郭采洁：林中路，路见鹿

险些失控，她用两年时间暂缓，终于找回自在。

郭采洁投入的演技对观众而言无疑是享受，但对她而言呢？

谈论间，一个和往日不同的她出现了，深入的思考后，她时常质疑，不，不是的，你不觉得网络时代很让人沮丧吗？

超完美地狱

说到郭采洁，你会首先想到什么？德芙女孩，小时代顾里，一页台北，还是无敌珊宝妹……

映入脑海的首先是一些角色，这也显得她的第一张专辑《隐形超人》有些淡淡的，但她的歌声很适合单曲循环，或者一个人的时候听。

在那张作为出道首专的《隐形超人》中，《I Remember》里清新而略带小性格的咬字唱腔，那股伤感劲儿击中了许多人，而在《爱的未来式》中她又能够电力十足地点亮黑暗。

2015年她发布了最后一张个人专辑，她说，那其实已经到了约定的最后期限。再往后她更多地选择了当一个演员。这种情境下，前些日子里她去参加的《幻乐之城》实在是种享受，享受回归音乐世界，10分钟一镜到底的MV，难得的是将音乐与故事相结合，极好地融合了两者间的对立。郭采洁说起过去，有些伤感地提道，有些时候是不断地掏空自己，因为需要养活许多人，难免就有许多实际的考虑。

但其实做音乐和演员创作，对她而言都是精神性的，尤其是音乐，需要极强的敏锐和向内挖掘，用她的话说，是要表达感受，而感受是七情六欲，是复杂的，执行起来往往十分困难。后来，她花更多时间投入角色，比如顾里，三年时间都沉浸在里面，她管那叫“肉搏”，因为总是将一个角色完全吃进肚子里，体验后再次创作诠释，最后，就会出现入戏太深的情况。简单来说，快要失控了。

饰演过顾里后，她给人的印象突然变了，以前，人们眼中的她是邻家亲切的，而顾里的骄傲强势只是荧幕中的性格，不是现实中的她。郭采洁也谈到了这种分裂性，“其实她们都和我有些像，”她眼睛又圆又大，在认真说话时望着眼前的人，里面带着桃花潭水，声音温柔清晰，“但我其实是和她们都达到了最大限度的融合。”

这一句最大限度的融合，不知道需要经过多少才可以感同身受，只知道，她下的那些苦工没有白费，顾里成为她演艺史上最成功的角色之一。但她却说，前不久参加小品演出，还是被定位为顾里，“我觉得自己已经撕下顾里这个标签了，然后现在都过了五年了，还停留在这里，就觉得不该只是这样。”

五年时光，对于一个演员而言，是一个跨度，而且“肉搏”式演绎使她吃透了一个角色，但没有新鲜的补上时自己就觉得失去了生命力。于是她便停下来思索，是不是自己一直以来太功利化，目的性太强了？是不是只是在掏空而没有真正实现自我价值？

这么一想下去，她就渐渐缓了下来，到各处旅游，去亲近自然，在这样两年之久的反省中，她逐渐明白，是一直以来追求生命的长度而忽略了宽度，于是，在差点失控时，她找回了自己。

Last Smile

郭采洁带有让人无法抵挡的可爱，并且十分自然。聊天时，她很照顾别人的感受，尽量以正能量的态度去回答，当被问到出道这些年有什么转变，她想了会儿，说，更自在了。一开始她很在乎别人评价，“以前看了别人误解的评论，还会偷偷掉眼泪。”

她的语气盖住了当时的难过，说完后自己先笑了起来，像是被过去的敏感逗乐似的。她会翻看别人的评价，因为她“还蛮在意这个的，里面有些是很有建设性的。我现在也会一边看我的剧，一边开着弹幕，看上面怎么说”。

她又笑了。她笑起来的样子更加可爱，“我会好奇。”

后来她又说，“每次演完一个角色就像扒了层皮一样。最后让我更自由。”

这是一个有趣的说法，但放在她身上就好理解很多，因为她的投入太彻底，随着角色打破自身防卫和颠覆是家常便饭，所以聊天时，她是轻松而不防备的状态，那些生硬坚固的表面早就随着一次次塑造被击溃。

冒着会失控的危险，全身心投入角色，却被说不好，是怎么样一种体验？

《小时代》上映后，评论出现了两极分化，而不管喜欢或者讨厌导演和剧本的价值观，都不得不承认，在这里顾里被演活了，郭采洁就是顾里。

“其实《小时代》是刚好顺应了那个时代的那个点”，郭采洁说，“刚刚好。换个时间比如现在拍，就不会有这么大冲击力。”她将这归结为80、90后出生的人遇到了很多社会上的事情，以及内心总有无法排解的伤怀，而《小时代》满足了其中一部分。但却是有些乌托邦的，因为跳过了奋斗直达成功和资本，对于许多人而言难以接受。

