邱望湘音乐创作刍论（中）——『春蜂乐会』创作研究之二

梁茂春

2.20世纪30年代的艺术歌曲和古典诗词歌曲

20世纪30年代初，“春蜂乐会”解体之后，邱望湘继续在艺术歌曲创作方面进行着不懈努力。他一方面选用刘大白、朱湘等现代诗人的诗歌，另一方面也选用了白居易、苏轼等人的古典诗词来谱写艺术歌曲。在题材上，他突破了恋爱的小圈子，触及民众生活的大圈子；在艺术风格上，突破了情歌小格局，接触社会和时代大范围。

例如，20世纪30年代他谱写的《工女》（钱君匋词）一歌以年轻女工的艰难生活为题材，内容上明显体现了对劳动人民的深刻同情。歌中唱道:“破晓上工，黑夜方了，所得不够一家饱。年年贫苦，岁岁辛劳，忙里青春转眼老。”音乐是拍的和声小调，略有一点五声性特点，但是从音乐形象上分析，《工女》的音乐对新兴的中国“女性工人”群体的特点的刻画尚有明显不足。这首歌也反映出20世纪30年代邱望湘在歌曲创作题材方面的扩展。

谱例5 《工女》

20世纪30年代，邱望湘还发表了艺术歌曲《北窗风雨》（沈玄庐词）。沈玄庐是浙江艺术专门学校的创办者，也是一位诗人，“春蜂乐会”就是在该校创办初期成立的。《北窗风雨》描写了自然界纵横的风雨，“雨点打横来，雷电复交震”，同时也暗示着社会的风雨雷电。邱望湘为《北窗风雨》谱写的旋律比较开阔雄壮，说明他在歌曲创作的风格方面发生着变化。

这一时期，邱望湘创作的艺术歌曲的歌词选择更加广泛多样，例如选择当时著名诗人刘大白、朱湘等人的诗作谱曲。1935年，上海中华书局出版了由邱望湘和白蕊仙（即钱君匋）合编的《抒情歌曲集》，其中就包括了邱望湘用刘大白的诗谱写的艺术歌曲《卖花女》。《卖花女》是邱望湘的作品中民族风格最浓郁的歌曲之一，幽怨、叹息般的五声性旋律，刻画了一个令人同情的卖花姑娘形象。

谱例6是《卖花女》的钢琴前奏和开始部分。春寒料峭的早晨，一位窈窕姑娘的叫卖声打破了江南小城的宁静，但是没有人要买她的鲜花，“东家嫌少，西家嫌小，楼头娇骂嫌迟了”。歌声中充满了对卖花姑娘的同情和不平。歌声之后，钢琴将前奏原样重复了一遍，成为歌曲的后奏。《卖花女》是一首结构上非常完整的、包括了前奏和后奏的歌谣体的艺术歌曲。

谱例6 《卖花女》

在《抒情歌曲集》里，还有邱望湘以刘大白的诗谱写的艺术歌曲《寄相思》《花前的一笑》《寄影》，这些歌曲都是个人情感的形象、深刻表达。刘大白的现代诗很有古典诗歌的意韵，邱望湘的旋律很有西洋古典歌曲意味，中西两种风格的结合很是新鲜，但并不完全融洽。

艺术歌曲《雪》（陈学肇词）也是一首同情百姓疾苦的作品。全曲歌唱了雪花的美丽，青山铺玉，白银铺地，最后一句点出了主题“难舒人间寒饥”，同样表达了对贫苦百姓的深刻同情。

1935年1月，邱望湘在《音乐教育》杂志上发表了《昭君出塞》（朱湘词），这是他流传较广的艺术歌曲之一。朱湘曾与闻一多、徐志摩、陈梦家并称为“新月派四大诗人”。他的《昭君出塞》是一首格律严谨的新诗，三段词，每段的字数相等，非常便于作曲家作分节歌的音乐处理。每段的起句“琵琶呀，伴我的琵琶”相同，就像是歌曲的叠句，下面接以不同的词句。朱湘描写昭君出塞之后沿途看到的荒凉景色:落日照平沙，雁飞暮云下，重点刻画的是昭君寂寞孤苦的心境和思乡怀亲之情。邱望湘所配的音乐是五声音阶曲调，民族风格十分鲜明。

