20世纪西方流行音乐初探

邢洁

【摘 要】爵士音乐是美国黑人创造的音乐，它赋予变化的特性赢得了世界各个国家的青睐。本文对20世纪西方流行音乐—美国爵士乐进行概述，旨在更好的了解和欣赏美国的爵士音乐，对其音乐内容、形式、音乐元素可以有更加深入地了解。

【关键词】爵士乐；音乐元素；音乐流派

中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）22-0052-02

一、爵士乐

（一）什么是爵士乐。爵士乐是由拉格泰姆（Ragtime）和蓝调（Blues）吸取营养发展而成。从早期的“拉格郎姆”和“民间布鲁斯”，到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20世纪20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”，到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”，到五六十年代风格迥异的“比波普”和“冷爵士”以及随后的“自由”派；从七八十年代摇滚乐和爵士乐出现融合，到90年代“新经典主义”的诞生……直至今天，它已由一个名词，发展成为一种具有形容意义的词汇。

（二）“Jazz”溯源。爵士乐为什么叫“Jazz”，而不叫别的什么？关于“Jazz”这个词的起源由很多不同的说法，下面我们仅介绍几种可信度高的。

有人认为“Jazz”一词是由法文“Jasper”演变而来的，意思是“闲聊”。常人在聊天时是无法预设谈话内容的，想到哪就聊到哪，所以“Jazz”就代表了一种即兴式的活动。

还有一种说法是，“Jazz”一词在20世纪初开始广为流传时，曾经是对于性行为的粗鄙用词，似乎与色情交易有关。

第三种说法是，“Jazz”源自新奥尔良的蒸汽船所发出的声响，当时爵士乐团经常在蒸汽船上表演，久而久之，人们把两者合为一体。

还有人认为“Jazz”一词是白人用來形容黑人的音乐，将爵士乐与“卖淫”或是其它粗鄙的字义相连，这可以反映出当时许多白人对黑人音乐的不屑态度。

19世纪末20世纪初，法国统治者将香水工业引入新奥尔良，当地的妓女特别喜爱茉莉花熏香的强烈感觉。因此有人推测香水与“Jazz”的真正来源有关。而“jassing it up”除了表示“涂抹香水”以外，还可以当作某种性暗示。所以有人认为，“Jazz”最早应该拼做“Jass”。

在1917年2月2日《纽约时报》的娱乐版上，某餐厅刊登的一则广告上写道：“The First Eastern Appearance of the Famous Original Dixieland Jazz Band.”原先餐厅使用的是“Jass”这个词，但由于总有人搞恶作剧，把海报上的“Jass”一词中的字母J涂掉而变为“ass”（屁股），在不得已的情况下，这家餐厅只好将“Jass”改成“Jazz”了。

（三）爵士乐的起源。比较得到公认的观点是：爵士乐诞生于19世纪20世纪初美国南部路易士安娜州的新奥尔良地区，它是黑人音乐和欧洲古典音乐相融合的产物。

二、爵士乐的音乐元素

（一）布鲁斯

1.什么是布鲁斯。布鲁斯，又译作“蓝调音乐”。它是黑人民间产生的一种演唱形式，起源于美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌，与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。

2.演唱者及场所。布鲁斯的早期演唱者大部分是江湖艺人，有的是盲人，姓名已无从考证。他们在车站、街头、餐馆、夜总会唱歌，与下层阶级紧密相连，在黑人居住区的酒馆茶楼深受欢迎。由于布鲁斯音乐与欧洲许多传统音乐的习惯不同，因此为那些受过良好教育的人所不齿。

3.布鲁斯音乐。布鲁斯音乐和大部分黑人音乐一样，是二拍子节奏的切分旋律。歌曲与歌词紧密结合，一般是12个小节结构，分三句，每4小节一句。和声的基本进行是：I—IV—I—V—I。这种形式不是固定不变的，它提供了一个基本框架，黑人歌手可以根据它填充歌词，乐手也可以根据它进行即兴演奏。

“blue”在英文中是“忧郁”的含义。布鲁斯的“忧郁”体现在音阶的III、V、VII（有时还有VI）级音经常发生变化，或者降低半音，或者乐谱中的高音不变，而由演唱家或演奏家在遇到这些音时作出上滑、下滑或其他修饰。这种变化的音被冠以“布鲁斯变音”的称谓。

4.分类。布鲁斯乐迷以及评论家一般将布鲁斯分为三类，这种分类方式大致反映了布鲁斯的发展情况。

第一类是乡村布鲁斯，是19世纪20年代兴起于美国南方农村的布鲁斯风格。由于早期活动集中于密西西比河三角洲一带，故又称“三角洲布鲁斯”。大体看来它是一种黑人自弹自唱、自我倾诉的叙事民谣。乡村布鲁斯的音乐结构简单，每段有三句，没有固定的段落，可以多次反复；内容往往以黑人生活为原型，将关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了布鲁斯音乐之中。伴奏乐器通常是班卓琴、吉他、口琴等。

第二类是古典布鲁斯，这是20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱，由钢琴或管弦乐伴奏的一种商业化的布鲁斯。古典布鲁斯与乡村布鲁斯存在很大的区别：古典布鲁斯由专业作曲家专门创作的，它的结构更加规整，经常有爵士乐队的伴奏，再加上当时红极一时、富有传奇经历的爵士女伶们的动情延长，使之更加煽情，收到了良好的商业回报。

