美术风格在二维动画设计中的重要性

汪振泽　王蕾

摘要：文章系统地表述了美术风格的定义即第二国际风格，其分类包括漫画，写实，唯美等风格，它在生活和学习中的重要性不可忽视。经过研究调查，在欧美、日本，以及中国等国家其美术风格截然不同，各自有自身鲜明的特点。在动画美术风格的要素中，造型、色彩、构图、质感、刻画、透视、勾线的作用首屈一指。另外，美术风格在动画中的艺术价值，商业价值，导向价值给人们日常带来的效益也不容小觑。

关键词：第二国际风格 截然不同 价值

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）04-0124-02

引言

了解到现如今美术形势已经与以往大不相同，它正在随着时代的改变而大步迈进，而支持它大步向前的支柱就是美术风格。美术风格对整个设计风格有着决定性作用，各地美术风格参差不齐，尤其在动画美术风格中，有最典型的两大类型：漫画风格和写实风格。这些都共同彰显了设计师的内心渴望与设计特性，通过设计师们不同的动画作品，展现了他们扎实的美术功底，从侧面也彰显出了美术风格在动画作品设计中画龙点睛的重要作用。

一、美术风格

（一）美术风格定义

美术风格又称为第二国际风格。刚开始的时候，美术风格指在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。据说这种风格曾经在国际上占有很重要的位置，后来渐渐成为了国际最重要的建筑风格，深受大众的追求。

构成动画美术风格的要素有很多，首先是造型。没有造型，后面的步骤就不可能进行，精确的造型才能第一眼吸引大众。其次是色彩。色彩需要根据作品需要的效果来确定，不同的人色彩感觉不同。色彩有三要素：明度，纯度，色相，我们看到的任何一彩色都是这三个特性的综合效果。经研究发现，明度高的颜色有向前的感觉，明度低的颜色有后退的感觉，在动画创作中把握好色彩的运用，培养出一种良好的色彩美术风格，有助于吸引观众的注意力，大大增加了短片的价值。另外，构图也是非常重要的。良好的构图能够吸引广大观众的欣赏兴趣。构图要遵循一些基本的原则，首先是画面要均衡，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。然后适当地运用黄金分割的原则，黄金分割点是最容易引起人注意并且让画面有动感的点。还有，质感的作用不容忽视。突出的质感对整个画面风格有一定的辅助功能。当然，刻画也是关键的一步。用对比，象征，反衬，烘托等艺术手法来表现造型，塑造角色形象，是动画创作中必不可少的一步。透视也有不可忽略的价值。透视即在平面上再现空间感和立体感，是为了满足反映客观事物的绘画的需要发展起来的，画面必须要遵循透视规律，透视的原理和法则属于自然科学，用它的规律来加深我们对事物进一步的认识。最后就是勾线。勾线的作用在动画中不可忽视，线条是否流畅直接影响了整个画面的好坏，也从侧面反映了作者的绘画功底。

（二）美术风格的分类以及重要性

在上个世纪以前，有过很多的绘画风格，如古典主义，新古典主义，浪漫主义，现实主义，抽象主义，达达主义，未来主义等，不同的地域不同的时间有不同的美术绘画风格，动画的表现形式即美术风格的载体。然而从动画艺术风格上来讲，其动画美术风格有两大类型：（1）漫画风格类的动画片。（2）写实风格类的动画片。

随着我国人民生活水平的显著提高，接踵而来的精神文化的需求越来越显示出他的重要性。人们在努力工作之余也在寻找着各种各样的娱乐形式来缓解生活的压力，调整自己的心态，动画作为影视文化的重要组成部分，更以其无拘无束的表现手法，鲜明灿烂的动画效果，精细夸张的故事剧情受到人们的青睐，然而最吸引人的终究还是其美术风格，美术风格是动画的灵魂，也是动画创作的关键，每个动画短片有其独特的故事基调，而把握故事基调中的美术风格，短片不能缺少独特的美术风格，不然就会黯淡无味。

（三）不同国家美术风格的探究与欣赏

在日本，它的美术风格经历了漫长的历史，一路走来，其技术水平，风格特征经历了重大的演变，它的风格多变，不同的时期有其不同的风格，在古代，浮世绘是它一典型的风格，多用来版画，并且其人物造型精细美观，颜色鲜明亮丽，其故事情节来源于生活并高于生活，能充分表现人物的性格特点，吸引入的注意力，极具有哲理性，引发人的深思。之后，日本的画风慢慢柔和了起来，且越来越复杂多变，进一步还发现其画工精湛，倾向于唯美主义，在细节的描绘上相当严谨，用色活泼多样，动画故事多变新颖，情感纠葛很重，也经常用特殊的效果来烘托气氛。总之，其美术风格与故事内容适合全民看，老少皆喜，妙不可言（如图1、2）。

