二胡音乐作品的继承与发展

梁欣鑫

【摘 要】二胡的艺术经历了几代音乐家的努力，已经成为我国民族乐器的代表形式之一，纵观这一时期二胡作品的发展，不论是在体裁、演奏技巧、曲式结构还是从观念上都有相当大的开创性。因此，本文将二胡音乐创作分成传统作品与现代作品，进行叙述与研究。二胡演绎的形式五花八门，当代音乐是如何根植民族，又在传统作品中继承与发展？

【关键词】传统作品；现代作品；继承；发展

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）22-0057-01

一、传统作品

（一）旋律特点：中国传统二胡的音乐旋律都采用的是中国传统的五度相声律，例如《汉宫秋月》《阳关三叠》，其旋律以单线条的表述为主。

（二）曲式结构：中国传统音乐在调式和调性上也相对简单。传统的二胡作品都采用的是单一调性，大多数是以A-B-A带再现的三部曲式为主。

（三）节奏节拍：大多规整统一，相对平稳。例如《流波曲》，全曲节奏平缓，旋律中又带有叙事性。

（四）演奏技巧：华彦钧先生的《二泉映月》是广为熟知的二胡传统作品，乐曲中运用了“定把滑音”，即手指向下滑动但把位不动，这样做可以减少换把的次数，方便演奏者演奏。二胡音乐艺术并不是凭空发展的，二胡作为土生土长的民族乐器，大多作品植根于民族民间的素材。中国传统音乐的结构在文化的发展中不断完善，传统的二胡音乐创作正是以此为根基。例如传统作品《汉宫秋月》是一首琵琶曲曲，后来改变成了二胡曲。

二、现代作品

（一）半音阶与全音阶的模进的运用：半音阶在中国古代是没有的，是模仿西方音乐创作的演奏技法。半音阶、全音阶快速演奏的运用：半音阶：尤其要注意的是指距变小与音准的问题，保持颗粒性，音乐层层递进，每一句都从强到弱来处理，体现当时紧张的场面。全音阶：因为每个音之间都是全音，所以这时每个手指的指距都是相同的。全音阶是西洋作品中的技巧。因此，这两种演奏技巧的交替运用有一定的难度

（二）特性音程：《风—巡山少年》中尾声部分，用二胡演奏出两个声部，上方声部为主音g，下方声部为下行的小调音阶。中国传统民间音乐是大二度、小三度和大三度的写作手法，在现代作品中《水—水玉姑娘》中运用了十二音调式，勋伯格曾说过，十二音的创作技法会使作曲变得更加困难，由此可见当代二胡作品中对演奏技巧、演奏表现力的突破。

（三）移植作品：在二胡创作过程中，成功移植小提琴作品也被广泛应用。例如：《引子与回旋》《卡门主题幻想曲》等等。移植的作品彻彻底底地打破了传统二胡的把位，出现了非传统换把法。调式更为复杂，变音更多，对演奏者的演奏技巧提出了较高的要求。

在这一阶段，作曲家们已经创造出前所未有的演奏技巧。例如：当代的作曲家认为，单一的线性旋律已经不能够满足演奏家们的需求。这时，结合了小提琴的演奏技法，发明了一种全新的演奏技法——“双弦演奏法”《风—巡山少年》中尾声部分，用二胡演奏出两个声部，上方声部为主音g，下方声部为下行的小调音阶。此外，例如《第一二胡狂想曲》中，使用右手技巧中用弓杆敲击琴筒发声。在当代作品中，二胡新的技术层出不穷，同时，二胡演奏技巧的不断创新也推动者二胡音乐风格的多元化。

三、民族为本，中西结合

我国传统二胡音樂经历了漫长的历史时期，逐步发展为一套自己独特的规律。当代二胡的音乐创作并没有对传统音乐作品作全盘否定，在发展中的过程中，在运用本民族文化传统的同时，大胆地借鉴了西方的创作理论与演奏技法，创作出一大批优秀的二胡作品。

例如：《第一二胡狂想曲》中取材自云南民间的音乐特点，王建民先生正是在传统民间音乐特点的基础之上，加入新鲜的元素。《三门峡畅想曲》中虽说采用的是西方的曲式、调性布局手法，但其调式仍旧采用的是我国的五声调式，体现出继承与创新的关系。

四、结语

本文通过对传统二胡音乐作品与现代二胡作品的总结，想要阐明的观点是：二胡毕竟是本民族的传统乐器，在传统主流的良好条件下，融入新鲜流行元素，将本民族音乐特色加以组合形成新的作品，这样才能更好地将二胡这门艺术真正的发扬光大。每个时代都会赋予作品不同的创作素材，每首作品都记录着每个时代的发展。通过本文的研究可使今后的演奏者、作曲家更具科学化、专业化的创作，促进中外音乐交流，提高美育水平，展现乐曲的艺术性。

参考文献：

[1]陈宁.二胡作品的继承与发展[D].长春：东北师范大学，2014：22.

[2]李世军.试论刘文金民族器乐创作思想[J].中国音乐，2014（4）：234.

[3]林感.继承—融合—发展—创新[D].北京：中央音乐学院，2012：2.