谱例7 《昭君出塞》

钢琴伴奏左手部分连续的十六分音符，模仿着琵琶空旷的音响，自始至终衬托着孤独、伤感的情绪，深刻地表现了一种挥之不去的乡愁。而这种对故乡的思念之情，正是在国家遭受侵略时流离失所的灾民挥之不去的痛苦。这首《昭君出塞》之所以受到普遍喜爱，是与大时代命运紧密关联的。

1936年10月，邱望湘在《音乐教育》杂志上发表了《汴水流》（白居易诗），这是一首为古典诗词谱曲的艺术歌曲。白居易的《长相思·汴水流》是唐代词作中抒发“闺怨”的名篇，表现闺中少妇对久别未归的丈夫的深情思念。在“抗战”的动乱时期，邱望湘采用这首古词谱写艺术歌曲，其忧伤的情绪深深打动了国人的心。这首歌曲的艺术成就，我在下面还要分析到，这里暂不赘述。需要强调的是，《汴水流》的出现，引领了邱望湘等创作的一批古典诗词艺术歌曲的涌现。例如《梨花》（清·宋琬诗）、《送春》（宋·朱淑真诗）、《西湖苦雨》（元·李伯瞻词）、《闲适》（元·关汉卿词）、《江城子》（宋·苏轼词）等。这些古典诗词艺术歌曲集中收录在邱望湘编的《抒情歌曲》这本曲集中，1936年由中华书局编印发行，属于中华书局的“初中学生文库”的组成部分，可见是为中学生学习中国古典诗词而谱写的。

《抒情歌曲》封面

《抒情歌曲》中收录了邱望湘为古典诗词谱写的艺术歌曲十三首，另有白瑞雪①谱写的古典诗词歌曲七首，共计二十首。这本歌曲集都是五线谱附带钢琴伴奏的乐谱，或可称之为邱望湘的一本古典诗词艺术歌曲集。其中一些歌曲不仅适合于中学生歌唱，更适于成年人咏唱。

例如《送春》是为宋代女词家朱淑真的《蝶恋花·送春》一词而谱写的。朱淑真的这首词是宋代著名的“惜春”辞章之一。春天这么快就要离去了，眼前只见柳絮纷飞、杜鹃哀呜、暮雨淅沥，引起了诗人心中无限的凄凉、幽悒。这也是时代的凄风苦雨，邱望湘谱写的音乐忧伤、悲惨，抒发了他心中的忧伤和愁绪。

谱例8 《送春》

艺术歌曲《闲适》所选用的歌词，是元代戏剧家关汉卿的［南吕调］《四块玉·闲适》中的部分辞章。《四块玉·闲适》是关汉卿创作的一部组曲性作品，由结构、格式相同的四首小令组成。邱望湘选用的是第四首:“南亩耕，东山卧，世态人情经历多。闲将往事思量过。贤的是他，愚的是我，争什么？”这首小令形象、生动地表现了关汉卿看破了红尘、参透了荣辱，于是放下名利，过起与世无争的闲适生活；反映了关汉卿“跳出红尘恶风波，槐荫午梦谁惊破？离了利名场，钻入安乐窝”②的自由心态；深刻地表现出关汉卿傲岸的气骨和倔强的个性。邱望湘为《闲适》所配的旋律简朴而直白，与关汉卿的近乎白话文的语言表达相当吻合。

谱例9 《闲适》

艺术歌曲《闲适》也反映了作曲家对当时黑暗官场的不满情绪，表现出作者传统文人的品格，透着一种人生智慧和幽默感。这首作品是邱望湘艺术歌曲中非常独特的一首，也是中国艺术歌曲史上体现文人风骨最直接的一首。

艺术歌曲《江城子》是为苏轼的词作《江城子·凤凰山下雨初晴》而谱写的。这首词重点描写的是弹筝人和她演奏筝曲的余韵。苏轼在杭州通判任上曾与友人同游西湖，“时闻弹筝”，引发他写下了这首词作。在这首“音乐词”中，苏轼运用了高妙的比喻和衬托的手法。邱望湘谱写的音乐力求表达诗词丰富的内涵，但是“一字配一音”的简单手法，阻碍了音乐对诗词内容的婉转表达。