在欧美，其动画的美术风格情节清晰明朗，寓教于乐，积极向上，非常适合全家人一起观看，动画的线条偏向简单明朗，一点也不啰嗦，在人物的描绘方面，肌肉的描繪和骨骼描绘极其突出，画面生动活泼，对观众来说极具有观赏趣味性，而角色个性形象也相当鲜明。在用色方面，欧美喜欢用大的单色色块，用色给人感觉很粗旷，并且其美术风格热情豪放，装饰与华丽自成一体，具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性，风格的好坏直接决定整个影片的好坏，需要慎重考虑，起决定性作用（如图3、4）。

在中国，其美术风格持续了几个世纪任然保持了令人惊叹的延续性。明朝的作品隐隐约约可以看到受到了唐朝的影响。而清朝的画作与宋朝的是十分相似的。另外，其他在中国流传的宗教和哲学思想也在深深地影响艺术家的艺术创作风格。可以说，没有道家的存在，中国绘画和唐诗不可能是如今这个样子。其绘画技巧也从侧面反映出了道家的阴阳理论的影响，大部分在虚实的辩证转换之间，少部分在干湿用笔技巧的强烈对比之间。所以，在中国的艺术作品中，道家神话传说的人物形象比比皆是。再后来，出于当时的经济条件的制约，中国美术载体局限于宫廷和学院当中。当然，也出现过一批孤僻的艺术家，他们常常喜欢在田园和山林中进行创作。总的来说，中国的美术从史前一直到清朝无时无刻不出现一些潜移默化的变化，其美术风格当然也在悄悄地发生着细微的改变，作为后人，我们应该细细品味其中的韵味来提高我们对美术风格的鉴赏能力（如图5、6）。

（一）二维动画短片定义与特点

二维动画也叫平面动画，主要以手绘为主，制作过程极为复杂，需要团队的相互配合才能完成，包括剧本，分镜，人物设计，场景设计，中间画，运动规律，以及连片，调整音效等后期合成，复杂却有趣。其次，二维动画具有团队性。一个人无法完成一部完整的动画，它需要团队的合作与相互鼓励支持，只有大家的齐心协力才能完成一部完美的剧作。其次，二维动画有简洁性。它不同于三维动画，不用向三维动画那样建模，只需用手绘操作，简单明了，关键是画好运动规律。另外，二维动画还具有大众化。二维动画可以让儿童看得不亦乐乎，也可以让成人看得津津乐道，甚至也会让老人笑口常开。所以二维动画不仅培养了创作者的创作能力，而且也提高了观众的审美认知能力。随着科技的发展，美术风格以其独特的形式与审美价值被越来越多的的人所认可。

（二）美术风格在动画创作中的价值

1.艺术价值

美术风格高度的形式感与新鲜感支撑整个影片。美术风格经历了漫长的历史，一路走来，其技术水平，风格特征经历了重大的演变，它的风格多变，不同的时期有其不同的风格。在古代，色彩厚重而温和，并且其人物造型精细美观，颜色鲜明亮丽，其故事情节来源于生活并高于生活，能充分表现人物的性格特点。

2.商业价值

随着时代的进步与信息科学技术的飞速发展，放眼望去，动画影片组建不断地推陈出新，以动漫为主题的商品大范围生产推广。动画的产品花样很多，例如，我国大型动画片《西游记》中的头箍，它和普通的没什么差别，然而就是因为多了个标识，所以价格愈发贵。当然了，还有积极地一面，人们仿造动画故事情节有时候也大大方便了生活，促进了在生活中的商业生机。

3.导向价值

陶冶观众的情操，净化观众的心灵，在迷茫时，欣赏一部绚丽的美术大片，无疑可以缓解观众内心的烦躁心情。谈及美术风格在用色方面，一些艺术家喜欢用大的单色色块，用色给人感觉很粗旷，并且它的美术风格还热情豪放，装饰与华丽自成一体，具有微细，轻巧，华丽和繁琐的装饰性，所以风格的好壞直接决定整个影片的好坏，同时也在潜移默化地唤醒观众的创作灵感，增强了创作的积极性。

结语

在美术领域这个范畴，读者通过对美术风格的深入调查了解，可以更深入地了解美术的社会功能和表现形式，进而加深读者对它的理解，激起读者对美术的热情。由于每个人的世界观，生活经历，性格爱好，文化修养不同，艺术审美才能与审美趣味不同，因而设计出的短片具有不同的艺术特色与思想个性，最后形成了不同的美术风格，所以美术风格是作品内容与形式在某一方面的和谐统一与展现。