第三类是当今最流行的城市布鲁斯，兴起于20世纪30年代，通常由男歌手演唱，由电吉他、低音贝司、鼓和铜管乐伴奏。

（二）拉格泰姆

爵士乐的另一个起源，是来自于一种叫做“拉格泰姆”的钢琴音乐。拉格泰姆起源于美国中西部的黑人钢琴师的巡回演奏，他们融合了进行曲舞曲，抒情歌曲及沙龙音乐等各种风格不同的音乐，并加入了非洲、加勒比海和美国黑人音乐的切分音节奏。

三、爵士流派

现代唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演奏的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝司演奏跳舞音乐的爵士乐。下面我们按照爵士史的顺序，将各时期典型的爵士流派作一简要介绍。

（一）20世纪20年代

1.新奥尔良爵士。新奥尔良爵士是指19世纪末至20世纪20年代的爵士乐，它是各种爵士乐流派中最早的一种风格。

2.迪克西兰爵士。人们很容易把迪克西兰爵士与新奥尔良爵士混为一谈，二者业确实有许多相通之处。“Dixieland”的英文原意为“军队露营之地”，声如其意，这种音乐结合了用铜管乐乐队演奏的进行曲、法国方舞、拉格泰姆和布鲁斯，使之带有浓重的进行曲味道，通常在婚礼、节庆、舞会、游行、酒啊，甚至严肃的葬礼上表演。取材大都来自于蓝调、进行曲与当时的流行音乐，许多乐队都将乐曲的某一小段拿来做集体的即兴演奏，创造出一种令人振奋的音乐效果。

（二）20世纪30年代

1.摇摆乐。摇摆乐盛行于20世纪30年代，经常采用20-30人的大乐队形式，因此30年代又被称为爵士乐历史上的“大乐队时期”。摇摆乐是由弗莱彻亨德森开创的，最明显的特征是它的摇摆节奏，被认为是当时最好的伴舞音乐。乐队一般由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。

（三）20世纪40年代

1.比波普。比波普源于爵士音乐家们在排练或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节或无意义的狂乱喊叫，它的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长—短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“波普”、“里波普”或“比波普”。

2.冷爵士。冷爵士是20世纪40年代末至50年代间，流行于美国西海岸的的一种柔美风格的爵士乐，又称“西海岸爵士”。冷爵士音乐古典音乐中的室内乐有一些相似的地方，乐队人员一般有3-6名乐手，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。作为主奏乐器的萨克斯、小号、也经常在冷爵士中出现。冷爵士的速度一般都较慢。

3.硬波普。硬波普盛行于20世纪50年代，主要以黑人乐师为主，它是比波普的延续，同时也是对柔和的冷爵士的对抗，由于硬波普的发展主要集中在东海岸，因此其又被称为“东海岸爵士”。硬波普吸取了Gospel、R&B;、Soul等当时十分流行的黑人音乐风格，强调黑人音乐中激烈的一面。

（四）20世纪60年代

1.自由爵士。自由爵士出现于20世纪60年代，以奥内特？科尔曼为首的一些先锋派的乐手们使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。

2.波萨诺瓦。波萨诺瓦是指兴起于20世纪60年代初，融合了巴西桑巴舞曲和美国冷爵士的一种“新爵士乐”。它的听觉效果很像冷爵士，音响效果比较冷清，不喧闹，歌手的演唱好像是与听众进行窃窃私语般的交流。主要以木吉他作为主奏乐器，配上电吉他、电子琴和各种拉美打击乐器。

3.拉丁爵士。拉丁音乐与爵士樂的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六七十年代。拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动，它的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，将各种各样的复杂的拉丁节奏，渗入到爵士乐之中，使其呈现出更加丰富的节奏色彩。

（五）20世纪70年代

1.融合爵士。1967年，冷爵士的代表人物迈尔斯？戴维斯在蛰居数年后复出，带来了一种全新风格的爵士乐。他在《以一种沉默的方式》和《泼妇酿酒》两张专辑中，首次将摇滚乐中广泛使用的电声乐器引入到爵士乐当中，对爵士乐进行了一场“电气化革命”。人们把这种融合了摇滚乐与爵士乐的新型音乐称为“融合爵士”。

（六）20世纪80年代

1.酸爵士。酸爵士是20世纪80年代末星期的一种融合性的爵士舞曲，它是以复兴20世纪六七十年代的放克音乐为基本框架，融合了Hip-Hop、灵歌和其他一些音乐元素的音乐形式。音乐中经常采用大量的高科技手段，听起来虚幻、神秘，引人入胜。

四、结语

从20世纪20年代的新奥尔良爵士、30年代的摇摆乐、40年代的比波普、50年代的冷爵士和硬波普，到70年代的风格大融合，以及后来的前卫爵士和现代爵士，爵士每隔十年就出现一种新的形式。在走过20世纪之后的今天爵士乐的风格仍是五花八门，不断变化。爵士乐不会消亡，如今，它以遍及世界各地，拥有无数的爵士“粉丝”，同时它也影响着世界各国的通俗音乐。