照非线性时间来讲述的。”这个看似高深的定义，在细细想来，非线性不只是模糊了时间的连续性，更是对于内在逻辑的加强。克里斯托弗·诺兰最拿手的就是编排情节，独特的叙事风格是他作为电影作者最鲜明的特色。

结构的非线性，首先是对于电影中的时空进行了重新洗牌，这样的情况下，逻辑和结构的相互架构，成为了一个工程师一样的电影导演最大的难题，在这种情况下，需要对于电影有一种设计。那么逻辑的美妙此时就显现出来了，能在逻辑中将故事讲清楚而又不落于俗套，诺兰做到了。他的电影《追随》中，是第一次尝试用非线性结构来讲述一个故事，在整部电影中，诺兰设计了男主角的三种造型，这三种造型在电影中呈现出来的艺术效果让故事也随之成为了三种层次：最外层的故事讲的是比尔尾随柯布，发现柯布身份，并与其合流同污入室行窃，终爱上一名金发女子；第二层讲的是柯布勾结金发女子，设计陷害比尔，培养比尔作为柯布的替罪羊；第三层讲的是柯布杀害金发女子，并嫁祸给比尔的故事。诺兰通过男主角造型的变换，向观众讲述，人也可以在故事中被分割为三种状态和部分，这时候，通过不同的造型，观众会在自己的逻辑中选择出三种不同的线索，这三种线索也是诺兰展示的过程，从而向新的情节发展。在离真相接近的关键点上，情节又开始形成新的冲突转折，造成二次悬念，从而始终紧抓观众的注意力。这样的话，我们能看出，诺兰的结构造就了逻辑的美学，一个结构的完成，让逻辑深入人心，也让电影的叙事方式有了新的突破。

二、创造之美

《庄子·齐物论》中有一段为：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也.俄然觉，则蘧蘧然周也.不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣，此之谓物化。” 这可谓是蝴蝶和庄周，到底谁是谁。在诺兰的电影中，我们也看到这种情况，诺兰善于创造，也善于用梦来成就电影中的影像美学。《盗梦空间》就是一种用创造性思维来完成电影人对于梦境解析的剧本。《盗梦空间》着重造梦，然后通过梦境的介入然后支配你的生活，有一句台词所说，“我们做梦的时候，梦境是真实的，对不对？只有到醒来的时候才会意识到事情不对劲儿。我问你，你从来都不记得梦从何而起是不是？你记得的只有梦中间的部分。”这部电影利用“梦境理论”对时间做了超现实处理，创造出一个多维度的空间，从这个空间中也可以看出人具有的多重人格，通过一个人格来塑造另一个现实，这也就说明，创造出的梦也就是创造出的美，这种艺术手段的表达，更是让每个人以上帝视角产生了幻觉。

“由于每层梦境都具有清晰完整的戏剧任务和视听风格，因而可以将每个梦境视为一个完整的故事”。同时，主角的情感缺陷潜隐在五重梦境之下，经平行空间的重叠，化简为繁，原本普通的不愿接受亡妻事实的故事被装裱得悬念纷呈，戏剧张力层迭，高潮不断。影像中的美学通过表达的手法和虚实的穿越，让人的想象力达到了顶峰。

家苏珊朗格认为：“电影与梦境有某种关系，实际上就是说，电影与梦境具有相同的方式。”“这种美学特征，与我们所观察的事物之间的这种关系构成了梦的方式的几个特点，电影采取的恰恰是这种方式，并依靠它创造了一种虚幻的现在”。诺兰的《记忆碎片》同样在现实中创造了一种亦真亦假的环境，电影给了艺术和想象一种美学表达的张力，美学还电影一种创造的艺术形态。

席勒认为，在自然状态中人承受自然力量的支配，在道德状态中人的自然（本性）被理性法则支配。这两种状态都是人性受强制。审美状态是自然状态和道德状态的结合，一方面它消除了自然的偶然性，另一方面它消除了道德的强制性。在审美状态中，人达到感性和理性、形式与自由的统一。因此，只有通过审美状态，人才能可能成为完整自由的人，同时，也只有作为完整自由的人，人才能真正进入审美状态。