3.20世纪40年代的艺术歌曲集《寄影集》

20世纪40年代，邱望湘的生活和工作都有了一些变化，我在前面“邱望湘的艺术简历”部分提到了这些变化的时代大背景。在他1943年出版的歌曲集《寄影集》中，可以明显反映出这些变化。

《寄影集》是一本非常特殊的歌曲集，现在已经非常难见到它。最近，我在中国艺术研究院的图书馆的“善本部”看到了《寄影集》的全谱。读过之后，觉得这是邱望湘最重要的艺术歌曲集之一。

《寄影集》封面

《寄影集》封面上印着“乐艺社印行”五个字，但是书中既没有出版时间，也没有版权页，甚至连目录都没有，更不清楚“乐艺社”是什么组织。

我在查阅邱望湘1942年主编的《歌曲创作月刊》时，在该刊“新一卷第一期”上读到了一则《〈歌曲创作月刊〉声明》，其中提到:“本刊原系中央训练团音乐干部训练班几个同事和同学负责编辑，以‘革命乐社’名义印行，兹者音干班已由教育部正式接收，改‘国立’音乐院分院，故本刊从新一卷第一期起，改用‘乐艺社’名义印行。”③原来“乐艺社”就是新改名的“国立”音乐院分院的几个同事和学生组成的，《歌曲创作月刊》也是他们自筹经费在十分艰难的条件下出版发行的。

在《歌曲创作月刊》新一卷第一期上还刊登了一则消息:“本期选印活页唱歌教材”。所选的活页唱歌教材包括邱望湘创作的歌曲《献给飞虎队》《卖花》《慰劳将士》等共八种。其中，《卖花》《慰劳将士》都是邱望湘的新作。在增加一些邱望湘的旧作之后，就汇集成了这本《寄影集》。

《寄影集》的出版时间，估计是1943年。当时，抗日战争正在极其艰苦的阶段，那真是一个物质荒芜、心灵丰沛的年代，邱望湘等音乐家还在致力于音乐创作，用歌曲来鼓舞民族精神。《寄影集》的纸张非常粗糙，是民间造纸作坊生产的土纸，手工刻钢版，油印印刷，装帧更加简陋，所以连版权页、出版时间等都没有。但是这些都不能削弱《寄影集》的历史意义，我们从这本歌曲集中能够强烈地感受到爱国音乐家的爱国热情。

《寄影集》包括了邱望湘的八首作品，顺序是:《寄影》《汴水流》《赠别》《满怀的烦愁》《寄相思》《卖花》《慰劳将士》《爱国歌》。前五首是典型的艺术歌曲体裁，后三首是艺术歌曲形式的爱国歌曲。下面我将按顺序分析几首《寄影集》中的作品。

《寄影》由刘大白作词。前文曾经提到:在1935年中华书局出版的《抒情歌曲集》（邱望湘、钱君匋合编）里，已经出版了《寄影》这首艺术歌曲，当时的署名是“白蕊仙作曲”。白蕊仙，即钱君匋的笔名。而在《寄影集》中，却署的是“邱望湘作曲”。1935年版《寄影》曲谱和《寄影集》中的《寄影》曲谱有着相同的旋律线，但是前者用拍记谱，后者改为拍。而最大的不同在于钢琴伴奏部分:1935年版《寄影》的钢琴伴奏是右手跟旋律、左手配和声的简单的歌曲伴奏；而《寄影集》中《寄影》的钢琴伴奏是独立的钢琴声部，钢琴织体丰富了很多，钢琴与歌唱声部有复调的配合，三连音节奏贯穿全曲，旋律与独唱声部有复调对比的关系。这是一首具有独立意义的钢琴伴奏，这表现出邱望湘20世纪40年代在艺术歌曲创作上的巨大进展。

刘大白是五四运动时期的著名诗人，他的诗歌富有传统诗歌的格律性和音乐性。他最著名的作品是被赵元任谱曲的《卖布谣》，表达了对传统手工业者的深刻同情。前面我介绍过邱望湘为刘大白的《卖花女》所谱写的音乐，这一首《寄影》却属于爱情歌曲:月夜里，将照片寄给远隔万里关山的“她”，“寄将影去算团圆”。歌曲旋律深情委婉，西洋风格的和声小调诉说着深深的思念。

