传统山水画元素在陈设品设计中的运用

戴多

摘要：随着“文化自信”概念的不断深入，作为国家软实力的中华优秀传统文化的底色越来越浓。而传统山水画作为传统文化中不可或缺的一部分，也越来越多地被运用在设计的诸多领域。文章将结合传统山水画在设计中的元素提取，以现代木材与树脂材料相结合的设计实践作品为例加以诠释。

关键词：山水画 茶具设计 时尚 材料

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）04-0150-02

引言

经历了漫长时间的积累沉淀和传承发展，中国传统山水画文化已经成为中华民族传统文化长河中璀璨的明星之一，在人们对传统文化概念的认识中根深蒂固。而众所周知，习近平总书记关于“文化自信”的提出，也让越来越多的设计师思考传统文化元素在不同领域设计中的运用。本文将以笔者的现代材料创新组合茶具设计实践为例讨论传统山水元素如何在陈设品设计中有新的符合现代人审美的时尚运用。

一、传统山水画艺术和陈设品设计在文化语境中的意义

我们知道，画家和设计师，都渴望通过创作的作品来体现自己的审美观点和思想价值观点；不管哪种形式风格迥异的作品，都体现了创造者自身的创作理念和精神思想，传达了各自的审美特征和价值观念。在如今大力推崇习近平总书记的“文化自信”的时代背景下，各界对传统文化、传统思想价值体系日益渴求，源远流长、博大精深的传统文化在当代审美语境下，正在以一种新的形式传递着美的信息。陈设品作为家居、办公等环境中的重要组成部分，不仅可以具有一定实用功能，同时也兼备观赏价值和文化意义，其也越来越成为使用者展现精神追求、生活情趣和个性特点的载体。将传统文化中的山水画元素融入陈设品设计，相得益彰，具有一定的文化价值。

二、传统山水画元素对陈设品设计的启发

我们知道，“风景如画”这一词语，是常用来表达人们在一个风景环境中，实际上，“风景如画”是中国传统园林设计中对景观园林设计中的定位和追求，而在现在的认知里，也可以为我们置身所处的室内陈设环境中以启发。

虽然我国室内陈设设计起步较晚，也多受到西方风格各异的设计思潮的影响，但随着经济的发展，经过时间的沉淀，传统文化的元素越来越多地被提起和运用，成为我们恢复文化自信和民族凝聚力的重要支撑。習近平总书记指出，“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”。源远流长、博大精深的中国优秀传统文化更加符合我们国人的审美需求，也正在被设计师们以一种新的方式运用于现代设计中，受到当代人的追捧和青睐，让使用者感受到视觉上的享受，精神上的满足。

我们知道，中国传统文化中所推崇的回归自然，“天人合一”的哲学思想对于现在来说依然具有十分深远的意义，人们现在更热衷于讲求绿色生活理念，讲求人与自然和谐共生，亲近自然，感受自然。如自然中山水风景历来都是很多游人向往的地方，是多少文人墨客歌颂的对象，山水意境也是很多人内心的情感追求。特别是传统山水画艺术笔法挥洒，意境深远，寓意抒情，将这些文化元素符号以一种现代审美视角诠释，合理运用于陈设品设计中，都将给产品与所在空间以文化内涵。因此接下来我们将讨论，设计师如何以现代方式将山水画元素运用于陈设品设计中。

（一）简约的风格。

中国传统山水画无论在空间布局的讲求留白，还是在笔触脉络上的挥洒利落，都表现着流畅不拖沓繁复的特点。山水画虽常常展现了祖国山山水水的秀美风格，层峦叠嶂，千山万壑，但在手法上却常无繁复平铺罗列，而通过寥寥之笔，以求“少就是多”、“以少胜多”、“以简胜繁”，达到“此时无声胜有声”的效果。这种表现手法在很多设计中得以展现。随着现代审美趋势的发展演变，越来越多的设计师开始逐渐推崇简约的设计风格，结合产品使用功能，抽象化地提取传统文化符号，达到实用性与审美性的双重效果。这种设计理念也顺应当代的绿色设计概念，不过度装饰和消耗材料，讲求设计的环保可持续发展，也在某种程度上符合美国19世纪的著名建筑师——路易斯.沙利文“形式追随功能”的设计理念。所以说，设计应该考虑功能、审美与生产工艺，节制有度的同时融合人文关怀，展现自然安静情趣的特点。

（二）画中有诗的意境。

中国传统山水画历来讲求表现一种氛围，动静结合，呼应、虚实、远近、聚散、疏密、开合、藏露、黑白，营造“画中有诗，诗中有画”的意境，表现了画家独特的内心感受和思想情操。例如水波氤氲中的一叶扁舟，山巅的亭阁，都无不向观赏者引入虚境，诗情画意中唤起丰富的心境。

例如，中国传统文化中的园林景观设计，融合山水画中的意境之美，把大自然中的景物进行精致地浓缩与再造，寄情山水，充满着文人雅士的儒雅情怀。又如当今大热的民宿设计中，很多设计师较多使用粉墙黛瓦，远远望去，烟灰色的线条勾勒着大片的白墙，有着传统水墨画平静宽阔的韵味，通过此意境美的营造，让观赏者或使用者触景生情，感受到别样的精神内涵和心灵的抚慰。

