平面设计跟上互联网节奏

刘源隆

无论是技术手段的丰富、矢量插画的大量应用，还是对极简设计的追求，最根本的原因就是“节奏的变化”，都是为了缩短与互联网用户的交互时间，这是中国特有的节奏。

互联网如今已经渗透进生活的方方面面。平面设计，在大部分人的印象里还是Logo标识、海报、传单、图书装帧等，但其实它早已插上了“互联网”的翅膀，以新的形态充斥于电脑、手机、平板当中。

“ALINE STUDIO”（一线设计工作室）如今是平面设计界一颗冉冉升起的新星，天猫、百度、新浪微博、知乎等互联网企业每个月大量的客户端主形象、海报、活动Logo都出自这里。这家工作室成立于2014年。“那时我们只有两个人，接了两个小公司的宣传品设计。”ALINE STUDIO设计总监齐鲁对此颇为感慨。

工作室坐落在北京常营核心商圈，现有14名设计师。在接受《小康》记者采访的过程中，齐鲁接到好几个电话，基本都是来自“2018北京设计周”的邀请，也有来自母校中国传媒大学的“城市公共设计项目档案”、商业街区的室外设计、北京胡同的改建设计，等等。

“我们现在每一天都很忙，一个人同时进行多个项目的设计是常态。”在齐鲁看来，互联网对中国平面设计的影响是巨大的，不仅改变了这个行业所固有的节奏、速度，还创新出了新的设计形态与风格。

“平面设计是我们的根”

齐鲁一直热爱书籍设计，在中国传媒大学广告学院读研究生时，他就开始为一些艺术家、画廊、企业做书刊设计，逐渐小有名气。直到2009年，研究生毕业后的齐鲁越来越焦虑和困惑，“一方面书籍设计方面的需求开始少了；另一方面超越像吕敬人这样的书籍设计大咖太难了”。

2013年，齐鲁跟随知名书籍设计师刘晓翔一起去韩国坡州书城参观，并将自己的忧虑告诉了刘晓翔。“刘晓翔老师作为设计圈内的代表人物自然更深切地感受到了互联网对于平面设计行业的影响，他跟我说，我还年轻，希望我能不局限于书籍设计，而是拥抱互联网。”

当ALINE STUDIO成立伊始，齐鲁有意识地减少了书籍设计的相关业务，而是在传播方面与甲方更深地交流与合作。

不过ALINE STUDIO的书籍设计仍然是其业务的重要组成部分。“我们更看重它是不是好玩，奢侈品品牌、艺术类、文创类的书籍我现在仍然对它们情致盎然，因为设计这些书籍可以不计成本，用各种工艺材质去表达。”齐鲁笑言，“如果是一个房地产企业的商业刊物，我肯定会敬而远之，哪怕它预算再多。”

日本设计大师原研哉曾说过：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以设计师要时刻保持对时代变化的敏感度。”

很快，阿里巴巴、腾讯、京东等互联网巨头迅速崛起，互联网设计开始演变成一种全新的行业。齐鲁将其总结为四个阶段，第一个阶段是以Motion小动画为主，后来开始流行H5，然后是“动态海报”，现在开始有更多公司探索“线下交互”。

“在这其中，我们也迷失过。”因为感受到动画方向的优势，让齐鲁差点把工作室转型为动画设计公司，“但当静下来思考时，我认为我们服务于市场，但不能让它牵着鼻子走，平面设计才是我们的根，所以一切都还是应以平面为主，动态只能是辅助平面表达”。

“设计师别给自己设限”

“字体、摄影、版式、图形是平面设计的四大元素，互联网的创新设计核心没有变，只是原来传统平面设计是二维图形表达，现在则有了技术手段应用三维图形。”因此在齐鲁看来，互联网对平面设计最大的改变，就是丰富了设计师表达的手段。

在西方一些设计师看来，中国互联网上的设计呈现出了一些“新”的东西。齐鲁表示，“他们认为最令他们感到新奇的就是大量插画的应用。比如一个页面的主视觉，西方设计师仍然倾向于用几何元素来设计，一些传统的做产品的企业则更信赖实拍，但是中国互联网行业用得最多的就是插画。”

而从设计风格上，目前中国的互联网平面设计虽然呈现出了一些新形式的尝试，但更多的还是对“日本风格”、“北欧风格”，也就是“极简主义”的学习借鉴。

“对极简的追求，源自市场的认可和资本主义工业化的需求。”如今，无印良品、优衣库、苹果所引领的极简风潮风靡世界，它们强调功能至上，要求装饰简洁明朗、标准规范，这种设计是服务于大多数人的。从代表极繁主义“工艺美术运动”到密斯·凡德罗的“少即是多”，就是工业化大生产对艺术的引领。