谱例10 《寄影》

在国难深重的年代，亲人离别、分散成了常事。这首《寄影》作为邱望湘的歌曲集《寄影集》的主打歌曲，放置在第一首的位置，是有深刻思考的。

《汴水流》（白居易词）是《寄影集》中的第二首歌。前面已经提到，它最初发表在1936年的《音乐教育》月刊上。1936年的《汴水流》版本与《寄影集》中的版本，亦有很多变化，情况有些类似上述《寄影》的两个版本。《汴水流》的最大变化也是在钢琴伴奏部分:织体丰富了很多，钢琴伴奏部分的独立性获得了质的提高。

谱例11是《汴水流》的开始部分，前两个小节是前奏，出现了一个贯穿全曲的节奏型，伴奏中连续的十六分音符，就好像是汴水和泗水的悠悠波浪，带着无尽的思念和幽怨贯穿始终，衬托出绵长而悲伤的思念之情。在20世纪三四十年代这个民族的多难之秋，离别几乎是每个家庭都会遇到的现实问题，因此，邱望湘在这一时期借用白居易的《汴水流》来抒发情感，也是一种“古为今用”吧！

谱例11 《汴水流》

《寄影集》中的第三首歌是古典诗词歌曲《赠别》（杜牧词），这是一首表现友人离别时惋惜、留恋之情的词作，情意真挚而意境深远。邱望湘从吟诗的状态中找到感觉，谱写了一曲吟唱般的歌曲，这是其艺术歌曲中古典诗词意韵较为浓郁的一首。

《寄影集》中前三首歌曲都是古典诗词艺术歌曲；后面几首都是为新诗谱写的歌曲，如《满怀的烦愁》（陈思静词）和《寄相思》（刘大白词）；也有邱望湘自己作词、作曲的作品，如《卖花》和《慰劳将士》等。

《寄相思》最早发表在1935年出版的《抒情歌曲集》上。这一次发表在《寄影集》上的版本，在旋律记谱和钢琴伴奏方面也做了较大的改进，尤其是钢琴伴奏方面，和声上更加丰富，织体上更加流动，衬托出对亲人和朋友的深深的思念。

《卖花》又名《卖花献金》，邱望湘作词、作曲。这首艺术歌曲是邱望湘在群众中流传较广的作品。与前面提到的邱望湘于20世纪30年代创作的《卖花女》不同的是，这首艺术歌曲将对卖花姑娘的深刻同情和“抗战”题材做了充分结合，使得歌曲具有了宣传“抗战”的意义。卖花姑娘唱道:“朝唤卖花，晚唤卖花，卖了钱来献国家。”姑娘卖花是为了支持国家的“抗战”，所以《卖花》是一首具有鼓舞民众爱国热情的艺术歌曲。

谱例12 《卖花》

谱例12是《卖花》的钢琴前奏和歌曲的开始部分。邱望湘谱写的音乐是拍，七声音阶，曲式是ABA再现式三段体结构。中段（B段）是卖花姑娘委婉而凄清的叫卖声，钢琴伴奏衬托、模仿着叫卖的歌声，具有感人的艺术力量。

《慰劳将士》也是由邱望湘作词、作曲的爱国歌曲，表现了后方民众对前方抗日将士的歌颂和慰问，民众为前线将士捐衣服、捐食品，以表达对英勇战斗的将士的感激之情。

《寄影集》中的最后两首歌曲，即《慰劳将士》和《爱国歌》都具有明显的爱国、抗日的内容。

以上我用较多的文字，分析了邱望湘从20世纪20年代到40年代的艺术歌曲创作历程，大体上的发展线索为:20世纪20年代，邱望湘和“春蜂乐会”的朋友们专心谱写爱情歌曲。这些纯情的恋歌，唱出了“五四”时期青年的个性解放和人的觉醒。20世纪30年代，邱望湘的艺术歌曲题材有所扩展，开始突破恋爱的小圈子，向社会的大圈子发展，谱写了一些关注、同情劳苦民众的歌曲，以及许多为中国古典诗词谱写的艺术歌曲。到20世纪40年代，邱望湘投身于抗日战争的斗争洪流，在这一伟大的民族战争中，他的艺术歌曲创作走向了成熟，并谱写了一些表现全民抗战的艺术歌曲。在这三十年左右的历史进程中，邱望湘的艺术歌曲创作是随着国家的发展和时代的大潮一起向前的。