影视电影电视剧的综合性和多元性审美影视电影电视剧的综合性和多元性审美影视电影电视剧的综合性和多元性审美影视艺术肯定是综合了其他艺术的一门相对较年轻的艺术，但这种综合是一种新的创造。如此看来，影视美学中，诺兰的电影在其中加入了较高的创造性元素，除了本真的回归，可以说它也融合了多种美的基本形态，如优美、崇高、悲剧、喜剧、正剧等。《盗梦空间》中的结尾是开放性的，到底他是否还在梦里，我们不得而知，但是诺兰一贯主张的原生态将电影元素综合，这在影视作品里不是一种简单的相加，而是为“幕”上的综合艺术提供着新的审美特质，提供了一种更为深广和多面性的视听效应。所以在我们在看到明显的虚幻画面里，男主角和自己意识里的妻子重逢的时候，我们以为这应该是现实，这形成有意义的画面，同时对白、独白、音乐、音响等，又融汇成带有情感色彩、富有感染力的声音，这样综合在一起，通过特定的叙述、描写、刻画，那些大场面的美丽和最终的毁坏，我们都被震撼，这是创造的力量，也是创造的美。

三、声光之美

我们不得不承认，克里斯托弗·诺兰在声音、画面的结合中，让电影有着自己的风格，也有着自己的艺术之美。诺兰对于画面的展现是具有张力的，让你身临其境而又逃离其外。

影视艺术作品往往集多种艺术形式于一体，是声、光、摄、电、演共同促成其思维流程和情感生成的。所以，影视艺术片（剧）的形式美较之其他艺术样式如戏剧、小说、散文、绘画、音乐、雕塑、建筑等，更具它特有的多重复合性。对于时下流行的数字和3D技术，诺兰称始终坚持用胶片拍摄电影，称“胶片的画质是无可比拟的。” 同时，诺兰在拍摄的过程中坚持实景拍摄在诺兰三部《蝙蝠侠前传》电影中最常出现的韦恩庄园的内景和外景多是在英国的Mentmore塔拍摄，它坐落在伦敦北部，由罗斯切尔德家族在19世纪50年代修建。而蝙蝠洞布景在棚内搭建完成，为了营造阴冷潮湿的氛围，诺兰使用了24台水泵，每分钟有12000加侖的水在布景中流过。

正是坚持胶片拍摄，才使得诺兰拍摄的三部《蝙蝠侠前传》呈现出一种格外写实考究的画面质感，那些冷峻傲然的色泽配合着如工业设计一般的精细构图，给了超级英雄电影另外一种可能性，在夸张的漫画风格与传统黑色电影之间架起了一座互通的桥梁。实景的拍摄，呈现的是影像中最真实的美，所以，美学中的真实性值得我们去借鉴。

对于声音的模拟和录取，诺兰坚持用最真实的声音，而且配乐非常适合气氛，总是能做到恰如其分。在《星际穿越》中诺兰和音效师就声音方面他们达成了统一的创作理念：把人物对话当做一种音效来使用，所以很多时候对白会被配乐或者其他的音效掩盖，甚至有时会用故意用小音量的对白来衬托出高分贝的环境声。在好莱坞主流商业片中，这的确是非常冒险的尝试。这给予的是一种超现实之美，这种声音的处理，让我们会有身临其境的感觉，当然也会对电影中的美感起到怀疑。

诺兰这些年的电影风格转变很明显，从标志性的奇诡华丽的叙事方式，转而用观众比较容易的线性叙事。少用冷僻素材，制造煽情，画面考究，非凡的讲故事的功底，这些，都让他跻身好莱坞的一流的大导演。但他的面目却在变得模糊，这也是一种妥协，一种选择，是成功的代价。唯一不变的，还是他对事物的探究，对人性的拷问，对电影的那份偏执。诺兰的影视美学概念中，画面的质量和美感，都是不会妥协的，虽然风格有所转变，但是电影中的影像却是在观众的关注下，美感倍增。