在当代中国设计行业中，日本设计师田中一光、原研哉是备受推崇的设计师，是他们奠定了“日本极简主义风格”的形成并将其发扬光大。

“我国古代的粉彩瓷器、雕刻漆器、金銀器都是‘极繁，它们服务于贵族、少数人，肯定不适应现在的工业化生产。”齐鲁对此直言不讳，“另一层原因就是‘极繁设计对于目前的中国设计师来说是相对困难的，这是技术层面的原因，‘极繁不是谁都能驾驭的。”

但是，无论是技术手段的丰富、矢量插画的大量应用，还是对极简设计的追求，齐鲁最根本的原因就是“节奏的变化”。“比如天猫一个活动或一个主产品线，一周就要出一个Logo，出N多张电子海报，因此无论是矢量插画还是极简主义都是为了缩短与互联网用户的交互时间，它更新得太快了，这是中国特有的节奏”。

齐鲁也曾对比中外互联网客户的节奏，“很明显天猫要比亚马逊的传播速度更快，更新节奏更强。”

这些变化也让平面设计行业迅速分化，曾经最顶尖的专业设计公司因为更专注于设计，无法适应互联网的节奏，“一个大型的设计公司做一个视觉设计仍然需要很长时间，它们很少做快节奏的设计”。而曾经最火爆的大型广告公司因为缺乏专业的设计团队，也逐渐面临市场的淘汰。

“类似于我们这样的工作室的优势在于，我们比传统设计公司更懂廣告和传播，比广告公司更小巧、灵活。”

“我们会用广告人的视角来帮助企业解决问题。”虽然只为客户服务宣传设计，但是齐鲁也经常向客户提出自己对于产品设计的提升方案，森海塞尔（Sennheiser）、夏普（Sharp）都曾得益于ALINE STUDIO的这种“服务”。

“设计师不应给自己设限，时刻比别人多走一步大有益处。”齐鲁说。

“产学研”结合的工作室

总是“多走一步”的ALINE STUDIO虽然已经很受瞩目，但是齐鲁认为，如今工作室的形态离他心目中的愿景仍然相差甚远。

在齐鲁心目中，工作室应该区别于设计公司，也就是“更研究化”。在进行互联网设计的初始阶段，齐鲁就一直寻找一些技术公司进行合作，他希望能有更多、更新的技术来支持他们的创意想法与设计。但是自始至终，他都拒绝雇佣专业的互联网技术人员，“这会让我们的工作室变味”。齐鲁坚持只投入在平面领域，这样才能让设计师更专注。

在塑造设计理念上，去年，ALINE STUDIO还定下了一个新的机制，设计师在工作室工作之外，可以利用上班时间申请做研究设计。“做创作工作，我们原来往往是利用业余时间做自己的创意，每天的工作把我们压得喘不过气，逐渐消磨掉设计师的创作才华。”齐鲁有很多同学在大型公司工作，“他们每天都加班，可是一年只参与设计了4—5个项目，很辛苦，但成效甚微”。

齐鲁希望ALINE STUDIO可以帮助设计师实现自己的创意和梦想。设计师根据自己的特长与喜好，在有限时间内申请之后可以利用上班时间做私人的设计，这让ALINE STUDIO在行业内显得独具一格。2018年，ALINE STUDIO自行设计的“三朝本”就来自于这一制度，设计师自行创意设计的小本子限量200套，令人意想不到的是一经推出就售卖一空，这是对设计师极大的肯定，也让齐鲁感受到一些美好。

此外，每一个设计师每周都要与同事分享自己的研究；每个月齐鲁还会邀请工作室外的设计师来讲课，分享与艺术、设计相关的方方面面；每四个月，齐鲁还邀请行业内的朋友们参加沙龙。

“我希望ALINE STUDIO可以成为一个‘产学研相结合的工作室，未来或许能成为一个设计产品部，每一个设计师不仅完成行业作品，也能有研究，有学习，有提高，形成我们独有的IP。”齐鲁表示，未来，ALINE STUDIO或许就是中国设计工作室的一个新形态。

此外，ALINE STUDIO还参与了不少公益项目的设计，和世界自然基金会等公益组织合作，设计公益海报。在齐鲁看来，参与公益正是培养设计师情怀与社会责任感的绝佳机会。

梦想源自对工作的执着与珍惜，“我们这拨设计师如今还在做设计的非常少。我们的前一代设计师赶上了20世纪90年代到2000年的VI设计潮，彼时的中国经济刚刚崛起，很多大公司的VI设计养活了‘60后、‘70后的设计师”。

而以齐鲁为代表的“80后”设计师，大多毕业于2000年—2010年，他们赶上了平面设计的低潮期，很多设计师转行，“剩下的都是坚守阵地的”。

直到2010年前后，互联网大潮汹涌而至，平面设计焕发新的青春，“90后”的设计师如今一批又一批地从学校毕业奔赴“战场”。

齐鲁庆幸自己的坚持，随着上一代平面设计师的老去，像他一样的“80后”们逐渐成为业界的中流砥柱。“我希望ALINE STUDIO不会墨守成规，希望我们可以一直在变，在互联网的助力下，让中国的平面设计真正形成自己的风格，引领世界。”