儿童歌剧创作

20世纪20年代中期邱望湘在参加“春蜂乐会”谱写艺术歌曲的同时，和沈秉廉、陈啸空、钱君匋一样，也创作了一些儿童歌剧。邱望湘留下来的儿童歌剧有:《天鹅歌剧》《傻田鸡》《恶蜜蜂》《魔笛》《蝴蝶鞋》等五部，创作时间集中在20世纪20年代末至30年代初的三四年间。下面我按照剧本发表的时间先后，简单评介这几部儿童歌剧。

1.《天鹅歌剧》

《天鹅歌剧》由赵景深作词，邱望湘作曲，商务印书馆1928年10月出版。

实际上，这是赵景深根据丹麦童话作家安徒生的《野天鹅》改编而成的。据赵景深的《天鹅歌剧·题卷端》一文介绍，屡经修改的《天鹅歌剧》剧本最初发表在1925年的《小说月报》第十六卷第九号——“安徒生号”上，“后来又蒙邱文藻、费锡胤两先生各为谱曲，并蒙上海尚公小学、无锡三师附小、慈溪普迪学校、绍兴五中附小等处试演，方才印成现在这样的一本……后因自《天鹅》歌词刊出后，陕西、云南、浙江、江苏等省的小学校索阅歌谱者日必数起，我想一定还有许多学校需要这剧本而苦于不得歌谱，便交给‘文学研究会’正式铅印了出来。”④所以，《天鹅歌剧》是作为“文学研究会丛书”之一出版的。这篇《天鹅歌剧·题卷端》写于1927年10月，由此可见，《天鹅歌剧》在1927年，甚至1926年，已经在上海、江苏、浙江的一些小学里演出过了。

赵景深是较早把安徒生的童话介绍给中国读者的翻译家，1924年就翻译了安徒生的《皇帝的新衣》等童话，发表在商务印书馆的《少年杂志》上。他把《野天鹅》改编成六幕的《天鹅歌剧》，是其采用儿童歌剧来表现安徒生童话故事的最早尝试。这给儿童歌舞剧带来了新奇的内容，充满了奇异的想象力，是中国儿童歌剧的全新题材。

1928年出版的这本《天鹅歌剧》在音乐创作上非常有特点，是一本全部带有钢琴伴奏谱的儿童歌剧；它是“全唱型”的，即从头至尾都是歌唱，只在全剧结束之前，女主角伊尼斯（公主）有一句道白:“现在我可以说话了，国王哟！哥哥哟！”而这句道白，就像中国戏曲的“叫头”一样，将剧情推向了全剧的高潮。

邱望湘为《天鹅歌剧》选配的音乐比较简单，是中西音乐风格的混杂——既有西方宫廷圆舞曲的风格，又有七声音阶的西方音乐风格，还有采用李叔同填词的歌曲《送别》的音乐变奏而成的曲调，也有自己谱写的五声音阶的中国风格旋律。例如，第一幕中出现的五个王子演唱的《妹妹呀，不要哭》，就是全五声音阶的简单曲调:

谱例13 《天鹅歌剧》选段

这个曲调后来在歌剧的第三、第四和第六幕中曾反复出现，其作用既是为了演唱上的方便，也是为了音乐风格上的统一、连贯。

音乐家李树化在1936年写的《音乐》一文中曾将邱望湘的《天鹅歌剧》和黎锦晖的《葡萄仙子》《明月之夜》等进行了比较，并称“形式最完备的是邱文藻君的《天鹅》，不过混成曲（Potpourri）的风味似乎太重些。”⑤李树化当时在杭州教音乐，他有可能曾看到过《天鹅歌剧》的演出，所以能够得出《天鹅歌剧》与黎锦晖的《葡萄仙子》《明月之夜》等相比“形式最完备”。这个评价较高。但是，他对《天鹅歌剧》的音乐也有批评，就是“混成曲的风味似乎太重些”。被李树化译为“混成曲”的“Pot-pourri”，今天可以译为“集锦曲”或者“大杂烩”，即把外国和中国的各种人们熟悉的曲子串联起来并填入新词，这是20世纪20年代儿童歌舞音乐创作的常用手法，也是中国儿童歌舞音乐创作初级阶段的特点之一。