“郭敬明其实是非常诚恳的导演，他是什么就去呈现什么。这部剧演出后，很多女孩子把顾里当成一个偶像，”她说，并非是那种盲目的喜欢，而是“学习标杆，希望成为那样独立强大的人，我觉得这样其实还蛮正面的。”

你觉得呢。她眨眨眼，声音不带胁迫，只是好奇。

她眼里闪过的梦幻和双鱼座的性格，让她看事情时，有时也带着一层浪漫，当说起《被嫌弃的松子的一生》時，她毫不犹豫地坦白“我就是松子”之后又笑了起来。

松子从小便讨好父亲，这成了她人生中的最大隐患，每次出现事情时，她第一反应就是冲上去保护自己，她横冲直撞地生活着，遭受了不好的对待，却永远能站起来。

“我觉得她这个人少根筋，这是对于她的一个礼物，不然她不知道怎么活下去。内心也是非常的坚强的，”这时她的声音带着悲伤，幻想中梦幻的场景却总是一戳即碎的肥皂泡，每个人都经历着破碎，而她带着本能的天真去看向温暖，“虽然她也是很意外的走了，但也是在一个非常美的星空下。”松子是死在星空下面的，那是残酷之中的唯一慰藉。

遇见另一个自己

下一个五年，郭采洁并没有太多計划，她说还是看水到渠成。在近期，她将有三部电影、一部电视剧上映。在这两年的沉淀后，她重新出发。

现在她渐渐找回了单纯自在，这和所取得的肯定也是密不可分的，自信并非是空中之阁。把握着观众的信任和喜爱，她说，便要演有血有肉的人物，选择适合的剧本。

选择剧本时，她有一套个人的严苛标准，首先，是看剧本名，“当然故事和人物也是会好好看，但是我觉得片名其实代表了这个剧的整体直观性。”自知自己的标准有些奇特，她也觉得好玩，笑了会儿继续说道，“我觉得名字被赋予的时候，就决定了很多细节，包括简历所呈现的美，我都很看重。”

现在是个过于快速的时代，郭采洁总想着作为创作者留下好的东西，但也深知网络时代下人的功能被无限的削弱。现在场景制作，后期依靠网络就好，道具，甚至演员都可以抠图来完成……这些在过去是无法想象的。但郭采洁认为现在很浮躁，“你真正在感受，包括讯息的传递的方式、包括教育，整个会非常浮躁和躁动。所有你看的东西就是几分钟的事情，所有的东西都倾巢而出。”

“我不是怕被淘汰，不是的，”她说，“你不觉得网络时代很让人沮丧吗？”

曾有一段时间里，她觉得什么事情都记不起来了，唯有平静，毫无生机，“时间过得太快。就是每天睁开眼睛就有新的事情要去面对、要去挑战、执行、创造。就没有时间去感受，包括对身边所有的人。”那种平淡的消磨，让她觉得日复一日，无所获得与失去。

但当她察觉时，就用各种方式去放松，停下出去玩，最后拍摄《亲爱的味道》时，随着帮男主角恢复味蕾，她渐渐跟着恢复了自己，“我走到台北一个很漂亮的植物园里面，然后里面的一个花池。其实对于一般的当地人或者游客啊什么都觉得没什么，然后我非常激动。我都不知道我的目光在哪里，到处都很美。你没有那个敏锐跟感受去感觉很多事情。”

那种敏锐感之下，她渐渐回去了对每件事情的感觉，也就有所痛苦。

谈及猪哥亮，这个亦师亦友，如父如长的人，他的去世让她难过，当时因为工作的原因，无法和他碰面，之后他离去了，所带来的愧疚感日久弥新，“我们是因为合作认识的，他把我当自己女儿，我也因为感受到这个，也跟他是一个相互的感受。”郭采洁觉得，拍戏时两个人关系很好，但拍完戏还能保持交集是很难得的事情，所以应该格外珍惜，“其实这个关系就很奇妙，因为就是会有父女辈的这种距离。可能就是非常亲近，又保留了一些。”

这种亲情般的感觉，随着猪哥亮的离开，失落感让她一度无法排解，再也不会有这样一个人。他在那边忙碌着，看到一个什么消息担心就会立刻打电话过来，那种实打实真心的好，他所带来的温暖，只能在回忆里昨日重现。

对所爱之人，这种失落之感，一是无法好好道别，一是遗憾于没有去好好道别。

尽管遗憾，但日后前行时，便会感觉到关于他们的回忆有如碎片，拼凑好新的自己，然后，将带着他们的影子，继续生活着，继续希望。