（三）淡雅含蓄的哲学韵味。

中国山水画的含蓄运用手法十分值得设计师学习借鉴。著名认知心理学家唐纳德.诺曼曾说过，“通过视觉元素向消费者传递心理层面的信息，使其产生不同以往的情感体验”，艺术家以画物类比自身的喜好追求，抒发内心的某种情感，为后世留下诸多既定的图像表达符号，如水墨山水向我们传达了一种恬淡、悠然、淡雅的禅韵。这种情感化设计可以在对比原有产品产生差异的同时，重新赋予其一定的象征意义，文艺特征，满足消费者的情感诉求和寄托，让产品与使用者之间建立一定的情感纽带。例如日本设计中的禅宗思想，表现“空”的思想境界，一种返璞归真感受。如日本无印良品的总监原研哉所说：最美的设计是虚无，其追求一种禅意的思辨，安静中感受自我与自然。而在中国的传统山水画文化中，其展现的哲学思想同样展现了中华民族的独特财富，展示了中国的风骨精神，让人在有限的空间感受到无限的空间，激发来自内心的人生感悟，历史感和宇宙感。

三、传统山水画元素在陈设品设计中的运用

通过结合以上观点，以融合山水画元素的创新材料组合茶具设计实践为例，阐述其在陈设品设计中的运用。（如图1），本设计实践案例的基本设计理念已经形成：融合“高山流水”，以天然木材与树脂分别表现山水，同时将中国传统茶文化与焚香相结合，展现茶禅一味的现代材质组合茶具系列设计。该茶具系列设计包含“流水茶盘”、“水波茶荷”、“山泉香炉”、“深海镇尺”。

（一）通过材质创新组合运用与表现。

选取设计材料要考虑环保与适用原则，不一味追求材料变化。任何产品在不断地演变与发展过程中，不同材质会带来不同的效果，向人们传达不同的情感感受。在本次设计实践选用的材料中，将利用树脂与木头的特性，以树脂的通透结合紫光檀的深沉厚重，以表现高山的沉稳、流水的灵动，从而营造高山流水的意境感。同时，采用木材元素，也体现了人与自然和谐共生的创作观念。在茶道中表现出人们寄情于山水，同时亲近自然，与自然沟通。让人们在品茶的过程中身临其境，如见山见水，含蓄地传达出内心的文化内涵需求（如图2）。

（二）抽象含蓄的表现手法。

在设计中，我们要迎合使用者情感需求，在满足功能的同时注重对外观的设计塑造，注意不过分追求产品外观，充分结合产品功能，推敲适合的外观，从而最大化地体现产品外观与功能的相互结合。随着人们对審美和用户体验的新时代需求发生巨大的变化，消费者、使用者对于设计有了全新的认识与需求，现代简约风格已经越来越成为设计发展的新方向。提出“Less is more”的密斯-凡得罗被认为是代表着简约主义的核心思想，倡导“简约而不简单”的生活哲学，这个思想对于我们现代设计当中也有着巨大的导向作用。而传统水墨画讲求的留白精致的美感，与现代简约审美需求也有着一定联系。运用简单的曲线等图像符号，抽象运用山水画元素，如香炉运用山峰造型，结合沉香造型，烟道贯穿；如茶荷中，树脂边缘运用涟漪之形的一半，表现产品的婉约含蓄（如图3）。

（三）多功能结合，多文化相融合。

如果没有文化为底蕴，设计只将停留于形式上，短浅的形式追求将使设计走向盲目，因此我们更应该冷静思考自己的设计路线，通过文化铺垫研究茶具的新形式。高山流水属于自然界中最普遍的自然元素，它不仅在视觉上给人以美观感，让人在想象中感受到一种意境，同时，沉稳、灵动的相辅相成也体现了中国传统文化中的哲学思想。而同时增加焚香功能，将焚香和品茶相结合，利用沉香密度高于空气的特点，使烟雾自上而下，如瀑布流水穿于山间，将茶文化与香道融合，在视觉上表现高山流水，水面上烟雾缭绕，结庐在人境的画面感，相互映衬，动静结合，营造深远、空灵之境（如图4、5）。

同时，该山水系列产品采用木材精雕工艺进行产品雏形制作，纯手工进行打磨加工，也表现了一种追求精工精致的工匠精神。

四、小结

中国传统山水画与传统文化相依为生，其展现的哲学思想至今被人们延续和发展。如今，随着中国经济的崛起，东方设计的标签越来越被熟知，富有东方韵味的设计应运而生。而将中国传统山水元素在产品造型、用户情感、设计风格、设计寓意中得以深化与延伸，以现代方式运用到陈设品等其他各类设计中，形成高雅别致，富有文化内涵的现代设计，也是社会的需求之一。

现代设计师将延续先人的优秀文化瑰宝，抽象形式的表现手法，讲求山水诗意的变化，含蓄深远的意蕴，让传统文化元素符号以新的形式得以推广运用，以健康贴近人们生活的产品和设计服务为载体，倡导简素生活，都具有重要的意义。