《天鹅歌剧》以善战胜恶为主题，这是人类文艺作品的永恒主题，对培养儿童的善良之心具有永恒的价值。《天鹅歌剧》还宣扬了纯真的兄妹亲情，鼓励人们要勇敢地面对任何艰难险阻，最后必定能够胜利。这对孩子们来说，都是非常良好的性格和品德教育。

2.《傻田鸡》

儿童歌剧《傻田鸡》由邱望湘、张守方合编，开明书店1931年6月出版。这是一部短小、精悍的独幕剧。

田鸡即青蛙，幕开时，五只活泼可爱、傻头傻脑的田鸡在欢快的音乐中跳舞、唱歌，歌唱着快乐无忧的生活。

谱例14 儿童歌剧《傻田鸡》选段

田鸡们自由自在，衣食无忧，歌声充满了儿童的情趣。这首选曲可以说是邱望湘优秀的儿童歌曲创作之一。虽然衣食丰足，但是田鸡们感到缺少了一件重要的东西。五只田鸡唱出了内心的苦恼:“我们什么都有了，只是没有一个皇帝。”它们求神仙姐姐代为寻找一位皇帝。神仙姐姐派了小鸡来做它们的皇帝，但是田鸡们觉得小鸡不够神气，不配做它们的皇帝，众田鸡一起将小鸡驱逐走了。田鸡们再次要求神仙姐姐为它们选一个威严的、能够管束它们的“人”来当皇帝。这次神仙姐姐派来一只白鹤，白鹤受到了众田鸡的欢迎和拥护，当上了田鸡们的皇帝。于是，正处于饥饿中的白鹤立即捉住田鸡来充饥，吓得田鸡们四散奔逃。

田鸡们傻在一心一意要找一个皇帝来管束它们。这部儿童歌剧的主题不仅是写给儿童们看的，更是写给成人看的。因为当时中国人大都留有封建的思想——必须要有一个皇帝来统治他们。这可以说是邱望湘含义最深远的一部作品，蕴含着深刻而智慧的社会讽刺。

3.《恶蜜蜂》

《恶蜜蜂》是邱望湘和张守方合编的第二部儿童歌剧，由开明书店1931年9月出版。

这是一部三幕的儿童歌剧。恶蜜蜂要独霸花园，刺伤了小蝴蝶，并把小蝴蝶赶出花园。通过众蝴蝶的团结奋战，终于打败了蛮横的恶蜜蜂，恶蜜蜂在逃跑时也撞到了蜘蛛网上。

在1931年抗日战争初期，向小朋友们宣传“团结起来战胜敌人”的主题，其时代意义是非常明确的。

由开明书店出版的《恶蜜蜂》乐谱是五线谱的单旋律。与《天鹅歌剧》乐谱不同的是，它没有钢琴伴奏谱。音乐的安排是“混成曲”的形式，中西混合的风格，采用了《天鹅歌剧》中的曲调，还采用了陈啸空作曲的歌曲《渔舟》的旋律。

4.《魔笛》

《魔笛》是三幕儿童歌剧，由邱望湘、钱君匋合著，上海儿童书局1931年11月出版。

女孩丽达在树林中玩，不幸遇上妖婆，妖婆用法术把丽达变成蝴蝶，替妖婆看守花房。丽达的好朋友兔子、鹦鹉找遍天涯海角，终于找到了丽达。它们帮助丽达找来了法水（有法力能破除妖术的水），使丽达变回人形，一起回了家。在丽达的家里，他们一起欢舞唱歌，歌唱新老朋友的真情。

儿童歌剧《魔笛》告诉孩子们一个道理:每个人都需要朋友的真诚帮助，才能战胜各种困难，快乐成长。

《魔笛》的音乐以美国作曲家皮尔彭特的《雪橇歌》（即《铃儿响叮当》）为贯穿全剧的主题，又编写了一些五声性的旋律。因为是为小学生编写的歌剧，所以音乐的安排非常简单。

5.《蝴蝶鞋》

《蝴蝶鞋》是邱望湘和钱君匋合著的三幕儿童歌剧，由儿童书局1932年5月出版。

《蝴蝶鞋》讲述的是一个童话故事，主要角色是小姑娘丽丽和夜神。夜神每天给劳动的人们带来休息，给孩子们带来美梦。这天黄昏，夜神给丽丽带来一双蝴蝶鞋作为奖励，因为丽丽“勤恳孝母爱师长”，穿上蝴蝶鞋就可以飞上天庭。当天晚上，丽丽穿上蝴蝶鞋飞到了天庭，和夜神、月亮、金星、银星一起舞蹈、唱歌。第二天，小朋友们来看丽丽的蝴蝶鞋，丽丽用歌声告诉小朋友:大家只要孝敬父母、待人忠诚、努力学习、尊敬师长，就能得到神奇的蝴蝶鞋作为奖品。

上面介绍了邱望湘创作的五部儿童歌剧，出版于1928年10月到1932年5月之间，前后共有三年半时间。1933年之后，就没再见到邱望湘创作的儿童歌剧了。

这个时间点值得注意。因为儿童歌舞剧的创始人黎锦晖在1920年创作了第一部儿童歌舞作品——《麻雀与小孩》之后，到1927年，他共谱写了《葡萄仙子》《月明之夜》《小小画家》等十余部儿童歌舞剧，一度风靡全国各中小学校。但到1929年底，国民政府教育部训令各省市教育厅局，禁唱黎锦晖的《毛毛雨》等歌曲，并明令学校一律禁止采用黎锦晖的此类歌曲作教材。⑥所以他的儿童歌舞剧也受到了“连累”。正是在这一时段，邱望湘和“春蜂乐会”诸作曲家创作的儿童歌剧成批涌现，在各个学校里广泛传演。而20世纪30年代之后，黎锦晖就再也没有创作过儿童歌舞剧。邱望湘他们的一批作品，正好续接上了这个空缺。

邱望湘的上述五部儿童歌剧，以《天鹅歌剧》《傻田鸡》《蝴蝶鞋》流传较广，艺术上也比较成熟，内容、思想上也更有教育意义。据欧阳柳青的调查，《天鹅歌剧》和《蝴蝶鞋》等儿童歌剧，20世纪三四十年代曾经在四川、河北、云南、天津、河南等地的一些中小学校演出过，南京“国立”中央大学实验学校的幼稚园学生还表演过《恶蜜蜂》。⑦“幼稚园”即现在的幼儿园。幼儿就能够演出又唱又舞的《恶蜜蜂》，可见当时幼稚园教师的教学水平是很高的。（待续）

注 释

①在《抒情歌曲》中，白瑞雪作曲的有《梅花》（宋·陆游词）、《山中》（清·尤侗词）、《渔父》（南唐·李煜词）、《秋思》（元·马致远词）等七首。查中国近现代音乐史，并无白瑞雪其人。我视唱了这七首歌曲，其音乐风格和邱望湘的作品一模一样，创作水平也相似。因此，我推测白瑞雪有可能是邱望湘的笔名。此推测暂存疑。

②引自关汉卿《四块玉·闲适》四首小令的第三首。

③引自《歌曲创作月刊·声明》，载《歌曲创作月刊》新一卷第一期，1942年11月版。

④赵景深《天鹅歌剧·题卷端》，载《天鹅歌剧》，商务印书馆1928年版。

⑤见李树化《音乐》之《中国现代音乐作者及作品》一节，载李朴园、李树化等著《中国现代艺术史》，良友图书印刷公司1936年版，第41页。其中，邱文藻即邱望湘。

⑥据《南京文化志》第1106页，转引自孙继南《黎锦晖与黎派音乐》，上海音乐学院出版社2007年版，第252页。

⑦欧阳柳青《“春蜂乐会”儿童歌舞剧研究》，中央音乐学院2017届硕士学位论文（未刊稿），第17——18页。